《英國病人》中的音樂

摘要：影片《英國病人》向觀眾講述了一個關于戰爭和愛情的史詩般故事。影片中優美的音樂打破了時間與空間的界限，是推進影片情節發展的重要平行敘事符號，又是深化影片主題、表達角色情感的重要載體。本文從形式主義電影批評視角，分析音樂在電影《英國病人》中的敘事和象征功能。

關鍵詞：《英國病人》；電影音樂；敘事；象征

中圖分類號：J919 文獻標志碼：A 文章編號：1674-8883（2020）24-0040-02

基金項目：本論文為2019年度中央高校基本科研業務費（社科類）研究成果，項目批準號：XYMS201911

由安東尼·明格拉執導，拉爾夫·費因斯、斯科特·托馬斯和朱麗葉·比諾什主演的電影《英國病人》是第69屆奧斯卡金像獎的最大贏家。影片改編自加拿大作家邁克爾·翁達杰同名小說，以第二次世界大戰為背景，通過多種敘述方式，講述了一個蕩氣回腸的愛情故事。該片上映于1996年，雖未選用當紅影星，卻因其引人入勝的故事獲得當年美國電影的票房第一位，一舉拿下柏林電影節銀熊獎和包括最佳配樂在內的9項奧斯卡大獎。影片的配樂耗時半年之久，由“來自中東的文藝片御用作曲家”蓋布瑞·亞拉德創作完成。亞拉德不僅用配樂詮釋了主人公艾馬殊和凱瑟琳寧死不悔的感人愛情，還將影片的反戰、反民族主義主題表現得淋漓盡致。可以說，該片的成功在很大程度上得益于音樂的創作和選用。

一、音樂主導的敘事進程

在故事情節的推進中，音樂作為主要的平行敘事符號，從一個空間滲透到另一個空間，把過去和現在聯系到一起[1]，主導主要敘事進程，引導觀眾厘清主、次要情節，同時作為主要敘事元素推動情節發展。

影片一開始便呈現給觀眾一則短小的“聲音蒙太奇”——一個沙漠中細微的、叮叮咚咚的打擊樂聲，伴隨著低沉而婉轉的女聲吟唱，隨后又轉變成大氣磅礴的管弦樂，最后所有的聲音融入了飛機引擎的聲音[1]。伴隨著這些聲音，男女主角出現在浩瀚無際的沙漠中。在融合了多種聲音的音樂中，觀眾自然地進入沙漠空間，進入艾馬殊和凱瑟琳的愛情故事中。另一個例子就是護士漢娜在意大利北部廢棄的教堂中跳房子那一幕。漢娜將金屬“石子”丟在水泥地面，隨后有節奏地跳動，在她跳來跳去的過程中，畫面切回艾馬殊，這些節奏變成縈繞在艾馬殊腦海里強有力的阿拉伯鼓點。音樂的轉換幫助觀眾自然而然地從一個空間進入另一個空間，從陰冷荒蕪的修道院進入熱鬧非凡的沙漠營地。

除了主導敘事空間，音樂還從時間上主導敘事進程。《英國病人》中有兩條敘事線索——過去和現在。艾馬殊和凱瑟琳的愛情故事發生在過去，是通過艾馬殊的回憶講述出來的，這也是影片的主要情節。影片使用了一首由匈牙利女歌手馬爾塔·塞巴斯蒂安深情演繹的、頗具東方韻味的匈牙利民歌《愛情啊，愛情》來表現主要情節。歌詞作為人物的聲音，以一種豐富的，動態的語言，表達了人物關系和人物的內心活動。《英國病人》以匈牙利民歌《愛情啊，愛情》開場和結束，中間穿插出現3次，分別是在沙漠中發現“泳者之洞”、艾馬殊的住所以及凱瑟琳在“泳者之洞”離世——即男女主人公從互生情愫到情感升華的關鍵時刻。歌曲既加深了觀眾對艾馬殊和凱瑟琳感情發展關鍵時刻的理解，也呼應了影片在圖像上的“環形敘事”[2]。此外，歌詞還為影片主題、沖突和影片的情緒進行了鋪墊，再配上二戰的背景，更賦予了影片一定的歷史感。

影片的次要情節包括護士漢娜和印度工兵基普的短暫愛情故事，還有對加拿大籍小偷卡拉瓦喬故事的插敘。兩個次要情節都在主要情節結束后發生，最后隨著主人公艾馬殊的離世而結束。漢娜的愛情始于在修道院彈奏巴赫的《古德堡變奏曲》。《古德堡變奏曲》是巴赫久經磨難時而作，但由于他堅定的宗教信仰和對生活的熱愛，他不允許自己的音樂中充滿絕望，所以所有的矛盾和悲劇心境都化作音樂中平靜簡潔規整的旋律[3]，這與漢娜的經歷不謀而合。漢娜得知男朋友戰死的消息后又目睹好友被炸死，最后毅然決定移步修道院，照顧瀕死的英國病人，生活的磨難并未讓她失去希望，才會苦中作樂彈起巴赫的曲子，隨后遇到跑過來鳴槍示意她停止彈奏音樂的工兵基普。后漢娜興奮地告訴艾馬殊“我很可能跟他結婚……我媽媽總是說，我會在彈鋼琴的時候遇到我的丈夫。”[4]同一風格的原創復調變奏曲在基普帶漢娜看教堂壁畫時再次出現，這一次加入了更多器樂，聽上去也更和諧。影片作曲亞拉德談到這部分音樂的創作時特意提到導演對音樂和情節和諧融合的要求：“將她（漢娜）拉起來，讓她在空中轉！”[5]此處的音樂一方面體現了漢娜作為“戀愛中的女人”的歡喜，另一方面在某種意義上撫平了她痛失戀人、好友的傷口。影片最后，真相大白，艾馬殊得到了卡拉瓦喬的寬恕，在漢娜的陪伴下平靜地離開人世；而漢娜則正視了過去的痛苦，帶著艾馬殊的故事和對未來的期許，乘車朝著遠方駛去。此處再次響起《古德堡變奏曲》，混合著匈牙利民歌中的女聲哼鳴，兩種截然不同的音樂和諧地融合在一起，暗示著影片主、次要情節的結束，也給影片畫上了完美的句號。

