繪畫寫生色彩與設計裝飾色彩的教學比較研究

葛軍

摘 要：色彩是藝術中最具有表現力的元素之一。不同的色彩有不同的表達效果，在不同的領域使用色彩同樣也有不一樣的表達結果。通常色彩都展現了畫家眼中的世界，雖然每個人對世界和藝術的理解都不同，但去表達出來的感受一定要是和諧的。教師的責任和目的就是要讓學生體會到色彩的重要性與如何使用色彩。本文主要是論述在繪畫寫生色彩與設計裝飾色彩的不同的教學比較研究。

關鍵詞：繪畫寫生色彩;設計裝飾色彩;比較;教學研究

前言

色彩在人類產生的時候就已經出現，人類發展的不同階段，色彩從中起到重要的作用。對于普通人來說，色彩是生活中非常常見，也是非常普遍的元素，例如碧藍的天、綠色的小草、五顏六色的花朵，但是色彩的教學不能僅僅是最淺顯的東西，它需要進行升華和改進，力圖用簡單和樸素的方法展現出更加宏偉的意圖和目的。不管是從繪畫寫生，還是從設計裝飾來說，色彩都表達了藝術家對于整個作品的理解和構思，從教師的角度出發，不同領域的色彩教學也是不同的，他們有各自的側重點，需要注重繪畫寫生色彩和設計裝飾色彩的教學，注重相關教學策略、教學內容和教學形式的研究，注重多樣化發展。

一、繪畫寫生色彩與設計裝飾色彩的發展

在原始社會，人類對于色彩的感知不是非常的強烈，色彩多是作為記錄事件、模仿自然、裝飾簡單的物品等等，由于生產力的發展比較低下，文化的意識不夠高，色彩也沒有發展到很高的層次。

到了近代，歐洲的經濟發展快速，很快資本主義和人文主義興盛起來，文化也隨之發展，人們開始思考藝術的魅力，于是色彩更多的進入了人們的生活，從服飾到用具到建筑等等方面，色彩都展現出獨特的魅力。

截止到現在，色彩的發展雖然更上一個臺階，但未來的路還很長，在藝術領域，繪畫寫生占據著很重要的位置，也有許多寫實風格的作品層出不窮，但是由于攝影和計算機圖像的發展，寫生不再是主導，因此，繪畫藝術需要重新尋找一條獨特的道路，尋找自己特有的風格。

設計裝飾也與人類的發展緊緊相關，隨著社會的發展與進步，人們對于設計的要求也越來越高，對色彩的展示和表達的效果要求也隨之變高。世界上第一所現代設計教育學院的建立，建立了現代設計教育的基礎體系，能夠讓裝飾色彩更加明朗化，要用比較理性化和科學化的思想來代替藝術上面的自我表現力，注重現實和理想的多樣化。

二、繪畫寫生色彩與設計裝飾色彩教學基本內容

（一）色調

在創作的時候，每個人使用顏色的習慣是不一樣的，在教學過程中需要按照學生個人的習慣實施練習，注重對顏色的感受能力。尤其是在日常生活中，需要注重冷暖色調的配合，注重裝飾設計的差別，強化使用價值，還需要加強色彩與色彩之間的融合，注重色彩的敏感度融合，加強使用能力的配合。

（二）色彩

在裝飾色彩方面，要注重色彩的搭配和使用，保證協調一致性，一幅畫如果色彩保持協調，創作就成功了一半，尤其是在課堂中，教師常常引導學生來表達情緒，比如紅色代表炙熱，藍色代表憂郁，教師也需要引導學生，注重表達自己的感受，不能僅僅是單一的色彩，要運用色彩疊加的方式，注重色彩與色彩之間的平衡，尤其是在裝飾色彩中，要注重培養學生的主觀特征，對于學生來說理解比較困難，他們可能會受到一些傳統觀念的束縛，導致教師需要系統化的引導，注重學習成績落后的學生，積極給予贊賞和鼓勵，這個過程對學生理解來說需要比較長的時間，需要教師來進行鼓勵和引導，尤其是對于學習成績比較落后的學生，不能一味打擊，需要注重教育方式的轉變。

（三）繪畫寫生色彩與設計裝飾色彩的異同

繪畫寫生與設計裝飾屬于兩個不同的領域，他們必然存在著區別，但是，仔細研究一下就會發現，雖然兩者各有區別，但是也有相互聯系的部分。二者的聯系在于設計裝飾和繪畫寫生都是對明度、色飽和度這三個要素的組合變化，也就是說，這兩者都是圍繞三個要素進行設計與描繪的，雖然是不同領域，但是在藝術上也是相互連接的，設計裝飾可以給繪畫寫生提供很好的創作思路，繪畫寫生也可以為設計裝飾提供靈感，相輔相成，互相促進，也都是為了藝術的更好發展。

