風景油畫創作中的取舍

周艷敏

摘 要：社會經濟發展的同時，人們的精神需求日益增長，對于風景油畫創作者來說，應掌握風景油畫創作技巧，通過運用取舍方法為社會提供優秀的風景油畫作品。本文首先進行理論概述，然后總結風景油畫創作要求，接下來分析取舍思想在風景油畫創作環節應用的意義，最后著重探究取舍思想的應用策略，旨在提高風景油畫創作水平。

關鍵詞：風景油畫;創作;取舍思想;應用分析

如今，風景油畫創作活動如火如荼地開展，這既能彰顯作品文化價值，又能循序式提升受眾欣賞水平。從文化產業持續發展角度來分析，風景油畫創作中取舍思想具有滲透的必要性和迫切性，基于此，本文針對該論題進行深入探究，以供同行在取舍思想的滲透、取舍方法運用等方面的借鑒。

一、理論概述

（一）風景油畫

所謂風景油畫，指的是利用油畫材料對自然景物進行描繪，由于描繪對象存在差異，因此風景油畫類型各異，如人物風景油畫、寫實風景油畫、歐美風景油畫、森林風景油畫等[1]。風景油畫于文藝復興時期以獨立體裁出現，其發展空間較廣闊。我國風景油畫經歷了多個發展階段，從某種程度上來講，風景油畫是時代的縮影，它在時代文明傳承方面起到載體作用。風景油畫繁榮發展的同時，應做好危機防范工作，這對民族文化保護、文化事業持續發展有積極影響。

（二）取舍思想

取舍即選擇，從精神文化層面來講，取舍決定能否合理做出，這間接反映行為人的智慧、領悟，及境界[2]。取舍屬于哲學范疇，其文化寓意豐富且深刻，“取”、“舍”二字對立且統一，只有取舍有度，才能領悟人生智慧。取舍思想的滲透價值不言而喻，對于風景油畫創作者來說，應客觀掌握取舍內涵，并學會取舍，以便成功創作出優秀的風景油畫作品。

二、風景油畫創作要求

（一）基本內容

風景油畫內容多為片段、情境、故事等，創作主體將腦海中所要表達的內容直觀呈現，不同內容對風景油畫作品創作效果有差異性影響，并為受眾帶來不同感受。風景油畫創作期間，作者應明確創作意圖，將內心想法通過風景油畫作品來傳遞，在這一過程中，作品內容即思想到具象呈現的過程。如果創作者選擇繪制抽象作品，應得到理論支撐，否則，抽象作品內涵無從體現，并且創作水平短時間內得不到提升。當創作主體確定風景油畫內容后，從欣賞者角度予以分析，確保選擇的表現手法既能體現創作思想，又能被欣賞者理解，這是提高創作成功率的基本要求。

（二）情感表達

風景油畫作品作為情感傳遞載體，即創作者憑借風景油畫向欣賞者進行情感表達，以期引起讀者共鳴。創作者情感體驗、情感表達能力對風景油畫創作效果有關鍵性影響，對于創作者來說，應具有強烈的情感捕捉能力，在觀者賞析前期進行情感審視，并多次修改、不斷調整，直到符合情感表達要求。由于情感表達方式不盡相同，一般來說，色相表達法較常用，其中冷暖色調分別為觀者帶來凄涼、溫暖之意;黑白灰色調用于區分明暗[3]。與此同時，創作者應合理調整色彩飽和度，根據時間段、創作主題來處理色彩關系，以便為情感呈現提供載體。除此之外，創作者通過運用單一處理方式，或綜合處理方式來傳達委婉、奔放等情感，以此滿足觀者的視覺欣賞需要，進而拓展觀者藝術視野、豐富觀者內心體驗。

（三）注意事項

風景油畫創作期間，創作者應具備基本的藝術修養，并掌握創作技巧，以此豐富風景油畫內涵，并逐步提升自身創作能力。首先，觀察取景點所處環境，并適當結合興趣愛好，針對景觀要素適當取舍，以此突顯風景油畫重點，進而吸引觀者注意力。其次，合理調整畫面內容，選用適合的構圖方式，使畫面與構圖保持一致性，力求平衡效果，以便為觀者帶來良好的視覺感受。在此期間，創作者合理安排構圖元素，通過位置調整、色塊調和使畫面保持平衡狀態。最后，妥善梳理物象關系，如疏密關系、大小關系、色彩關系等，各種關系妥善處理后，風景油畫內容能夠靈活呈現，并且畫面和諧性、整體性得以呈現。如果畫面內部物體較多，創作者應有側重的進行表達，經虛實處理、疏密狀態調節等措施優化風景油畫創作效果。

