加速的影像：數字影像的時間升級與意義表述

摘要：本文通過分析延時攝影、快速播放、碎切剪輯3種典型的加速影像形態，探討加速的影像具有的獨特表達語匯、生成的奇幻的心理展現圖式以及影像對社會進程的深度映射關系。

關鍵詞：加速；時間；延時攝影；快速播放；碎切剪輯

中圖分類號：J401 文獻標志碼：A 文章編號：1674-8883（2020）24-0049-02

德國社會學家羅薩曾在著作中將現代化的經歷認定為加速的經歷；法國哲學家維希留也曾撰文指出，每一次技術革命在本質上都可以看作是一次“競速革命”；英國著名學者湯林森又進一步提出，“處于不同的科技語境下，人類社會就會體現出不同的‘速度文化’，鮑曼所提出的‘液態現代性’在某種程度上就可以認為是社會時間變化的產物”[1]。在當下的數字社會中，人們對時間最突出的印象也是加速。在這個加速的時代進程中，充當極其重要角色的無疑是數字技術。在影視創作領域，數字技術不斷重塑影像，當然也極大地改觀了影像的時間性。我們可以認為，數字技術塑成的加速影像，是具有當今時代特點的時間性影像的主流形態。本文以3種具有代表性的快速影像語言為切入點，探討影像加速的表達方式，并深入分析加速之后影像的意義指向。

一、延時攝影輸出的速度奇觀

“延時攝影”從表現效果上看屬于一種快速播放形式，能夠將植物枯榮、日升月落、冬去春來、滄海變桑田等漫長的時間流程濃縮于瞬間，形成“觀古今于須臾，撫四海于一瞬”的影像奇觀。延時攝影的基本原理是用一種較低的幀率拍攝常規運轉的事物或景觀，再用正常或者更快的幀率播放這段視頻。拍攝時往往需要在固定機位上，長時間記錄一段大景別的運動影像，然后在后期制作中通過調整播放速度，將廣闊、豐盈的運動形象于“一瞬間”奔涌而出。如今，數碼相機、手機以及其他移動設備中都普遍增設了延時攝影功能，這種奇觀時間的效果已經進入人們日常的視覺經驗中。

延時攝影對時間的壓縮效果，即表現了人們對速度的熱情擁抱，又表達了人們對駕馭自然世界的渴望。速度帶來的更大快感是體驗超越，人們的軀體在地面上行走，但精神卻在技術的平臺上掙脫肉身，躍躍欲試地探進未知，想象著超越帶來的種種可能性。延時影像正是一種滿足人們此種訴求的媒介，人們在延時影像中幾秒鐘即可目睹一朵花從含苞待放到怒放盛開再到枝葉枯萎的全過程，覺察到的不僅僅是一種生命的歷程，還能體會到花朵在生長過程中摸索、突圍、掙扎等種種“人化”的神情和姿態。延時的影像壓縮改寫了客觀存在的真實過程，一種“人為”的速度蒞臨影像中，必將生成一種“人化”的軌跡和情感，自然景物的運動就這樣被統一到一種“人化”的自然之中。也就是說，人們用技術去創造性地生成影像中的自然，隱含了用技術將客觀世界納入人文世界的宏愿。在這個加速影像的過程中，人們體驗的正是僭越的快感。

延時攝影中除了奇觀化的“動感”外，一定還伴隨著某種靜置的物象。例如，巋然不動的山巒之上云影變幻莫測、光影的明暗推移映射在靜默的宮墻上等等。這種靜置的參照物的存在，似乎充當了加速景觀的旁觀者和收納者。如果將涌動的云團和飛奔的人群看作是影像對自然時間的改寫，那么，趨于靜態的參照物更類似于一個超然于“時間”之外的主體。因為對時間的加速可以認為是一種“量”的改變，從本質上說，它并沒有顛覆時間的走向，而將時間截流以靜置的外觀矗立在一段運動中，卻是一種對時間更徹底的重構，或者說反叛。能夠掙脫時間的主體在客觀世界中無法存在，那么影像中表達的“靜止”更多體現的也應該是那些難以在理性世界中運轉的主觀期許，或者是永生，或者是坐觀萬物的上帝視點。

因此，延時攝影中的高速運動和靜置參照，都意味著存在一個凌駕于自然之上的超視點，這個超視點中收容了所有人們重構日常生活的理想目光。

二、快速播放組織的復合速度

快速播放是默片時代就存在的一種影像方式，如今這種比較機械的默片加速畫面表現很少直接應用于影視片段，但在網絡觀看中，它卻經常以“倍速”選擇的方式存在于騰訊、愛奇藝等播放平臺中，成為受眾表達主導性的重要途徑。本文探究的快速播放則側重于創作語言上的更新，即快速播放組織的復合速度。它主要是指將一段運動影像的前半部分加快，后半部分運動速率恢復正常，或者是前半部分正常，后半部分加快等更常見的帶有速度復合性的影像。

只對速度進行局部提升，是一種頗具意味的變速影像。在物體的運動中，只要運動速度發生改變，運動的內部結構就會隨之發生變化。阿恩海姆認為，當一種運動“擁有自己的作用點、方向和強度，它就合乎物理學家們對‘力’所下的定義”[2]，影像中的運動就帶有這樣一種推動畫面內對象產生位移的“力”。按照心理學實驗中被論證的情緒感受，當運動影像被快速播放時，運動的“力”的推動就更加劇烈，觀眾觀看時會跟隨著產生一種緊張情緒，當快速影像轉換為正常速率時，觀眾積攢的緊張情緒將得以緩釋，并舒散開來。就在這速度的一張一弛、情緒的一收一放中，運動影像獲得了一種獨特的裝飾感，甚至具有一種言盡意長的余韻。這種對快速影像的操作也使人們對運動的理解力和掌控力進入一個新的層級，人們可以不再遵從運動的客觀流程受限制、依附性地表達情緒，而是通過對運動的變形和重塑更加主動地表述心靈。因此，這里對加速影像表達的根本驅動力，同樣在于創作主體意識的彰顯。

