舞蹈作品中的意境美

摘要：意境美在舞蹈作品創作中起著非常重要的意義，它是通過多方面的藝術手段來表現，意境美是藝術形象中意與境、情與景、心與物交融契合的審美境界。舞蹈作品中是否有意境美是非常重要的。

關鍵詞：意境;舞蹈作品

舞蹈的意境是在舞蹈作品之中不僅要達到情景交融，而且能引發豐富的藝術聯想和想象，以達到“象外之象”，“景外之景”的藝術境界。意境美是舞蹈藝術的重要組成部分，是舞蹈藝術不可或缺的，舞蹈在給人帶來視覺享受的同時，也向人們傳達著豐富的思想情感和內涵，飽含著編導的心血和感情。在舞蹈中營造意境美，有助于增強舞蹈作品的感染力，豐富舞蹈的表現形式，給觀眾們留下豐富的想象空間，增強舞蹈所帶來的美的享受。

一、境界說

唐代王昌齡首創了“意境”這個詞，提出了詩有三境：一日“物境”。二曰“情境”，三日“意境”，對境界的不同層面進行了剖析。司空圖揭示了藝術境界重要特征，即要達到“象外之象”“景外之景”“韻外之致”“味外之旨”。皎然則以“取境”“取象”“取義”之說探討了藝術境界的創造過程，明清之際，“境界說”在文藝批評領域廣泛使用，不少理論家申發了許多關于“境界說”的精到見解。王夫之以情景關系為綱，對境界的審美特征進行了闡發：“情景名為二，而實不可離。神于詩者，妙合無垠。巧者則有情中景，景中情。”到了近代，王國維集古今境界理論之大成，運用東西方結合的研究方法，對藝術境界理論作了全面系統的總結，他明確地把“境界”定為中國詩學的最高美學范疇，指出“詞以境界為最上，有境界自成高格，自有名句。”他還提出境界創造的兩種方法：“造境”與“寫境”，并將境界理論推廣到詩歌以外的文藝體裁，他的論述標志了我國傳統境界理論的完成。[1]

二、舞蹈作品的意境美

舞蹈作品的意境美，第一個我們要了解的就是“意境”。意境，即意象境界，它是中國藝術追求的最高境界。所謂意象：意象是藝術創作的本體。每一種藝術形式的意境創造，都具有獨特的物質材料和表現手段，因而也表現出不同的創造手法和美學特征。舞蹈藝術創造舞蹈意境的物質材料，是經過提煉、美化、節律化的人體動作和姿態，其表現手段是舞蹈運動的過程。舞蹈意境的創造，主要是通過形象化的情景交融的藝術特寫。

群舞《荷花舞》是因為即將在中國召開之際，周恩來總理親自向中央戲劇學院附屬舞蹈團建議，為與會的南亞各國來賓表演一個以荷花為題的舞蹈節目時任該團團長的戴愛蓮女士欣然接受了這個光榮使命。該作品以在陜西、甘肅一帶流傳的民間舞蹈“荷花燈”為素材，以新穎的荷葉盤為服飾，用流暢舒緩的步伐與圓流周轉的調度，營造出溫馨和諧的積極向上的新中國形象，獲得了中外觀眾的高度評價。為了參加1953年的世界青年與學生和平友誼聯歡會，戴女士進一步完善了該作，還配上了愛國主義的歌詞。這個節目半個世紀以來反復重演，經久不衰，至今仍為教學與演出的保留劇目。《荷花舞》集曲藝、音樂、紙扎、民間美術于一體。特征是道具別致，由云盤、云朵、油燈、蓮花構成的舞具，民俗意味性極強。云盤象征甘霖，云朵象征四海太平，油燈象征五谷豐登，蓮花象征祥和潤澤。

