舞蹈表演中情感表現的重要性分析

艾西丁·艾合買提

摘要：情感表現在舞蹈表演中具有重要作用，主要是因為在舞蹈表演中，“情”屬于根本所在，利用肢體語言體現情感，可以將舞蹈作品的中心思想與內涵表達出來，加上舞蹈演員的二度創作，可塑造鮮活的舞蹈藝術形象，將舞蹈藝術完美呈現出來。所以，舞蹈表演者需要在演出的過程中不斷積累經驗，注重情感表現，認識到情感表現的重要性，進而提高舞蹈表演的整體效果。

關鍵詞：舞蹈表演;情感表現;重要性

一、舞蹈表演中情感表現的重要性分析

（一）情感表現可以渲染舞蹈表演的氣氛

舞蹈是人們最喜聞樂見的藝術表現形式之一，除了可以看到舞者優美的舞姿以外，還可以聆聽到各種類型的音樂，讓觀眾深入到舞蹈表演中，感受舞蹈帶來的情感體驗，放松心情，獲得身心的愉悅。在舞蹈表演過程中，舞者需要伴隨著旋律各樣的音樂翩翩起舞，同時需要將肢體動作、面部表情等有機結合起來，注入自己的情感，以此提升舞蹈表演的效果，渲染舞蹈表演的氣氛。如果舞蹈表演沒有音樂、沒有情感交流，光看舞者在舞臺上跳又有什么意義呢？所以，舞蹈表演離不開情感表現，舞蹈表演不單單是一種藝術表現形式，更是一種情感傳遞的途徑，如何將舞蹈表演和情感表現結合起來，是每一個舞者都需要學習的內容，只有學會在舞蹈表演中傳遞情感，才能更好地把握舞蹈動作，強化肢體與音樂的配合，提升舞蹈表演的實際效果，使得舞者的情感得以升華，烘托出更加良好的表演氣氛，幫助觀眾更好地理解舞蹈作品的內涵與寓意。

（二）情感表現有利于面部神情的準確展示

舞蹈作為一門無聲的藝術，面部神情就顯得尤為重要，尤其是眼部的表達。眼睛是心靈的窗戶，舞蹈作品人物的內心世界可以通過準確的眼神來展示給觀眾。舞蹈演員的七情六欲通過眼睛來表達，優美的舞姿則由肢體來展現。如果表演中沒有表現出情感，那么再優美的舞蹈動作也難以吸引觀眾。舞蹈是以情感為靈魂的，而且情感的重要表現就是面部神情。所以，面部神情對舞蹈表演是否成功起著決定性的作用。舞蹈表演者應該在前期的舞蹈表演訓練過程中，對面部神情的準確性加以注意。為了使舞蹈角色的內在情感通過面部神情準確地體現出來，舞蹈演員的基礎舞蹈技術水平必須要高，同時要深刻理解主要人物以及故事情節，否則就只能將面部表情看作是一種表面形式，真情實感卻無法表露，更談不上吸引觀眾，引起觀眾的共鳴。

（三）情感表現有助于完美展現舞者形象

舞蹈表演效果的好壞在很大程度上取決于舞者的形象展示，舞蹈表演之所以深受觀眾的喜愛，主要原因就是舞者的舞姿優美、動作優雅，集感染力和創造力等于一身，帶給了觀眾良好的視覺體驗。一些舞蹈作品由于題材和舞蹈形象的自身局限，使得舞蹈表演被固化在一個相對死板的模式中，舞者情感的表現也往往是照本宣科，缺少靈活的變化，使得舞蹈的情感表現單調、老套，難以滿足觀眾的觀賞需求。舞蹈表演本身是一門以創造性為基礎的藝術，對舞者的形象要求很高，如果舞者在表演中不能清晰地認識到情感表現的重要性，就會使得舞蹈表演僵硬呆板，使得舞蹈本身缺少靈性，影響舞蹈表現效果。所以，舞蹈表演者要注重個人情感的表現，以舞蹈作品中的人物形象為核心，了解其性格特點和內在思想，有感而發，融入其中，將舞蹈作品所要表達的情感釋放出來，塑造更加完美的藝術形象，提高舞蹈表演的質量。

