音樂結構布局的平衡原則

鄧志朋

摘要：音樂創作的時候，作曲家總會約定俗成的遵守一些結構原則來布局自己的作品要素，這些結構沒有很固定的范式，但是大都是遵守美學意義上的平衡原則，這些原則由數學，結構學，心理學等眾多科學所證明，以這些結構原則創作出來的作品符合人類聽覺的美感需求，本文總結了音樂創作中所遵循基本的結構平衡原則，為音樂創作結構布局上提出有實際意義的看法。

關鍵詞：音樂創作 ;結構原則; 平衡

一、對稱性

我們常見的曲式結構原則有重復、對比、再現、層遞、變奏、回旋等，但把它們總結起來，不外乎有三種：①二分性的呼應原則②三階段的“起開合”原則③四階段的“起承轉合”。

這些基本的簡單平衡原則，它們正是生活中最普遍、常見的力學及生理心理的運動規律的體現。

（一）“呼應”的平衡效應

對稱性是人們形式美感中最基本的一種形態，是我們最熟悉的結構。在音樂創作中，呼應原則是對稱性最直接、最基本的表現。呼應的兩部分可以是重復關系、倒影關系或對比關系等。在結構上體現出二分性的布局。二分性結構是對稱性平衡最直觀體現[1]。

平衡的重心稱為中心點或中軸，這種以中心點所形成的平衡在藝術稱為對稱性平衡。音樂中所講的對稱性結構往往指的是雙向對稱（或叫左右對稱）即以某個中心點為軸所形成的一種反映關系。如莫扎特《土耳其進行曲》：

（二）“起開合”三部性原則的平衡效應

三部性原則是在呼應原則的基礎上發展起來的。三部性結構就是在遙相呼應的兩部分之間，插入一個對比的中間部分。三部性原則包含了對立統一的辯證因素（奏鳴曲式）。如圖所示：

（三）“起承轉合”的平衡效應

起承轉合原則也是由呼應原則衍生出來的，并與三部性原則相綜合，如圖示：

二、黃金分割律

黃金分割是人們很早就發現的存在于自然界許多形式中的一種神奇比例，它在建筑中被運用，在音樂中同樣也被運用。黃金分割律”，作為形式美的法則之一， 一般指事物各部分之間的數學比例關系。其簡單的計算方法為： 總長度乘以 0.618， 即得出正項黃金分割位;總長度乘以0.382， 即得出負項黃金分割位。音樂作品的高潮往往出現在整體的四分之三的位置上，如在“起開和”和“起承轉合”這兩種曲式運動中常見的三階段和四階段形式里，高潮就位于“開”與“合”、“轉”與“合”之間，這里是音樂持續時間的“量”的“黃金分割點”。

黃金分割律與對稱性結構的不同之處在于對稱強調的是兩端的精確比例，而黃金分割律則強調的是一種心理平衡關系。從美術的角度上講，平衡的構圖不一定是對稱的平衡，而是一種心理體驗平衡，與物理平衡是有區別的。例如：貝多芬（17 70一1 827）《鋼琴奏鳴曲》O p ·10，N o ·2第一樂章的呈示部為例該呈示部總長6小節以6乘0.618得出黃金分割點在40.78小節，經過觀察我們發現41小節是該呈示部的重要轉折點。

三、拱形結構

巴托克除了在其作品的整體布局中大量運用黃金分割律的原則外。“對稱性”結構也在其作品中得到了創造性地發揮，在巴托克的作品中對稱性不僅僅限于橫向，在縱向上也得到了有效的運用[2]。在對稱性結構的橫向布局上巴托克不只是局限于某一段某一章而是擴大到整部作品。對稱的含義已不僅是長度關系而且還包括了調性和音樂材料等方面。其有名的拱型結構就是對稱性結構橫向思維發展的結果。例如：巴托克《第四弦樂四重奏》的“拱形結構。

總結：

二分性的呼應蘊藏著一般美學上的對稱原則，它是音樂中普遍存在的最基本的平衡，它是無處不在的。無論是三階段的“起開合”和四階段的“起承轉合”，還是“拱形結構”都是以呼應二分性對稱原則為基礎發展而來，其中表現了多樣統一的辯證關系。對稱性原則可以與“黃金分割”這一神秘定律有機結合，與人們的審美心理及力的發展規律相符合。

參考文獻：

[1] 薛藝兵.論音樂的二元結構[J].中國音樂，2006，（02）：20-26.

[2]李小諾.音樂結構原則形成的心理平衡效應初探——簡單結構與簡單平衡原則[J].音樂藝術（上海音樂學院學報），2003，（02）：96-102+5.