淺析現階段高校專業音樂教育中“音樂學”本科專業出現的問題及解決措施

摘要：在幾代音樂教育家（者）們的共同努力下，我國的學校音樂教育事業有了蓬勃的發展。自改革開放發展以來，高等學校音樂教育中的“音樂學”本科專業也不斷發展，同時也相繼出現一些問題。本文筆者主要對高等學校音樂教育中的“音樂學”本科專業出現的問題進行探討研究。

關鍵詞：“音樂學”本科專業;音樂教育學;實踐

一、什么是“音樂學”專業呢？

1987年，原國家教委發布的《普通高等學校社會科學本科專業目錄》里記錄：將原音樂純理論專業名稱中國音樂史、外國音樂史、民族音樂理論、音樂理論改為“音樂學”（十二、藝術類1203），“音樂學”專業名稱由此出現。[1]1993年，原國家政委發布《普通高等學校本科專業目錄》等文件記錄：將原藝術類專業規劃至文學05代碼下，“音樂學”專業代碼為（050401），“音樂教育”專業代碼為（050445）。1998年，國家教育部頒布實施《普通高等學校本科專業目錄》，目錄設置將將原名稱音樂學、樂器修造藝術，音樂教育合并成一個新的專業：“音樂學”專業。[1]總體由此可見，“音樂學”專業主要以培養音樂理論專業研究人員為主，但在當今高等學校音樂教育專業人才培養方案制訂中，“音樂學”專業也被看作是“音樂教育”專業，旨培養適應于中小學音樂教育的教師。

二、高等學校音樂教育中的“音樂學”本科專業出現的問題

國家教育政策的改革與實施，以及社會發展的需要，高等音樂教育從“精英化”走向“大眾化”[2]。隨著經濟社會的不斷發展，社會需求越來越大，很多音樂專業的學生都面臨著畢業就失業的現狀，這里面有諸多原因，但是少不了的是許多“音樂學”專業，也就是我們所理解的“音樂教育”專業的學生因技、能（試教、彈唱、配彈等）不過關，導致面試屢屢碰壁。究其原因，有學生自身方面，也有專業人才培養方案設置方面以及其他等等方面的原因。本文筆者主要從高等學校音樂教育中的“音樂學”本科專業人才培養方案出發，作出探討：

1、教學過程中過于重視理論知識，而忽略了實踐能力的培養。從幼兒基礎教育一直到高等教育，其終點就是適應社會、應用于社會，培養應用型人才。理論知識的學習和積累都是為了更好的實踐。我國高校“音樂學”本科專業在音樂教學的過程中，太過于重視理論的學習，而忽略了實踐，致使部分大學生畢業之后不能夠適應社會。音樂本身就是一門實踐性很強的學科，它要求學生掌握吹、拉、彈、唱、舞蹈、創作等基本技能，同時又要掌握基本的理論知識，缺一不可。在大學四年期間，需要學習和掌握的內容很多，僅留下一個學期的時間用來實習，這遠遠是不夠的。因為學生根本無法在三、四個月的時間里做到由學生到教師的身份轉化，學生和教師的不同身份導致了兩者對于同一音樂知識的理解不同，當學生以教師的身份走進課堂，在吃透音樂知識的基礎上還需要不斷磨合課堂。堆積的理論知識不結合實踐無疑是紙上談兵。所以在高校“音樂學”本科專業學科課程設置安排時，可以在大三一學年設置每周兩節的“學生上講臺”的課程，保證每個學生都有上講臺的機會，每周兩節十五分鐘的微課，學生講課老師評課，第一次課做得不好的地方，第二次改正，課堂不斷磨合，學生之間相互聽課相互學習，使學生們有效的將大一大二兩學年的理論知識與實踐結合起來;同時在大三這一學年的課程內容安排上，教師的教學內容和方法應該更多的趨向于實踐與理論的結合，不是純理論知識的灌輸，也不是過多的實踐操作，而是教師在教學過程中改變教學思維模式，引導學生學習，引導學生從教師的角度學習，更加注重于教學方法的教授。經過大三一學年的學習與磨合，使學生更加能融入課堂，從而在大四實習的實操中，快速適應、快速調整。

