淺談臺北藝術大學關渡美術館策展模式

蔣銘松

摘要：臺北藝術大學關渡美術館（以下簡稱關渡美術館），是臺灣地區第一所位于大學校園內的美術館，館體本身就是一件當代藝術作品，它是臺灣當代視覺藝術重要的展覽場館之一。研究者在關渡美術館實習的過程中，通過資料收集、調查研究、查閱文獻、走訪人物、參與觀察、個案分析研究等方法，了解其發展歷程、展覽概況、組織架構、運營機制，以2018“關渡雙年展 -《給亞洲的七個提問》”為案例，進行深入剖析，得出了以藝術家為本體的策展模式的研究結論，并找出了其產生的原因以及在臺灣地區視覺藝術發展過程中的深遠影響。

關鍵詞：臺北藝術大學;關渡美術館;策展模式;關渡雙年展

一、緒論

（一）研究背景與研究動機

研究者自2018年起以實習生的身份在關渡美術館參與館內的相關工作，工作中與館員、以及相關藝術家、臺北藝術大學各相關系所的師生進行緊密的接觸。了解到關渡美術館自2005年重新開館至今已歷時15年，同時“關渡雙年展”至今已成功舉辦5屆，整體營運及展覽策劃已經相對趨向成熟，但是觀察到關于“關渡美術館”、“關渡雙年展”的論文研究產出較少，研究者希望透過本研究，找出在何種因素的影響下，促成2018關渡雙年展的策展模式，并以長期實習參與者的見解，供后期相關研究者以參考。

（二）研究問題與研究目的

研究者在深入了解關渡美術館其發展歷程、展覽概況、組織架構、運營機制的同時，以此為基礎，希望以2018“關渡雙年展 -《給亞洲的七個提問》”為案例，深入剖析探討關渡美術館的策展模式以及其產生的原因，因此梳理出本研究的主要問題如下：（1）2018“關渡雙年展 -《給亞洲的七個提問》”是以怎樣的策展模式？（2）關渡美術館在何種因素下，形成這樣的策展模式？

研究目的則是希望透過策展模式的剖析，找到其在臺灣地區視覺藝術發展過程中的深遠影響。

（三）研究范圍與研究限制

（1）研究范圍：本研究在對關渡美術館策展模式分析時，主要以2018“關渡雙年展 -《給亞洲的七個提問》”的展覽與實施為研究之范圍，輔以2008年-2016年前五屆雙年展的策展模式分析做個案研究。

（2）研究限制：2000年-2018年關渡美術館館內制度逐漸完善的過程中，館員組織編制歷經變動，歷屆關渡雙年展的部分展覽資料不易取得。研究方法與研究流程

（四）本研究采用個案研究法，以2018“關渡雙年展 -《給亞洲的七個提問》”為案例，首先，經由資料收集、調查研究、查閱文獻了解“關渡美術館”“關渡雙年展”，而后針對案例參與觀察、走訪人物，分析整理資料并撰寫論文，針對以上研究提出研究結果。

研究流程：一、擬定研究主題; 二、相關資料收集; 三、擬定研究目的與研究范圍; 四、參與觀察與人物走訪;五、資料分析與歸納; 六、研究結論。

二、關渡美術館的成立與營運現況

（一）發展歷程

1991年，馬水龍校長任內成立“美術館規劃小組”;1993年，建筑師李祖原設計美術館建筑動工;1996年， 美術館建筑竣工;2000年， 邱坤良校長任內成立“美術館籌建小組”;2001年3月，與國立臺灣美術館共同舉辦“千濤拍岸-臺灣美術一百年展”，策展人：廖仁義、胡永芬;2002年8月，曲德益教授接任館長職務;2002年11月，教育部臺（91）高二字第91181130號函核定通過“美術館設置辦法”;2004年，林洲民建筑師所設計的美術館室內整建工程完工;2005年3月，以“2005關渡英雄志 - 臺灣現代美術大展”宣告重新開館;2008年10月，第一屆 關渡雙年展 - 我有一個夢。

（二）組織架構

館長1人;行政組：組員1名，技術師1名;展覽組：研究助理2名，專員1名;教育推廣組：研究助理1名，專員1名;專案辦公室：專案2名，約聘1名。

三、關渡雙年展

（一）關渡雙年展（2008-2016）

關渡雙年展是大學的美術館所舉辦的雙年展，創立之初旨在國際上固有的雙年展運作模式上，試圖尋求一種新的策展模式和運作道路。在這個實驗性、知識性、未來性的征程中，始終在期待構建出一種不同往常的策展模式，搭建出一個更加促進深度藝術交流的世界藝術平臺。

第一屆 2008 《我有一個夢》委員選擇藝術家，藝術家選擇策展人。第二屆 2010 《記憶的綜和》委員選擇藝術家，藝術家選擇策展人;委員選擇策展人，策展人選擇藝術家;與機構合作。第三屆 2012 《藝想世界》委員選擇藝術家，藝術家選擇策展人;委員選擇策展人，策展人選擇藝術家;與機構合作;高校合作。第四屆 2014《識別系統》同上;第五屆 2016《打怪》同上;

（二）2018“關渡雙年展 -《給亞洲的七個提問》”

2018年第6屆關渡雙年展以《給亞洲的七個提問》為題，展期為2018/10/05–2019/1/6 。關渡美術館邀請7位策展人，分別發起七個關于亞洲的提問，并聯合與這七個提問有著緊密關聯的14組藝術家共同合作，本次主題來源于策展團隊對“亞洲”兩個字有著多樣性的問題意識，就今時今日所見、所聞、所處、所感而提出差異性的問題成為至關重要的事情，我們對于“亞洲”此概念進行提問，是為了解構歷史觀念，而投射出將面臨的未來，并且多元化的勾勒出未來時間與空間的架構。在這個以問題與答案為根基而展開的論述型雙年展中，并非是尋求同一的認可，而是正視眾多“亞洲”的可能性。

七個提問如下：

（1）我們真的可以從全球地緣政治和宇宙學的角度來談“亞洲地中海地區”嗎？（2）口音、方言和語言是否劃分了亞洲內部不同的社會階層？（3）自由，究竟為何？（4）亞洲解域-問題終結后的問題 （5）亞洲能否經由多樣性產生普遍性？（6）我們如何藉由重新連結“地方”來塑造“亞托邦”？（7）測繪（亞洲）的不可能

四、研究結論：

（一）關渡美術館舉辦的2018“關渡雙年展 -《給亞洲的七個提問》”形成了以藝術家為本體的策展模式。

（二）關渡美術館自建館以來，以作品的學術高度為展覽的基礎，以具藝術家背景的館方行政團隊為特色，多年來被臺灣地區視覺藝術領域所肯定。在逐漸穩定的展覽機制和運營模式中，展現以“作品優先、藝術第一”的態度，不賴以行政管理者至上的理念，形成以藝術家為本體的策展模式的因素如下：（1）以藝術家的直觀感受為根蒂;（2）以藝術家的自發、自愿行為為依托;（3）以關渡美術館館方人員以及策展人的共同向往的“作品優先、藝術第一”策展愿景為主要出發點。透過策展模式的剖析，總結歸納出其在臺灣地區視覺藝術發展過程中，對于建立一個公平的、有序的、包容的藝術平臺具有深遠影響，還原給藝術環境中一個更加具有公共性的大學美術館。

參考文獻：

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作者單位：藝術行政與管理研究所