三、風景油畫創作中取舍思想的滲透意義

（一）有利于保證畫面整體性

取舍思想用于風景油畫創作，這對畫面整體性有重要影響，從某種意義上來講，畫面取舍又被稱為畫面經營，即針對畫面內容、意境、色彩等合理調整。畫面整體感受多種因素影響，從色彩角度來分析，追求部分色調與全局色調的統一性;從空間角度來分析，畫面遠近景、虛實景合理把握。為確保風景油畫在構圖、色彩、空間等方面保持平衡，創作主體應冷靜思考，基于層次分割法來確定黃金分割點，使畫面的整體效果全面顯現。具體來說，創作者從多方面觀察取景點，并統籌處理畫面組成要素，將不同視角獲取的畫面內容合理取舍，進而調整遠近景及虛實狀態，最終呈現畫面層次感。前景取舍時，創作者合理運用透視法，基于畫面整體效果來把控層次感，在這一過程中，創作者應反復加工、多次修改，盡可能縮小前景面積，這是畫面平衡狀態調整的基本要求。

風景油畫景象分布時，應從審美視角予以分析，并妥善處理前后景物遮擋范圍，盡可能保證畫面緊湊感，呈現風景油畫整體效果。從另一個角度來講，創作者應樹立全局意識，合理把控局部與整體間的關系，加強局部景象與整體景象間的聯系，這為取舍思想運用提供了必要條件，最終創作意圖能夠完整呈現。不可否認的是，創作者主觀意識對創作行為有重要的引導作用，風景油畫創作期間，應從畫面整體需求出發，經畫面取舍思想的有效運用來烘托畫面效果、表達創作思想。

（二）有利于吸引觀者注意力

風景油畫主題間接反映畫面中心思想，主題表現效果對畫面質量有促進作用。繪畫期間，創作者應學會取舍，將畫面主題有效突顯，以便吸引觀者注意力，使觀者集中精力進行賞析。一般來說，主題突顯方法細分多種，如中心景象放大法、客體景物陪襯法等，從中能夠看出，主題以直接或間接方式來表達[4]。烘托主題思想的過程中，客觀分析觀者視覺審美需要，在此基礎上有計劃地進行景物取舍，置主體景物于顯眼位置，或是有效整合主題元素，對主題細致刻畫。此外，創作者針對客體景物不同程度的虛化，將客體景物色彩度、飽和度適當弱化，以此襯托畫面主題。當畫面主題突顯后，意味著創作意境被有效傳遞，最終能夠引起觀者共鳴，使觀者從中得到文化熏陶，進而豐富觀者內心世界，滿足觀者藝術賞析需求。

我國風景油畫大師林風眠具有較高的藝術造詣，創作了《農舍》（如圖1）、《伎樂》（如圖2）等作品。分析《農舍》取舍意蘊可知，林風眠大師將主題集中于畫面農舍，農舍在畫面的中心，觀者能夠將關注點集中于畫面農舍。其中，農舍線條顏色以黑白為主，黑白線勾勒方式能夠引起觀者注意。房屋周邊樹形體繪畫時，畫家通過線條、顏色對其簡單勾勒，遠處畫面顏色以深藍色為主，遠處山景物以平涂方式呈現。簡言之，林風眠大師有選擇的運用色彩，針對結構合理取舍，以此突顯房屋主體，進而傳達靜謐意境。從中能夠看出，風景油畫創作過程中，創作者應掌握取舍方法實踐技巧，這對風景油畫作品大范圍推廣有促進作用，最終能為文化事業發展助力。

（三）有利于彰顯文化意蘊

風景油畫內容直觀輸出的同時，其內在文化意蘊憑借外在形式來傳遞，可見，外在形式為內在意蘊彰顯提供服務。基于風景油畫作品予以分析，文化內涵通過構圖、色彩、技法等元素來表現，因此，創作者應重視外在形式的處理，這對意境傳遞效果有重要影響。實際上，意境作為作品與觀者交流的載體，為了使意境更好地滿足觀者文化欣賞需要、迎合觀者內心感受，勢必要掌握取舍技巧，通過取舍思想的有效滲透來傳遞內在含義。其中，風景油畫構圖效果對內涵傳遞質量有關鍵性影響，例如油畫大師吳冠中在《又見風箏》作品（如圖3）中運用折枝畫法進行意境傳遞，畫家選取大樹樹干部分，以紅色、藍色來點綴風箏，使觀者產生遐想，可見，《又見風箏》風景油畫作品具有廣闊的創作空間。