二、音樂的象征意義

除了音樂本身的敘事功能，影片中還大量使用了音樂的象征意義，以烘托影片反民族主義、反戰爭和占有的觀點。

歷史學家安德森所言，民族是一個“想象的共同體”，用一種“時間感”（歷史）和“空間感”（領土）為現代社會中的人們提供一種身份意識和認同感，這些集體及認同他們的方式可以被理解為“想象的共同體”，因為“即使是最小的民族成員也不可能認識他的大部分同胞，遇見他們……然而每個人的腦海里卻活生生地有著一個這樣的共同體的意象”[2]，這種對民族和國家的想象也體現在音樂上。艾馬殊第一次給凱瑟琳播放匈牙利歌曲《愛情啊，愛情》時，她躺在床上微閉著雙眼說：“真美！是阿拉伯歌曲嗎？”身處北非地區，這種“外來的”“非我的”事物自然而然地會被印上當地的標簽。在影片中這樣的例子還很多。如艾馬殊在求助英國士兵幫忙解救沙漠中重傷的凱瑟琳時，因他“非英式的”姓名被士兵誤認為是德國人；墜機后，艾馬殊因說著一口流利的英語被認為是“英國病人”，事實上他卻是匈牙利人。這也解釋了為什么艾馬殊可以說多種語言，卻不愿意跟人交談，因為任意一種語言都會成為人們判定他身份的標簽。艾馬殊憎惡標簽，認為國家、語言、姓名都是對人身份的束縛，是人與人之間（特別是戰時）溝通的障礙，他認為“物就是物本身，不管你在它前面加什么限定詞。大車，慢車，有司機的車——它就是車”[4]。因此，漢娜喂他吃李子時，他對李子味道的描述是：“這是一個非常李子的李子”[4]；即使是沐浴在愛河中，他也仍然不忘告訴凱瑟琳自己最討厭的是“占有，和被占有”。

片中的民族主義和“占有”息息相關。國與國之間的戰爭主要是為爭奪土地——北非沙漠的占有權。為了得到“皇家地理學會”繪制的地圖，英國政府讓杰弗里加入學會，假意提供學會所需活動資金。杰弗里與艾馬殊之間的戰爭則是為了爭奪對凱瑟琳的占有權：凱瑟琳是杰弗里的妻子，卻愛上了不羈的艾馬殊，知情后的杰弗里惱羞成怒，駕飛機載著凱瑟琳撞向艾馬殊，企圖讓三人同歸于盡，結果卻害死了自己和凱瑟琳。凱瑟琳臨終前在山洞里說，“我們就是國家”——人們會因國籍、語言等標簽劃分界限，表示自己的“所屬”，但這對音樂不適用，沒有人能占有音樂。影片對各種音樂的有機融合——匈牙利民歌、沙漠游牧民族的玻璃藥罐撞擊聲、爵士樂、巴赫——在某種意義上也體現了該主旨思想，即人與人之間的溝通應該是純粹的，不加任何限定標簽的。在音樂的浸染下，不同國籍、種族、文化的人會一起歌唱、舞蹈，如在沙漠中哼著爵士名曲《平底地板》的阿拉伯小伙阿爾·奧拉夫、在修道院里像學步小孩一樣隨音樂扭動身姿的哈迪中士以及戰后載歌載舞慶祝的不同國籍的人。這也解釋了為什么艾馬殊如此熱愛音樂，負傷后雖“不記得自己的名字”，卻能說出卡拉瓦喬在修道院里播放的任何一首曲子，記得每一首歌的歌詞，只因為音樂是一種沒有標簽的“通用語言”，能打破國籍、疆域的界限，移去人們溝通的障礙。

三、結語

除獲得奧斯卡最佳配樂外，影片《英國病人》中的配樂也獲得了金球獎最佳原創配樂、英國電影學院獎中的最佳電影音樂以及格萊美獎影視劇最佳作曲獎。本片音樂取得的巨大成功不僅僅在于音樂與劇情、畫面緊密結合，成功地突出了角色關系，還在于推動了影片的敘事進程、渲染了影片主題，在感染觀眾的同時也進一步幫助他們理解了影片的主旨思想，具有藝術性和思想性的統一。

參考文獻：

[1] 米歇爾·賈瑞特.聲音的疆界：沃爾特·默奇訪談[J].王丹，譯.電影藝術，2001（3）：58-62.

[2] 安德魯·林恩.英語電影賞析[M].霍思亮，譯.北京：外語教學與研究出版社，2005：411-416.

[3] 李弦歌.巴赫音樂在當代電影配樂中的繼承與發展——以《哥德堡變奏曲》主題在電影《英國病人》中的應用為例[J].藝術評鑒，2020（14）：160-162.

[4] 安東尼·明格拉.英國病人[EB/OL].愛奇藝，https：//www.iqiyi.com/v_19rrjr8tu0.html，2020-09-27.

[5] 蓋布瑞·亞拉德.訪談：我們是如何拍出《英國病人》的[EB/OL].衛報，https：//www.theguardian. com/film/2016/apr/20/how-we-made-the-englishpatient-kristin-scott-thomas-gabriel-yared-waltermurch，2020-10-07.

作者簡介：屈薇（1985—），女，貴州銅仁人，碩士，講師，研究方向：英美文學、文化批評。