在堅守中創新江南表達

向煜

“人人盡說江南好，游人只合江南老。春水碧于天，畫船聽雨眠……”自唐宋以來，包括蘇州和上海在內的江南地域，都被公認為海內繁華、風土清嘉之地。“文采風流，為天下冠”，江南文化的精妙，世代流傳。

那么，說到江南，你的腦中會是怎么樣的畫面？

或許，在蘇州美術館展出的82件多元藝術作品，可以給你與眾不同的答案。

江南“呈新”，你能get嘛？

本應在“春風又綠江南岸”時節面世的“又見江南——2020海上藝術名家特展”，因一場突如其來的災難而延宕至“映日荷花別樣紅”的盛夏方才舉行。雖然“遲到”了一季，但，春天有春天的迷人之處，夏天也有夏天的魅力所在。就如，同樣以“江南”為命題，今年在蘇州美術館展出的“又見江南”，與去年的“意象江南”也是各有千秋。

眾所周知，江南是中國現代藝術的發祥地。回憶起來，去年的“意象江南——慶祝新中國成立70周年藝術大展”，就是力圖對中國現代繪畫在江南的發展歷程做一粗略梳理。江南從民國建立新式美術教育始，就一直對歐洲流行的學院派繪畫以及各種優秀的現代藝術情有獨鐘，江南的上海美專、蘇州美專、杭州藝專，都曾經是中國現代藝術的教學重鎮。

“所以，去年的那場藝術展著重在‘溯源’上下功夫”，“意象江南”策展人，同樣又擔任了此次“又見江南”策展重任的張立行告訴我們，去年的展覽主要展示了上海美專創辦者劉海粟、蘇州美專創辦者顏文樑、國立杭州藝專創辦者林風眠等多位前輩的作品，希望讓觀眾領略中國現代藝術的獨特和不凡，和其延綿至今的巨大影響力。

但這次的“又見江南”則完全不同。雖然在展覽現場，我們也依稀可見與那些已故美術界前輩千絲萬縷的血脈關聯，但更多體現出的是只屬于這個新的時代的、更為豐富多元的藝術風貌，側重點在“呈新”。

我們也了解到，參展的藝術家，包括了方世聰、夏葆元、靳文藝、丁設、李詩文等40位，雖然年齡不同，“出身”各異，仔細劃分的話，也分屬不同代際，但總體來看，他們都是在中國改革開放后開始顯山露水。

正如中國油畫史研究學者劉淳先生所言，中國的改革開放，極大地激活了藝術創作。在新世紀的陽光里，中國油畫不能忘記過去的憂患，在充滿自由與歡樂的同時，永遠不忘這皇天后土。油畫如此，版畫、水彩等其他畫種也如此。

所以此次展出的82件作品，展現的是當下西畫創作多姿多彩的“異花新果”，煥發出藝術的獨特魅力，令觀賞者目不暇接。

追求更多突破

此次參展的藝術家，大多來自上海。身處上海這座國際化、現代化大都市而又背靠江南深厚的文化積淀，令這些海上藝術家能借助更為開闊的中西文化視野，吐納世界藝術風云，于是我們看到的是，這些畫作的“呈新”，是在堅守中創新了江南表達。

比如藝術家劉曼文帶來的《荷塘月色》，表現的既不是確切的園林，也不是都市，但是在精神層面上和江南有著千絲萬縷的聯系。“在我的很多作品中，有表現都市的，也有表現園林的，但根據此次展覽的主題，我選擇了這幅與江南有一定的聯系的畫作。”

“這些畫家的基因里，都深深蘊藏著江南文化的基因，有人還專門為此次‘江南’主題創作了作品。”用張立行的話來講，令他感到欽佩的是，在互聯網與影視媒介異常豐富與發達的今天，這些海上藝術家仍然堅守著傳統造型藝術的獨特表現方式，在借鑒與汲取當代藝術觀念與語言的同時，積極探索推進架上藝術的當代性表達，力求在“呈新”上有更多的突破，煥發出架上藝術的獨特魅力。

值得一提的是，作為策展人，張立行特別推薦大家觀賞展品中的多幅水彩作品，“西方的水彩藝術最早在上海落地，直至今日，上海依然是中國水彩藝術家最集中、作品水平最高的地方，此次展出的展品在國內都屬上乘佳作，所以這次集中展示，機會難得。”

“筆墨當隨時代”，藝術“源于生活、高于生活”。親臨美術館，身處其中，細細品味，一定會被這些畫作所觸動。