舞蹈訓練及舞蹈表演分析

阿孜姑·阿木提

摘要：隨著舞蹈的不斷發展，其種類不斷擴增逐漸趨于多樣化，舞蹈的傳承由古代的歌舞坊發展為現代的專業教學，舞蹈在現代已經可以作為一個獨立的學科進行有規模的教學。每個舞者都需要通過不斷的舞蹈訓練以保證舞蹈表演或者比賽時的舞蹈質量，這也是不斷優化舞蹈內容的過程，想要不斷提升舞蹈水平就必須不斷提升日常舞蹈訓練的質量。基于此，本文針對相關問題進行分析，以供參考。

關鍵詞：舞蹈訓練;舞蹈表演;分析

一、舞蹈訓練應遵循的原則

（一）訓練要講究科學性。現代舞蹈訓練要求訓練要符合人體的自然規律，講究科學性。那么很多人可能會疑惑什么叫作訓練的科學性呢。例如，在芭蕾舞演員訓練的一個關鍵點就是芭蕾舞蹈演員對足部進行的訓練。而足部訓練的最終目標是為了讓芭蕾舞演員足部處于一種具有美感的非自然形態。芭蕾舞演員如果想要讓足部呈現這種具有美感的非自然形態，就要進行大量的訓練。

（二）教師要多用非語言的方法進行舞蹈訓練。舞蹈訓練的方法一般分為兩種，即語言訓練和非語言訓練。而現代舞蹈形體訓練作為一個偏向實踐的訓練，如果教師在教學時過多的強調語言訓練，學生可能就會無法直觀的接觸到舞蹈的魅力。這就需要教師在對學生進行教學時要多用非語言的方法，以此來起到輔助作用。不僅如此，教師還要多給學生進行示范來幫助學生能夠更加直觀的去感受如何進行舞蹈訓練。也正是舞蹈訓練的這一特點，讓人們對教師的示范作用有了更高的要求。教師要努力提高審美意識，加強對于舞蹈的理解，對每個動作都能夠熟記在心，才能給學生起到良好的示范作用。

（三）針對學生，因材施教。隨著時代的發展，過去單一刻板的教學模式已經無法適應學生舞蹈訓練的要求。世界上沒有一片完全相同的樹葉，每個學生都有自己的個性，都有優缺點。這就需要教師對學生進行訓練時要因材施教，取長補短。教師對學生的教學要尊重學生個體的差異性。學生在剛開始進行舞蹈訓練時，基礎都是一樣的，即起點相同，但最后訓練結果卻差異很大，這是因為學生的舞蹈意識和身體素質各有不同。因此教師在對學生進行舞蹈訓練時，要考慮到這一差異性，根據學生訓練效果的不同，進行有針對性的訓練課程。

二、舞蹈表演和訓練中的常見問題

（一）動作不到位。由于舞蹈教學的任務較重，而上課時間卻比較短，因此課程的進度推動會比較快，而學生的基礎各不相同，或者上課時不認真聽講，又或者部分教師的舞蹈動作不到位，最終導致部分學生的舞蹈動作不到位，因此出現受傷。動作不規范而發生舞蹈受傷的情況雖說常見，但是卻不可忽視，長期練習不規范的舞蹈動作，很容易導致自身的某些部位經常受傷，最終可能導致機體受損，無法繼續從事舞蹈行業。

（二）放松練習和準備活動不充分。在進行舞蹈訓練時如果學生的放松練習和準備活動不充分很容易致使意外情況發生，導致受傷等，究其原因是學生對這兩個環節不夠重視、無良好的習慣以及上課的時間有限。進行舞蹈基礎練習時一般是從上午開始的，但是冬天由于天氣的原因，許多同學不愿意起床而起床較晚，往往沒時間吃早餐和做準備活動，此時的肌肉沒有激活，致使學生受傷。部分學生在下課后感覺很累，所以馬上休息，這是錯誤的，很容易導致肌肉走形。由于課程量大，上課的時間卻比較短，老師為了完成任務放棄課聯系，直接進入教學，最后導致學生受傷。