除此之外，風景油畫色彩也是影響創作效果的關鍵要素，其色彩取舍情況對文化意蘊傳達、內在精神顯現有重要意義。對于風景油畫創作主體來說，應強化色彩感悟能力，并適當借助外力，以此豐富創作者情感體驗，并逐漸提升自身創作水平。例如，風景油畫創作者以古詩為素材作畫，進而傳遞文化內涵，這對優秀傳統文化傳播有促進作用。又如，風景油畫創作者將古代壁畫色彩有效用于油畫作品，其意境表達效果間接反映畫家藝術修養。在這一過程中，梵高、林風眠等油畫大師合理運用取舍思想，將藝術美感淋漓盡致的呈現。我國風景油畫大師應不斷豐富內心情感，并強化文化感悟能力，以便掌握意境營造方式，并在日后風景油畫作品創作提供靈感，使取舍思想實踐價值得到有效體現。

四、風景油畫創作中取舍思想的具體運用

風景油畫作品能否成功創作，這與取舍思想應用效果有重要影響，基于此，風景油畫創作者應從實際情況出發，掌握取舍思想合理化應用方法，并注意相關事項，以此優化風景油畫質量，從整體上提高風景油畫創作能力。這既符合文化事業發展需要，又能為風景油畫作品創作奠定良好基礎。

（一）用于取景與構圖

1.取景

風景油畫創作時，應先確定表現對象，在思想引導下進行表達，直到主體形象全面呈現，使風景油畫中心內容有效表達。對于次要形象來說，主要以主體形象為核心，創作者將內心想法以可見形式呈現，在這一過程中妥善取舍，運用“刪繁就簡”方式，真正做到簡約不簡單。從意蘊剖析角度來講，舍繁求簡是品質追求的體現，這需要創作者掌握“取”景技巧，進而實現“立意”目的，對比而言，“舍”即手段、方式，因此，風景油畫創作主體應客觀了解“取”、“舍”文化意蘊，在內涵分析的基礎上規范創作行為[5]。

取景為基礎步驟，同一取景點向不同風景寫生畫家開放，由于不同畫家的創作經歷、藝術修養、創作基礎存在差異，因此畫家應有依據的選景，并在心中構想風景油畫內容，通過獨立思考、適度取舍將創作的各個環節有序銜接。需注意的是，創作者有目的、有計劃的選取，即便舍棄部分景象，也是為了更好的呈現風景油畫效果，在這一過程中，創作者應充分發揮能動性，避免受客觀因素影響，這是優秀風景油畫作品創作的前提條件。從某種程度上來講，風景油畫取景的過程，即捕捉內心感受、融合內容感受與構圖的過程。

2.構圖

風景油畫構圖時，既要尊重客觀事實，又要掌握意圖呈現方式，將畫面內容生動顯現，進而增加寫生趣味性。為保證構圖的合理性，風景油畫大師細致觀察實景，經取舍、排列、重組等步驟來構圖，最終畫面能夠作為藝術傳播載體，并全方面滿足創作者精神文化需求。從上述分析可知，風景油畫構圖間接反映畫家文化修養，且畫面主題、意境與構圖內容存在直接聯系，因此，創作者應全方面培養自身創造思維能力，經過結構調整、構圖方式選用等措施表達內心情感。油畫大師段正渠結合陜北文化創作寫意油畫作品，通過圖式化、符號化等方式展現獨具特色的地域文化，其中，取舍思想體現在概括式構圖方面，這既能彰顯文化內涵，又能拓展藝術視野。從中能夠看出，風景油畫取景與構圖環節運用取舍思想，需要創作者細致觀察、全面分析，并保持嚴謹認真的創作態度，這是風景油畫作品優質構圖的基本要求。

