昆曲《牡丹亭》的二度創作

唐潔

摘 要：《牡丹亭》是明代戲曲家湯顯祖的代表作。它也是古代愛情戲中繼《西廂記》以來影響最大、藝術成就最高的一部杰作，杜麗娘已經成為人們心中青春與美艷的化身，至情與純情的偶像。本文將對歌唱家王喆演唱版本的《牡丹亭》進行深入探究。首先介紹《牡丹亭》創作背景，接下來再分析《牡丹亭》的曲式分析和其運用的表演美學流派特征。

關鍵詞：昆曲;牡丹亭;浪漫主義

一、創作背景

昆曲是中國古典戲劇的代表劇種，也是中國最優雅的文學和最精致的藝術結合的典范。在戲曲史、藝術史乃至整個中國文化史上，都有著足以傲人的至高地位。本文分析的《牡丹亭》是在昆曲的基礎上融入了現代元素。這首作品由王磊作詞栗凱作曲，靈感來源于明朝劇作《牡丹亭》的故事，由于整個劇作有昆曲的特點，所以作曲家在歌曲的創作中也加入了昆曲元素[1]。主要講的是杜麗娘和柳生為了追求自由的愛情，經歷了千辛萬苦但仍不放棄最終永結同心的故事。

二、作品分析

這首歌曲是一首e羽調式的單二部曲式結構的民族聲樂作品，作曲家栗凱創作的這種風格在曲式結構上雖然短小但十分規整，在整個對音樂的表現上使人沉浸，令人回味無窮，拿捏的恰到好處。

整首歌曲的速度相對自由和平緩，響應了故事中男女主角追求愛情自由、婚姻自由和人性的自由主題，表達了豐富的情緒。樂曲以Ⅴ級七和弦的琶音開始，由沉穩的c1，漸行至清透的e3，緊接著加入低沉的簫和靈動的古箏，開啟了如夢如幻的音樂之旅。表現出相對古典的氛圍，然后在這種氛圍下進入之后的主旋律[2]。

在歌曲的B部中，開始融入了昆曲元素，為了表達深情重復循環了三次，每一次重復都是在之前情緒的基礎上更進一層。歌曲的這一部分，講述了男女兩人在牡丹亭的一見鐘情，產生了愛慕之情，卻因為現實的無情因素，讓兩人不能彼此之間相互陪伴。這一部分旋律風格高昂有力，但是歌詞“光陰寸斷”上的旋律音仍然有一拍十六分音符加前倚音，除了特有的昆曲潤腔元素外，牡丹亭的相遇，使兩人一見鐘情，相互愛慕，但是現實又是那么的殘酷無情的輾轉曲折的感情道路[3]。在演唱時音雖然高但是情卻是悲，就像世人評價湯顯祖一樣“悲情的浪漫主義”。重復最后一句“都說是癡情難，一去不復返”令兩人恍如隔世，不能相知相守。

《牡丹亭》這首作品在演唱上有著強烈的美感，它不但有著古典元素，同時也融入了現代流行的時尚元素，給觀眾眼前一亮的感覺，歌唱家王喆在演唱這首歌曲時，因為曲目中昆曲元素她并沒有接觸過，對于她來說也是一次全新的挑戰，所以她在演唱前特意找了昆曲老師學習了很多昆曲的技巧，使得她可以很快地掌握了昆曲的演唱方式，規范的聲音里透露著特立獨行的特點，讓這首歌充滿了靈動和魅力[4]。

可以說這是民族聲樂的創新，民族聲樂和戲曲相結合以及他們之間的相互轉換，中西方音樂的相互融合摩擦，作曲家的嘗試得到了很好的反饋，為以后類似的跨界音樂融合奠定了良好的基礎，并且這也是當前的時代背景下的大勢所趨。各種不同類型之間的藝術相互融合滲透，讓最后呈現的作品既有古典元素，同時也不失現代元素。

三、所屬表演美學流派——浪漫主義

浪漫主義是19世紀風靡于西方的文藝思潮.這種思潮影響到音樂表演藝術，即產生了浪漫主義的音樂表演藝術觀，強調藝術應以個人主觀體驗為核心，著重情感的表現，反對一切刻板的，保守的美學觀念.對藝術的表現方式予以大膽突破，突出文藝作品的抒情性和戲劇性，在藝術上追求自由，幻想與夸張，不崇尚理性.通過分析可以看出這個新古典聲樂作品《牡丹亭》在表演美學流派中屬于浪漫主義，其中既保留了其昆曲的特色，又融合了現代音樂元素。這種巧妙的安排對昆曲的發展也起到前所未有的推動作用[5]。

四、總結

昆曲是中國古典戲劇的代表劇種，也是中國最優雅的文學和最精致的藝術結合的典范。在戲曲史、藝術史乃至整個中國文化史上，都有著足以傲人的至高地位。然而在經濟社會日益崛起的今天，其保護狀況都不容樂觀。《牡丹亭》則是在昆曲的基礎上融入了現代元素。這種創新的態度讓民族聲樂有了新的突破。隨著時代的快速發展，人們越來越懷念這些傳統的文化，不斷地翻出這種古典文化來和當今的時代相融合。創造出了融入這種古典元素的新作品。

參考文獻：

[1]荀雅丹.論當代民族聲樂歌曲演唱風格的多樣性——以施光南的三首歌曲為例[J].知音勵志，2017（4）.

[2]李奇，劉水云.《牡丹亭》演劇研究[J].文化藝術研究，2019，12（01）：84-96.

[3]馬書敏.淺談民族聲樂演唱技巧及其與歌曲風格之間的關聯性[J].明日風尚，2019（3）.

[4]朱恒夫.論時曲、說唱藝術的《牡丹亭》[J].文獻，2018（02）：163-172.

[5]柯英.“新感受力”視角下的青春版《牡丹亭》[J].四川戲劇，2018（06）：174-1.