然而，不得不思考的是，速度雜拌型影像并不能夠算作對客觀現實的徹底超越。因為運動的一部分進程的播放速度經過愜意的加速之后，或者立即回歸了正常速度，或者僅在整個運動中以一種裝飾性的方式點綴其中，也就是說，影像中的運動最終都要回歸現實生活的質感。不論加速的過程如何放浪形骸，不論快放的運動如何暢快地書寫人們對僭越速度的想象，影像落點的回歸自然世界卻恰恰證明了人們對客觀世界想象的限度?；蛘邚哪撤N程度上來說，復合的快速影像是以速度異構的方式展示人類力量的存在，但最終的結局依然是自然秩序回歸，日常生活永垂不朽。這種“不朽”暴露出的是人們對時間的編排還不具備完全的征服力，或者說人們積極地參與思考、參與重建，但最終是為了爭取獲得另一種現實的合理性。對時間的想象并沒有完全成全主體，它在更大程度上成全了更宏大的自然秩序。

三、碎切影像揭示的社會邏輯

如果說延時攝影和快速播放中的加速都具備一定的連貫性，那么碎切影像的最大特點就是用動蕩、斷裂的快速切換表達對速度的干預。碎切在語素和語法上的調適也生成了語義上新的闡釋空間。

在當下的加速影像創作中，碎切是一種更加普遍存在的格式?？焖俎D換帶來了高速率，而連珠炮式的片段集錦同樣也導致了完整過程的瓦解。瓦解則指向了一種后現代風格，參照后現代藝術的動機是通過毀滅去開拓無限，那么碎片頻閃的動力也來自“激發自我的無窮發展精神，以破碎的藝術去對抗破碎的世界”[3]。碎片雖然只能充當信息的顆粒，但它的深層語義是通過擠壓時間的方式完成對生命的戲仿。戲仿旨在實現對客觀實在更加徹底的占有和顛覆，以碎切為代表的后現代風格影像也是在用顛覆性的語言表達顛覆性的世界，鑄成“表”與“里”的和諧。正如彭鋒教授的總結，“后現代美學解構的只是淺層美，通過對淺層美的解構，彰顯深層美的特征”[4]。

然而，更多的碎切影像迫不及待地褪下完整的厚度，是為了擠進在當下速度崇拜的浪潮，滑向消費時代的漩渦。每一次畫面的轉換都導致了空間的變換，琳瑯滿目的空間展演是速度的直接反映，也是商品社會重要的符號特征。因此，碎切在廣告以及表達商業氣息的片段中使用最多?，嵥榈漠嬅娌粎捚錈┑亓_列在一起制造美學上的眩暈，延緩了情節的流動，“時間的連續性轉變為空間上的并列，從橫向切斷了與其他符號的聯系，從縱向排除了對深層意義的追問”[5]。爆炸性的鏡頭組合中迸射出的信息流導致了符號價值和媒介景觀的激增，此時填充進來的就是一種消費邏輯，影像中透射出來的消費欲望便成為受眾判斷信息新的尺度和動機。這種精神結構中的改變，將再度映射到影像的構成方式中，如此種種，惡性循環。人的主體性建立在了占有和消費上，本質上是建立在外物之上，時間的綿延性被解構之后，拼貼和雜糅成為影像中的秩序，本質上書寫的卻是一個沒有中心的自我。

四、結語

法國哲學家貝爾納·斯蒂格勒曾在其著名的“技術與時間”系列著作中總結，當現實時間被量化為小時、分乃至秒鐘時，時間就成為禁錮主體的圍欄。綜合以上分析的延時攝影、快放影像、碎切剪輯3種影像形態，人們在加速的影像中寄托的都是掙脫客觀時間禁錮的熱切渴望。正如貝爾納·斯蒂格勒論述的那樣，最初是人類依照天體的運行建立了地球計時，直至當下人類本身也成為參與宇宙秩序建設的天體。高速發展的數字技術為影像對現實的突圍提供了助力，在它創造的情境中，人們比以前任何時刻都更加接近非實在、加速的影像，表達了人們以主觀心理為參照系建立的想象性時間景觀，這是一個叛逆的舉動，也是對人類內心現實的忠誠。然而遺憾的是，目前影像的加速只是在一定程度上的，最終影像還要回歸到客觀時間軌跡中，正如人們在現實世界中難以改變時間的流程一樣。因此，我們殷切希望數字技術賦能的現代影像不但能夠承載人類的夢想，還能夠讓人們帶著夢想更加主動地改造現實，升級世界。

參考文獻：

[1] 王海燕.加速的新聞：數字化環境下新聞工作的時間性變化及影響[J].新聞與傳播研究，2019（10）：38.

[2] [美]魯道夫·阿恩海姆.藝術與視知覺[M].滕守堯，朱疆源，譯.成都：四川人民出版社，1998：88.

[3] 朱立元.當代西方文藝理論[M].上海：華東師范大學出版社，2007：367.

[4] 彭鋒.回歸——當代美學的11個問題[M].北京：北京大學出版社，2009：22-23.

[5] 李世濤.重構時空的政治維度——詹姆遜后現代美學中的時空理論[J].甘肅社會科學，2007（02）：147.

作者簡介：黃媛媛（1981—），女，山東威海人，博士，副教授，研究方向：奇觀影像、影視技術。