（四）情感表現對肢體語言表達起帶動作用

盡管舞蹈是以情感為其靈魂，但是肢體語言的缺乏就使得舞蹈藝術很難展現出來。利用面部情感進行表達的這種方式本身就是比較含蓄的，情感一旦到達一定程度，就不能充分表達出面部神情，這就需要展現肢體語言。所謂的肢體語言指的是將一定的技巧應用其中，協調控制好全身的各個部位，并做出準確地表達。近年來，我國不斷的革新和改進舞蹈技術，隨之也出現了越來越出色的舞蹈作品，進而逐漸提高了對舞蹈表演的情感及肢體語言的要求。控制和技巧一直是表現情感的基本手段，它們只有在互相融合的狀態下才會成為一個優秀的舞蹈作品。抒發情感不能只靠眼神和面部表情來傳達，還要通過動作來展現，這樣在舞蹈表演中情感表現就可以對肢體語言表達起到重要的帶動作用。

（五）情感表現決定著舞蹈作品成功與否

在一個舞蹈表演中，舞者的情感表現是否到位、淋漓盡致，直接影響著整個舞蹈表演的效果，如果在舞蹈表演期間，演員沒有做好情感表現，那么舞蹈表演只能簡單地將肢體動作展示出來，沒有生命、沒有靈魂，可能會給觀眾帶來壓抑與乏力的感覺。而如果在舞蹈表演期間，演員可以充分地將情感表現出來，那么就能夠將舞蹈作品的情感全面展現給觀眾，并且將舞蹈表演和觀眾聯系在一起，使得觀眾對舞蹈作品的內涵形成深入理解，在觀看表演的過程中產生情感共鳴，乃至感到震撼。從本質上來講，在情感表現的同時，還能夠提升舞蹈表演的感染力，為觀眾提供良好的審美體驗，不僅可以滿足觀眾的審美需求，還能從精神層面上為觀眾傳遞舞蹈內涵，使得舞蹈表演受到觀眾的認可，促進表演的成功。由此可見，在舞蹈表演期間充分體現情感，有助于舞蹈表演的成功，應該予以重視。例如我國著名的孔雀舞表演藝術家楊麗萍老師，在她的舞蹈作品中，一直都將情感的表現放在重要位置，通過情感和肢體的完美融合，完成了一個個優美的舞蹈動作，為觀眾創造了一個個如癡如醉的舞蹈情境，深受大家喜愛。

二、強化舞蹈表演中情感表達的有效手段

（一）不忘初心、返璞歸真。舞蹈表演是一種重要的藝術表演形式，具有深刻的藝術價值與審美價值，隨著時代的不斷發展，人們的生活節奏不斷加快，快餐式的文化給舞蹈創作和表演帶來了一定的沖擊，在這種市場背景下很多舞蹈創作者為了迎合市場、追求利益，以吸引眼球、博取關注為目的，借助一些娛樂化或追逐潮流的形式進行舞蹈表演，甚至涉及一些媚俗的內容，這些舞蹈作品缺乏文化性與藝術性，在編排設計上千篇一律、缺乏內涵，導致舞蹈表演失去了靈魂和生命力。在這種情況下，舞蹈的創作者與表演者應當始終秉持著不忘初心、返璞歸真的態度，本著尊重藝術、尊重作品之心，把持舞蹈創作和表演的藝術性和觀賞性，堅持文化內涵與情感內涵，堅守對舞蹈表演的敬畏之心，以專業態度始終保持對舞蹈表演的高度要求，從而充分挖掘舞蹈表演的藝術價值與情感內涵，為觀賞者帶來更多富有內容與情感的優秀舞蹈作品。

（二）提煉舞蹈作品的精髓。舞蹈創作的靈感是取之不盡的，舞蹈作品的編排需要從選材、背景、表現元素、動作設計、舞美等多方面進行考慮，在舞蹈表演的過程中，對舞蹈內涵的深刻提煉是有效傳達創作者主觀意愿與思想感情的重要手段，也是使得舞蹈作品能夠深入人心、煥發生機的關鍵因素。基于此，在舞蹈表演中，表演者應當從舞蹈作品的文化背景、內涵價值等多方面深刻提煉舞蹈作品的精髓和創作者借助舞蹈作品傳遞的情感，通過反復的體悟與有效的表現，將舞蹈作品的情感進行準確的呈現，完成舞蹈表演的情感傳遞。

結語：

綜上，情感是舞蹈表演的精髓所在，舞者表露出真切的情感實質上就是對舞蹈進行了再次創造，能夠將舞蹈的內涵淋漓盡致地展現出來。總之，情感表現在舞蹈表演過程中是非常重要的，情感缺乏就難以帶動觀眾的情緒。所以，為了完美藝術效果的呈現，就必須將情感用于表演舞蹈作品中。

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