《荷花舞》共分為五個舞段。

第一舞段是女演員們在舞臺上游動穿梭，她們腳下的舞步輕快而平穩，動姿柔美且流暢，以各種隊形的變化在舞臺上勾畫出一株株荷花在池塘中歡快舞動的場面，展示了大自然的美麗與天人合一的美好情感。第二舞段，音樂變得舒緩，荷花舞隊也由最初的圓形慢慢變化為兩行，腳下是傳統步法“碾步”，猶如湖面上漂移的荷花甚是曼妙。第三舞段開始時，領舞的“白荷花”出現，展現了白荷花與群荷之間姐妹殷的情誼。白荷花寓意著純潔和幸福如意，表達了全國各族人民對祖國的美好板福。第四舞段，在優雅的配歌當中，整個舞蹈進入到高潮部分，滿臺的荷花表現的不只是舞姿的美妙，同時也是對世界和平、人類光明的誠摯期盼。第五舞段是整個作品的尾聲。音樂又回到開始時的曲調之中，在白荷花的引領下，這群擬人化的荷花女在舞臺上以圓潤流暢的舞步，徐緩移動變化著各種隊形畫面，形成了浮游流動和漣漪層起的意境，塑造出亭亭玉立、出污泥而不染的圣潔和美麗的形象，令觀眾久久難忘在觀眾的心目中留下美好的遐想。[2]從《荷花舞》流動的舞步中我們看到了一池春水，朵朵蓮花襯著荷葉在湖面上倒影，流動，變換，美不勝收。《荷花舞》舞蹈意境它是以人體為物質材料，動靜結合，以動作過程為主的動態形象;它是以充溢的情感為其內核，抒情與敘事相結合，表現與再現相交融，而以抒情和表現為主的情感形象;它是具有鮮明個性色彩的獨特形象。意境是由實境和虛境兩個部分構成，虛實相生，乃成意境。所謂實境，就是舞蹈家在作品里具體描繪、直接表現的那些實在的、可視的、有限的“象”，不是生硬的概念，而是一種活脫脫的能變化的生命體，其鮮明生動的形象易于為人所感知，并在感知的過程中通過聯想、體悟去領受更多、更深的意，有利于人們從整體上把握對象。”舞蹈正是憑借鮮明的動態視覺形象而使其感情的表現得天獨厚。視覺上的象是第一個“象”是舞蹈家彈精竭慮、反復錘煉，呈現在觀眾而前的，就像是《荷花舞》中演員所呈現出來荷花荷葉流動，栩栩如生的形象沒有這個“象”，就引發不出第二個“象"，《荷花舞》中的第二個“象”向觀眾展示了大自然的美麗與天人合一的美好情感，表達了全國各族人民對祖國的美好板福，同時也是對世界和平、人類光明的誠摯期盼。最后“荷花”緩緩飄向遠方給觀眾無限的遐想。我們說一部作品有境界，就是說它既有實境又有虛境，我們要將這兩個“象”結合起來。

三、意境的表現

我們認為舞蹈作品都是有景的，只不過有些舞蹈的景是顯形的，有些舞蹈是隱性的。顯形是靠編導創作且舞蹈演員在舞臺上所呈現出來。編導如果在創作的作品中人、物沒有情、不動情，舞蹈演員也就沒有辦法呈現出想要的效果。除編導創作外，舞蹈演員要具備卓越的表演能力舞蹈作品所要傳達的意境美是通過演員們的表演直接表現出來的，演員肢體動作的表現力，直接影響著作品情感的表達。因此，在進行舞蹈表演之前，演員要深入理解作者的創作意圖、所要表達的思想情感等與作品有關的內容。編導可以與演員們進行溝通交流，詳細介紹舞蹈作品所反映的內容，使舞蹈演員理解作品蘊含的感情，這是成功演出的第一步。舞蹈演員在理解了作品的思想之后，就需要借助自己扎實的表演才能，通過肢體動作、面部表情等流暢、連貫、協調、富有韻律的節奏淋漓盡致的表現出來，使舞蹈作品既呈現出無限的生命力，又表現出強烈的感情。

服裝道具對意境的渲染《荷花舞》中服裝上衣：群荷粉紅色，白荷白色，襟邊綴以“亮片"。白荷之腰帶，面子是金黃色，里子是深藍色。外裙：底下是深綠色，越上越淺。裙上連以紗巾，群荷粉紅色，白荷白色。白荷之紗巾尚級有藍、黃、綠三道色邊。荷葉，上連襯裙：荷葉淺綠色，葉脈黃色。襯裙淺綠色。群荷之荷花為粉紅色，白荷的荷花白色。花梗均為綠色。荷葉下幔幛內層為淺綠色綢子，外層為綠色之絲線穗子。荷葉之尺寸，襯裙之高度，視演員的身量而定。花梗約高九市寸，綢幔約長五市寸。[3]光是服裝道具上就讓觀眾眼前一亮，直接就可以看懂編導想要展現的形象。

燈光布景對意境的渲染，《荷花舞》在燈光布景設計上，以綠色、藍色為基礎，使藍天、綠柳與荷花少女的粉色、綠色衣裙相互輝映，展現一派純凈、安寧與欣欣向榮的情感色彩。

總結：舞蹈藝術盡管表現手段與詩、書、畫有別，但也是一種形式感強、藝術語言精練、長于抒情的藝術。

參考文獻：

[1]黨允彤《舞蹈學概論》[M].北京：中國國際廣播出版社，2017.

[2]王姝《舞蹈精品賞析》[M].遼寧：遼寧教育出版社，2010.

[3]劉國治、李則琴《優秀舞蹈選集》[M].江西：江西教育出版社，1990.

作者簡介：張馨怡（1997.1-），性別：女，籍貫：湖南省張家界市，碩士研究生，研究方向：少數民族舞蹈。

（吉首大學音樂舞蹈學院 湖南吉首市 41600）