2、應屆畢業生缺乏基本音樂素養，無法快速適應音樂課堂。在當今高等學校音樂教育專業人才培養方案制訂中，“音樂學”專業也被看作是“音樂教育”專業，旨培養適應于中小學音樂教育的教師。學生在校期間應學會基本的音樂教師素養，包括基本樂理知識、聲樂演唱能力、鋼琴即興伴奏、一門小樂器、舞蹈編排、合唱指揮能力、配器等各方面的素養。音樂教師是全功能的、多方位的，要求全面發展。但是就目前來看，許多學生畢業找工作試教面試時屢屢受挫，原因都是出現在即興伴奏和彈唱上，而往往這一環節是檢驗一個合格音樂老師必不可少的，這也是當代“音樂學”專業的學生一個普遍存在的現象。“音樂學”專業的學生在四年期間需要掌握的科目的學習內容多且廣，所以在課程設置上沒有太多的時間分到鋼琴即興演奏，全國大多高校只開設一年至一年半的鋼琴即興伴奏課程，由于時間原因，教師沒有很多時間去分析每一個學生的思維，這就失去了即興伴奏原有的初衷，導致即興伴奏成了鋼琴演奏。對于這一現象，無論是作為老師還是學生，我們都應該引起重視。作為老師，首先我們可以在教學上做出一些調整。由于教學內容的需求，即興伴奏課程也不能占用太多的課時安排，那么我們是否可以在其他課程的學習中也適當引導學生在即興伴奏方面的思考呢？聲樂歌曲伴奏的配置不像四部和聲復雜，它只需要配置一個和諧的和弦。然后教師利用第二節課前十分鐘的時間和學生一起分析作業作品，既可以鞏固好和聲知識，又可以引導學生伴奏配置思維的發展;作為學生，我們可以積極地發揮學生主體性，多聽多練，在掌握好理論知識的同時，結合實踐，將理論知識運用于實際歌曲當中。

3、忽略了對傳統民族音樂文化的學習。我國是一個由多民族文化堆積起來的國家，中華文化博大精深，各民族文化在中華兒女的實踐和探索下，不斷成長。我國優秀傳統民族音樂中更是凝聚了人民無數個世紀的才智和觀察力，盡善盡美的民族音樂中，有著永恒的藝術魅力。我國音樂文化博大精深，但因為現代音樂文化和西方音樂文化的流入，導致我們忽視了民族音樂的學習。在音樂教育學的課程學習安排中，由于時間緊課程多，除聲樂課以外，基本上只有在中國音樂史的課堂上，學生們能夠接觸到民族音樂文化知識，而且這門課的時間僅兩個學期，顯然這是遠遠不夠的。民族音樂文化是學習音樂、進入音樂世界的鑰匙，這與開放性的音樂思維并不矛盾。要以民族音樂為基礎，弘揚民族音樂文化。在作曲課、曲式分析、和聲分析的課堂上加入民族音樂文化，在作曲課上，老師可以多提供一些民族音樂作品，學生通過對音樂作品的聽賞，更多的體會和感受民族音樂寫作、旋律的特點;在曲式分析、和聲分析的課上，教師可以下意識的準備2～3首民族風格比較明顯的聲樂、器樂作品，在教授完理論知識過后，引導學生對民族音樂作品進行分析，結合民族區域特征，對作品的和弦、調式、旋律走向進行分析，更進一步的了解民族音樂文化的特點;在視唱練耳課上，對于學生手中的視唱練習，老師可以不只是單純的識譜視唱練習，而要去更進一步的引導學生分析它的審美要求，雖然只是短短的幾小節的視唱練習，也可以根據審美藝術表現作風格性的藝術處理，這都將更進一步促進學生對民族音樂的了解......

除此之外，在校期間，在教授知技能的同時，要給學生建立創新、創業的觀念，可以引導學生通過各類就業、創業平臺聯系各學校、企業，為畢業找工作做好充分的準備;除了在期末進行考試之外，可以在學期中多設置一些理論考試、試教講臺，一是檢驗學生的學習情況，二是引導學生進行自我評價與反思。

參考文獻：

[1]聶正華.高校音樂學專業發展現狀與思考---“音樂學”與“音樂教育”專業之比較.[J].當代音樂.2017（23）

[2]丁怡.應用型本科音樂教育專業人才培養模式探討[J].北方音樂.2019

[3]劉玉.關于音樂教育學的發展與概念厘析[J].當代音樂.2018（03）

[4]范建明.有關音樂教育學研究中的幾個問題[J].中國音樂.1993（2）

作者簡介：黎雅晴（1997.5-），女，中共黨員，湖南師范大學音樂學院2019級學科教學專業碩士研究生，師從王北海老師。

（湖南師范大學音樂學院 湖南長沙 410000）