（二）用于造型與色彩

1.造型

風景油畫造型即自然景象二度創造，這對創作者思維創新力提出了較高要求，創作者運用繪畫語言表達自然景象時，不能將自然景象完全復制，觀者根據造型效果還原自然景象，在腦海中想象并分析內在意蘊。風景油畫創作者根據主觀感受，以及情感表達需求對風景油畫造型處理，將主觀想法與自然景象有機融合，以此呈現高于生活的藝術作品，這對創作者繪畫技能的鍛煉、文化修養的培養有重要意義。在此期間，風景油畫內容進行意象化取舍，以此增強畫面趣味性，為觀者帶來深刻印象。例如，張冬峰創作《墨松圖》（如圖4）時，現實中松樹樹干挺拔、直板，創作期間畫家靈動呈現松樹樹干，針對實際景物和繪畫作品比較分析，繪畫作品能為觀者帶來別樣感受，可見，風景油畫創作者的造型設計能力、表達能力對取舍思想運用水平有重要影響。又如，英國風景油畫大師透納創作《暴風雪》作品時，以大筆觸手法呈現自然景象，將真實景象在風景油畫內容中具體顯現，這既能吸引觀者注意力，又能增強畫家透納的創作自信心。總結可知，風景油畫作品造型經加工處理后，以靈動形式呈現，這既能表達創作意圖，又能增強風景油畫作品感染力，最終打動觀者，使風景油畫創作水平大幅度提高。

2.色彩

自然界色彩斑斕，記錄色彩的形式之一即攝影，攝影之后需修圖，經后期處理來還原自然景象。繪畫不同于攝影，但在景象表達方面同樣發揮重要作用，畫家肩負著色彩表達的重要任務。風景油畫大師寫生時，通過色彩元素取舍來表達內心想法，或是調和夸張色彩，使風景油畫內容保持和諧性，以此滿足觀者審美需求。在此期間，創作者應了解不同色彩及搭配色彩內涵，通過色彩與意境結合來豐富審美情感。為了避免出現“狂想主義”和“照相主義”，創作者應適當取舍、合理組織色彩元素，與觀者心情相應切換，為觀者帶來多樣化感受。例如，張冬峰畫家常用綠色進行創作，雖為同一色系，但畫家將不同飽和度的綠色準確控制，且各層次色彩關系較穩固，確保藝術價值有效突顯。簡析可知，畫家以強烈感知力和控制力有意取舍色彩，為觀者呈現良好的風景油畫作品。

（三）用于透視縮減

風景油畫創作的過程中，創作者高度重視透視關系，經焦點透視調節畫面中景象遠近關系，正常來說，遠處景物在畫面中占幅較小，近處景物在畫面中占幅較大，為強化風景油畫內容縱深效果，通過透視縮減法實現這一目的。由于不同畫家的創作習慣、創作基礎存在差異，因此個別畫家以反透視方法進行創作，將風景油畫內容夸張呈現，使觀者對油畫作品深刻記憶。據經驗總結，散點透視法和焦點透視法分別適用于大幅畫面和小幅畫面，部分畫家將多種透視畫法相融合，以此呈現良好的畫面空間效果，吸引觀者對風景油畫作品高度關注。繪畫過程中，通過形、線變化呈現透視效果，當表現夸張畫面或處理重疊關系時，應充分發揮取舍精神。總結可知，透視縮減在確定景象關系、畫面整理、畫面景象有序排列等方面有重要作用，因此，風景油畫創作者應正確認識透視縮減法，根據創作需要掌握透視縮減法運用技巧，以期實現風景油畫作品夸張顯現目的。

透視關系最早由達·芬奇提出，色彩縮減關系對畫面清晰度、模糊度有一定影響，大部分畫家將遠處物體用暗色調上色，近處物體用亮色調上色，畫面近遠景象透視遞減，能夠呈現畫面層次感和空間感。例如，《沃爾特附近的大樹》油畫作品（如圖5）創作時，創作者大衛霍尼克運用透視縮減法表達中心思想，分析畫面內容可知，近處大樹用夸張手法呈現，且刻畫手法較細致。遠處樹畫的較小，同樣運用夸張手法，風景油畫內容為觀者帶來強烈的視覺感受。此外，創作者妥善處理補色關系，將風景油畫作品內容全面表現，確保風景油畫創作意圖全面傳遞。經透視縮減來滲透取舍思想，既能提供優秀的風景油畫作品，又能為風景油畫創作進行思想引導。

（四）用于虛實處理

虛實關系即對立、統一關系，現實生活中我們置身于自然景象，將真實景象盡收眼底，虛景即頭腦中想象的景象。虛實互相轉換，這是中國畫創作技巧之一，畫面虛實妥善處理后，能夠呈現良好的創作效果，且加深創作者印象。我國風景油畫作品注重意境傳遞，通過虛實關系處理來傳達思想內涵，這對人與自然關系和諧發展有重要意義。景物處理期間，客觀總結風景油畫創作規律，將主觀思想通過虛實處理方式來表現，為合理設定風景油畫主題，基于畫面和諧需求進行取舍，將畫面意境通過虛實處理方式來呈現。畫面虛化處理的過程中，創作者于形體結構顯現、色彩表達等環節呈現虛實關系，這對意境深遠傳遞有促進作用。

