二胡曲《一枝花》的揉弦技巧及與運弓的配合

張宸瑋

摘 要：二胡獨奏曲《一枝花》是張式業(yè)先生根據任同祥先生創(chuàng)作的同名嗩吶曲移植改編而成，具有濃郁的民間色彩，樂曲中不同的演奏技法充分體現了魯西南地區(qū)的民間風格，深受廣大音樂愛好者喜愛。本文將主要從該曲的揉弦技巧及使用目的進行分析。

關鍵詞：《一枝花》;揉弦;運弓

一、作品概況

樂曲《一枝花》原為一首魯西南地區(qū)民間鼓吹樂，這部作品曾被用于電視連續(xù)劇《武松》中，用以塑造英雄武松的人物形象，被廣大電視觀眾所喜愛。1986年由張式業(yè)先生移植改編為二胡獨奏曲，作品既保留了原有的音樂情感，又融合了二胡如泣如訴的音色特征與頗具地方特色的演奏技法，使這部作品有獨樹一幟的藝術魅力。全曲以G徵調式貫穿，由引子-慢板-快板-尾聲四個部分組成，這種結構形式是我國戲劇的最傳統(tǒng)的創(chuàng)作演奏方式，這也造就了《一枝花》的戲劇地位。樂曲地道的魯西南風格，柔中帶剛，深沉質樸的旋律，富于戲劇性的色彩變化，令人深受感染，回味無窮。

每個人作為一個獨立的個體，所想要表達的思想與情感也各不相同。本文通過淺談《一枝花》中一些典型的樂句，來介紹二胡左右手間的配合以及揉弦技巧，從而讓不同的揉弦方法在不同樂句中可以表先不同的情感，使樂曲更撥人心弦。

二、揉弦的運用及與運弓的配合

揉弦作為二胡最常用也是最實用的技巧之一，是使二胡發(fā)出美妙旋律的重要技術手段，因此對于二胡學習者來說揉弦是最基礎也是最重要的訓練項之一，而揉弦分為很多種類，在正確的樂句環(huán)境下與琴弓力度相結合，才可表現出該樂段所想表達的感情，從而達到揉弦的目的。下面我將以二胡曲《一枝花》為例，淺談我對二胡揉弦的分類以及適用環(huán)境。

（一）滾揉

作為最常規(guī)也是最基礎的揉弦方法，滾揉貫穿全曲，一般出現在長音部分。但同為滾揉，根據樂句所要表達的情緒的不同，所用的力度以及幅度等也不盡相同。

這首作品中所使用的滾揉有：第一種，較為平穩(wěn)的滾揉，貫穿于全曲的長拍以及較長拍中，主要由手腕帶動手指在琴弦上滾動，音色起到模仿人聲的效果，使樂曲表現力更強，更加扣人心弦。

第二種，由弱漸強的滾揉，隨著右手力度增大揉弦的力度及幅度也隨著增強。如引子的第二個音，該處需要在做完音頭處的滑音后右手力度突弱之后漸強，左手的揉弦力度頻率和幅度隨右手的漸強而變大，從而達到將整個樂句的情緒向上推進的效果。

同為該方法的還有第86、87小節(jié)快板中等，應用較廣。

第三種與之相反，是由強漸弱的滾揉，左手的力度幅度頻率隨著右手力度的漸弱而減小。如慢板處第23小節(jié)等。漸弱的揉弦一般用于樂句結尾處，可營造出一種聲斷氣不斷的感覺，同時也可以為后文的漸強做鋪墊，使對比更明顯，賦予樂器以人的情感。

第四種，棗核狀的滾揉，此類滾揉是結合了第二、三種方法的揉弦，如第55小節(jié)中的，該處揉弦力度幅度應先漸強再漸弱，同右手力度緊密銜接。

（二）滑揉

滑揉是從墜胡中借鑒而來，是由虎口和手腕手指一同在琴上滑動產生的。本曲主要應用了滑揉中的懸腕滑揉屬于大滑揉，該技巧須小臂手腕手背基本一條直線，小臂發(fā)力帶動虎口滑動，手指在琴弦上上下滑動。如引子處的升4等。演奏效果粗獷豪放，使作品更具地方氣息。

（三）壓揉

該技巧手腕帶動手掌擺動，靠手指壓弦一松一緊來改變音波的長度，手指不可在音位上移動，使二胡演奏具有帶腔性，具有如泣如訴的人聲特點。如該處結尾處的等，多用于慢板處。廣泛應用于北方音樂作品，在該曲中表達了主人公雖是一個打虎英雄卻被冤枉的不甘的情感。

從音樂文化的角度來講，每個樂器都有各自的獨特音色，雖然二胡沒有鋼琴一般的空間感，也沒有西洋管樂的渾厚，但二胡本身這種線條感是其他樂器無法比擬的，二胡作為音色最像人聲的樂器之一，表現力以及演奏技法更加豐富;從演奏的角度來講，我們應巧妙發(fā)揮樂器的特點及優(yōu)勢，將左手揉弦的變化與右手運弓的長短力度變化情況相結合，定可以達到“舞幽壑之潛蛟，泣孤舟之嫠婦”的效果。

樂曲吸收了嗩吶及墜胡上的大滑音、揉弦等技巧，以保持作品樸實的民間特色。而要達到這種效果，揉弦技法的設計以及與弓子間的配合便顯得尤為重要。音樂技能的學習雖然都有具體規(guī)范并且必須勤學苦練，但更重要在勤思中巧學，熟能生巧，從而使與之與情感完美結合;音樂技能作為表現手段為深刻詮釋音樂內涵的音樂表演目的服務，在實際操作運用中則復雜多變，并無固定章法，這就更需要精心的設計每個樂句中揉弦的具體方法以及運弓的長短及力度變化。