三、舞蹈表演和訓練的主要內容

（一）舞蹈表演中服裝的管理。在舞蹈表演中，服裝的管理也是非常重要的，對于舞蹈而言，不僅僅需要向觀眾展現舞蹈動作，還需要和服裝進行配合，這樣的舞蹈才能夠讓舞蹈的觀賞性得到提高，在舞蹈表演中，需要讓服裝符合舞蹈表演的要求，這樣才可以讓舞蹈更加能夠展現其內涵。對于觀眾而言，能夠通過舞蹈演員的服裝對舞蹈情節進行了解。除此之外，舞蹈表演者在進行表演時，其動作和所穿的服裝也是有一定聯系的。由此可以看出，舞蹈表演和服裝具有一定的關系，能夠讓觀眾了解舞蹈的背景和含義，而舞蹈動作也和服裝有著一定的關系，不同的服裝就會具有不同的舞蹈動作，從而讓舞蹈動作和舞蹈表演具有一定的關系。服裝是舞蹈表演和舞蹈動作的橋梁，不同的舞蹈服裝所要展現的舞蹈情景就是不同的。

（二）舞蹈表演中對身體各個部位的管理。舞蹈表演中身體各個部位的管理也是必要的，這也是表演者在學習舞蹈時必須重視的，只有對身體各個部位進行正確的管理，才能夠讓舞蹈動作更加合理，提升舞蹈的美感，對舞蹈表演的觀賞性有著明顯的提高。比如，在芭蕾舞中，表演者的手臂伸展度就是非常重要的，這是芭蕾舞中非常重要的舞蹈動作，能夠充分展現舞蹈的美感。由此可以看出，在舞蹈中對身體各個部位的管理是必要的。在很多舞蹈中，身體部位的管理其實就是生活中常見的動作，通過舞蹈藝術的形式展現出來，能夠提升美感，也有助于觀眾對舞蹈內容的了解。在這樣的環境中，觀眾的心情能夠得到放松，舞蹈表演者在表演過程中也更加自如。在對身體各個部位進行管理時，也需要考慮動作是否能夠和舞蹈內容融合，只有融合度高的動作才能夠提升舞蹈的內涵。

（三）基本功。舞者的年齡分布較廣，有部分的舞者開始學習舞蹈時年齡已經偏大，身體也完全長成，所以會對強度訓練失去興趣，也不想在舞蹈的路上有更長遠的發展，但是其實這種想法是錯誤的，雖然舞蹈鍛煉有黃金時期，但是若后期培養不過關，也一樣最終會泯然眾人矣，所以基本功的鍛煉在任何時候都是重要的，是必不可少的。作為舞蹈教師來說，首先要讓所有的舞者明確基本功對于舞蹈表演的作用以及在其中可以起到的重要意義，提高舞者對基本功的認知，重視基本功，并可以為之投入大量的時間去進行基礎訓練，為自己的未來打好基礎，所謂“臺上十年功，臺下十分鐘”，沒有堅實的基礎，就沒有辦法在最短的時間將舞蹈的魅力展現出來。舞者通過大量的舞蹈基本訓練，還能使自身對于舞蹈的理解提升，并將舞蹈的氣質在日積月累中融入自身中。

（四）舞姿站立。舞姿站立是舞蹈中最基礎的一部分，也是最重要的一部分，所有的舞蹈表演都離不開舞姿站立，舞蹈演員在表演時一個個優美的舞蹈站姿無疑會給整體表演增色許多，所以必須對舞蹈站姿進行重視。但是由于現代社會的發展，生活越來越便利，許多的舞者經常靠在床上、沙發上以及久坐在電腦之前，導致大部分的舞者的身體存在一定程度的變形，對于這種情況必須重視，否則會對舞者未來的發展造成嚴重的影響。舞蹈是一種展現形體美的一種藝術，若演員自身的形體已經有一定的瑕疵，這就會使得表演效果大打折扣，所以舞蹈教師要加強關于舞姿站立的訓練，并為舞者普及一些會導致自身形體產生變化的日常行為，訓練時對舞者進行一定的約束，養成其良好的習慣，為舞者的未來發展打下良好的基礎。

結語：

綜上，舞蹈訓練不僅僅應該重視舞蹈技術和技巧等反面，更應該注意訓練舞者內在素養，根據舞者的具體身體條件，制定相應的舞蹈訓練計劃，這樣可以有針對性的鍛煉舞者，提升整體素養，鞏固舞蹈基礎，進而使舞者可以更加深入的研究舞蹈藝術，創造出更加精致的舞蹈作品。

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