仍以上述《沃爾特附近的大樹》油畫作品為例，畫家將背景樹進行虛實處理，通過虛實取舍來增強畫面內容表現力，其中，虛實互相轉換、互相依托。基于藝術創作角度來分析，虛實處理方式較常用，這既能豐富藝術內涵，又能為藝術作品增添生機和活力。對于風景油畫創作者來說，應在邊緣線、結構、色彩等多方面妥善處理虛實關系，以此優化意境效果，將創作者想法及藝術美感全面傳遞。觀者觀看風景油畫作品后，能夠產生濃厚的欣賞興趣，且觀者的欣賞水平會大大提高，這對風景油畫創作工作創新式開展有促進意義。

（五）用于細節處理

風景油畫創作期間，創作者掌握細節處理技巧，這既能起到點睛作用，又能呈現良好的視覺效果。所謂細節處理，即針對畫面主體、客觀景物進行處理，使創作者內心想法真實傳遞，進而豐富創作者內心體驗、豐富情感經歷。細致處理期間，勢必要滲透取舍思想，并合理運用取舍技巧，將畫面效果有效呈現。由于主體在畫面中占有較大比例，為全方面突顯主體，瞬時吸引觀者注意力，創作者應強化細節把控力度，以此增強畫面整體性，使觀者文化審美需求得到滿足。實際上，畫面細節處理離不開取舍思想的引導，創作者要想在風景油畫創作環節實現自我價值，應與時俱進的創新創作理念，并合理運用創作技法，將藝術創作想法與風景油畫創作實踐相結合，既要突顯畫面效果，又要傳遞真實情感。如果創作者做不到取舍，或是取舍不當，只注重細節刻畫，使色彩感、形式感機械化呈現，那么此類風景油畫作品內涵無從提及，最終影響風景油畫創作質量，不利于油畫事業發展。

風景油畫成功創作的要素之一，即落實細節處理工作于過程，通過人文精神與情感融合來增強作品生命力。作品表現期間，創作者應合理運用繪畫語言，通過細節把控、重點刻畫來增強風景油畫作品藝術效果，這既能為觀者帶來良好的視覺盛宴，又能逐步提升風景油畫創作水平。正是因為風景油畫恰如其分的創作，使得畫面具有吸引力和感染力，這對風景油畫創作者思想視域拓展有重要意義。實際上風景油畫細節創作與取舍思想實踐要求相一致，只有掌握取舍之道，才能全面概括、有效提煉風景油畫意蘊，這對美學價值分享、畫家文學水平鍛煉有促進意義。要想深刻創作風景油畫作品，應將冗雜內容剔除，將剩余的優質內容與創作者思想融合，確保自然景象內涵有效傳遞，最終深入挖掘風景油畫作品精神價值。例如，《睡蓮》風景油畫作品（如圖6）創作時，畫家莫奈認真選擇油畫材料，將作品意境淋漓盡致的呈現，同時，傳遞不同的藝術風格，這對作品生命力增強、內涵豐富有重要意義。其中，材料選擇的過程及取舍精神的有效運用，其取舍效果間接反映創作者藝術素養及選擇能力。睡蓮景象在陽光照耀下呈現頑強生命力，這是畫家莫奈通過材料取舍來打造光感，并呈現特有的藝術風格，這也是莫奈成為印象派代表者的重要原因。如果沒有取舍意識的有效滲透，那么風景油畫創作細節得不到把控，最終風景油畫作品質量會大大降低。相反，取舍思想在風景油畫創作中起到至關重要的作用，這對風景油畫事業良性發展有促進意義。

五、結束語

綜上所述，新時代背景下，風景油畫創作要求日益提高，要想更好地提高風景油畫創作水平，應合理運用取舍思想，根據風景油畫創作實際掌握取舍技巧，這對國內風景油畫事業持續發展有推動作用。為改變取舍思想在風景油畫創作中的應用現狀，在取景與構圖、造型與色彩、透視縮減、虛實處理、細節處理等方面運用取舍思想具有可行性和重要性。為促進油畫事業持續發展，應培養不同類型的風景油畫人才，以便為風景油畫事業發展提供可靠的人才支持，進而大范圍推廣取舍思想。

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