忠于自身，誠實表達

蔣玉子

“電影，就是以圖像的形式加上光線的造型，把文本化的故事呈現給觀眾。”張嘉昊，一位95后蘇州電影攝影師這樣認為。從蘇州中學畢業后，18歲的張嘉昊赴美國波士頓大學學習電影制作，后于2018年考進位于洛杉磯的美國電影學會，曾作為攝影指導參與過20多個長片和短片項目的制作。2020年，他的35mm膠片作品《carnival 嘉年華》共入圍和提名莫斯科國際短片電影節、紐約GreenPoint國際電影節、西班牙巴塞羅那獨立電影節等12個國際電影節。

說起如何走上電影創作的道路，張嘉昊回憶道：自己的外公以前是蘇州鐵道師范學院的音樂老師。小時候去外公家里玩，二十平方米不到的屋子里總是擠滿了學生。外公會帶著他們一起演奏、唱歌，這樣的場景是對張嘉昊最早的藝術啟蒙。除了音樂，外公還很喜歡閱讀，寫東西。從外公那里，張嘉昊獲得了要辯證看待身邊事情的觀點和視角。

張嘉昊個人作品網站的首頁有一句話：“The cinema world can be a real world rather than a dream world.（電影可以是真實的世界，而非夢想的世界。）”日常生活的點滴給予著他最大的創作靈感，“生活不常像影視作品那樣充滿戲劇性，但可以給創作帶去許多思考。”

在藝術領域，歷史學家和批評家們習慣于把目光聚焦于類型，以求能夠更清晰地研究風格問題。對于創作者的個人風格，張嘉昊認為那是無法絕對界定的，甚至一旦個人風格被固化，還很危險。“可以被定義的只有一個人的生活與經歷，是真實的過往塑造了創作者藝術表達的形式。”在這樣的理念驅使下我們可以看到，張嘉昊鏡頭語言中的人或事，都是多面而真實的。