區別主要在于兩個方面，一是，直觀表現不同。繪畫寫生色彩比較注重寫實性，也就是客觀逼真，要考慮到實際的情況，不能隨意地發揮，要遵循色彩的光感變化;對設計裝飾色彩來說，可以更加感性和夸張，適當增添個人的意識，也可以達到很好的表達效果。

二是評價與標準不同，繪畫寫生要求的是客觀與逼真，其評價必然也是以真實性為標準;設計裝飾要求感性，色彩也多半用于具有現代性和表現力的領域，因此，評價標準主要在作品的表現力與意境的表達上。除此之外，還要注意商業價值的大小，因為設計裝飾一大重要領域是商業。

三、繪畫寫生色彩與設計裝飾色彩的教學比較研究

色彩是設計專業的學生必須要修的一門課程，從教師的角度來說，繪畫寫生色彩與設計裝飾色彩的教學重點主要在于色彩。教學研究表明，繪畫寫生色彩教學方法存在一定的局限性，具體表現為學生對于色彩的理解、分析與表現上，很難將色彩運用到更高的藝術層面，帶有一些傳統性;對于設計裝飾色彩教學來說，學生能夠較強地感受色彩的創造性與主觀性，對于色彩的理解也有自己的意識，但是如果將繪畫寫生色彩與設計裝飾色彩兩種教學結合，得到的教學效果會更加綜合，所以需要注重色彩體會，注重教學相關研究和發展。

其實不管采用怎樣的教學方式，目的都是為了讓學生對色彩有更強的分析與表現能力，藝術強調的是創造，如果只是模仿，那么永遠也不可能有屬于自己的作品。教師也要注重培養學生對色彩在設計中的商業價值的能力，提高學生的創作能力。針對相關課程的研究，需要在學習環境藝術的時候，及時完成相關的色彩課程，還是需要將色彩判斷能力運用到后期設計之中，注重實際問題的設計。比如，在視覺傳達設計專業的學習上面，教學形式主要有兩種，能夠更加有效使用色彩教學，在寫生繪畫和設計裝飾設計上面，也能夠更加有效運用，由于原來的課時比較少，在實際設計裝飾教學過程中，也只是參與了色彩設計語言的教學。

四、繪畫寫生色彩與設計裝飾色彩教學策略

（一）打破之前的教學形式

在之前的教學中，教師喜歡在課堂上直接講述相關的內容，尤其是在繪畫寫生藝術上面，需要注重繪畫技巧的運用，由于學生在比較長的時間里面僅僅是使用繪畫的技巧，需要注重藝術魅力的探索，無論什么時候進行色彩教學，都需要教師將自己放在輔助的位置，無論是什么教學方式，都需要學生來進行感悟藝術，老師和學生還需要注重自然和社會實踐中體會到色彩的魅力，需要注重兩者的結合，教學形式的創新需要各個方面的有效結合，注重設計裝飾色彩的多樣化，保證繪畫寫生色彩和設計裝飾色彩的有效結合。

（二）創新教學內容

學生在進行創作的時候，需要充分有效發揮想象能力，注重優質作品的創作，教師還需要進行教學內容的創新，比如，多媒體教學、實踐教學等，能夠讓學生多來接觸新鮮事物，避免學生千篇一律的學習方式，教師要結合學生的具體情況，注重色彩教學，需要不同的年齡段來進行分析，積極引發學生的想象力，注重發散思維，還需要注重審美魅力，教學內容的創新需要循序漸進。

（三）創新教學角度

教師需要從實踐的角度幫助學生來完成藝術的創新，在寫生教學過程中需要注重寫生形式，要結合學生的具體內容進行創作和創新，教師還需要對學生進行分組，共同來創作好的作品，注重學生創新能力的培養，注重藝術作品的培養。

結論

雖然我國色彩教學還未達到很高的水平，但是伴隨著教育和技術的不斷發展，無論是繪畫寫生色彩或是設計裝飾色彩的教學，都會有更廣闊的發展空間。學生在高效和正確的教學氛圍中，才能有更好的收獲，發現嶄新的人生價值，也能讓自己的學習有更好的依托與幫助。俗話說，師傅領進門，修行在個人。即使教學方法再怎么高效，也要靠學生的自主努力。教師注重對學生色彩感知的培養，并運用好色彩教學的規律，突破傳統的教學方式和教學思維，讓色彩教學更上一個臺階。學生也要認識到必須有良好的藝術素養，要對藝術有自己的理解，并能夠獨立自主做出創作，有創造性，這樣的作品才是合格的、優質的，總而言之，老師和學生都需要注重教學方式和教學內容的培養，注重良好藝術素養的體現。

（聊城職業技術學院）

參考文獻

[1] 王受之：《世界現代設計史》，中國青年出版社，2002年。

[2] 趙娜：《論色彩美對裝飾繪畫的意義》，《美術大觀》，2014年。

[3] 孫雅華：《論裝飾色彩與繪畫色彩》，《職大學報》，2001年。