戛納電影節影片分析

摘要：本文以戛納電影節的影片為分析對象，從類型、情節、敘事結構和電影語言等多個方面對其藝術特征進行了研究。通過對該電影節獲獎影片《寄生蟲》和藝術風格的分析，探討了該電影節評審標準與審美傾向。

關鍵詞：電影;發展;分析

一、戛納電影節的政治、歷史背景

戛納電影節創建于1939年，由路易·盧米埃爾擔任“國際電影節”主席，是當今世上最具影響力、最頂尖的國際電影節之一，是歐洲三大國際電影節之一，最高獎項為“金棕櫚獎”（該獎項于1957年正式創立，在此之前均稱為“國際電影節大獎”），2002年電影節官方名稱定為“戛納電影節”。一般于每年5月在法國戛納舉行，為期十天。受二戰影響，第一屆戛納國際電影節于1946年正式開幕。1948年和1950年兩年由于經費不足，加上1968年的“五月風暴”，戛納電影節在這三年里被迫取消，到2019年，電影節一共成功舉辦了72屆。

戛納電影節是在復雜的政治背景中成長起來的。緣起是為了與威尼斯對抗，法國政府在同盟國美國和英國的支持下，在法國境內擇一處氣候適宜地區創辦具有反法西斯性質的電影節。法國電影受到法國歷史改革影響，1958年興起新浪潮運動，能體現法國在電影發展上的獨樹一幟。戛納電影節也漸漸成為法國外交重要平臺，曾獲得《地獄門》的制片人在一次記者招待會上發表有損法國形象的不當言論，1955年，電影節拒絕日本影片《吟公主》參賽，即使時事后該制片人親自登門道歉，評委會仍將該電影安排至最后一天放映，由此可見，戛納電影節在涉及到法國形象時，態度往往非常堅決。并且戛納電影節具有見證二戰前后的歷史意義，所以在戛納電影節創立初期有不少關于二戰題材的電影獲獎，至今仍偶爾會牽扯到一些政治問題。

二、戛納電影節頒獎數據分析

金棕櫚獎一屆一般僅頒發給一部頂尖作品。在首屆電影節上為16部影片頒獎，第二屆電影節中有五部影片分別獲得了不同獎項，是為了促進戰后電影業復蘇。1951年至1997年間，有十屆電影節，均出現了“雙金棕櫚獎”，其中就包含了1993年，華語電影第一次也是唯一一次獲獎電影《霸王別姬》。“金棕櫚獎”獲得者里有七位導演曾獲得兩次電影節大獎，其中國籍為歐洲地區的5位，美洲地區1位，亞洲地區1位。

據截止2019年第戛納電影節“金棕櫚獎”獲獎統計結果顯示，美國以18次獲獎的成績高居榜首，其次是意大利（12次）、法國（9次）、英國（8次）、日本（5次）。前五名獲獎國家中，亞洲地區上榜的只有日本一國。

三、歷年獲獎影片類型及頒獎傾向

獲得“金棕櫚獎”的影片絕大部分類型為劇情片，按類型劃分其中愛情片、戰爭片為第一階梯，多年來持續出現;喜劇片、紀錄片為第二級階梯;懸疑片為第三級階梯。動畫片、音樂片與歌舞片幾乎是屈指可數，魔幻、科幻題材的電影更是鳳毛棱角。在對所有獲獎影片大致系統分析了解以后，對于“戰爭（主要是二戰）的反思”、“貧富差距”、“生命與人性”一直是戛納電影節獲獎影片熱衷于討論的話題，在這三大話題的基礎上，通過不同時空與人物的故事，能不斷創造出內容深刻的電影。歷史變革類（《地下》、《霸王別姬》）、校園生活類（《課室風云》、《如果》）、宗教信仰類（《四海一家》、《比利迪安娜》）也通過豐富嶄新的劇情內涵，拔得頭籌。

電影節大獎評審在電影的選擇上，較其他歐洲兩大電影節而言，更看重電影本身的藝術價值。電影的藝術價值包括電影價值觀、劇本、情懷、藝術技巧、制作技術、表演。前三者不用說，這是電影創作的基石，電影節獲獎作品中，有《奧賽羅》、《茱莉小姐》這樣的戲劇改編電影，也有《田園交響曲》、《低俗小說》這樣的小說改編，在這一水準下，劇情下線不會太低，并且在老生常談的愛恨情仇主題的不斷翻新后，觀眾的審美需求會有更高要求。藝術技巧與制作技術隨著工業發展，電影制片水平也在不斷提高，敘事手法、拍攝手法與時俱進，能引領電影潮流。表演這一單元，也是能體現電影價值的關鍵，所以戛納電影節也會為演員設置獎項，更全面的考量電影。

戛納電影節對于寫實手法逐漸傾斜。不是說以前的大獎電影就不寫實了，而是隨著信息化、全球化高速發展，會有更多來自世界各地的電影出現在戛納。從2010年至2019年這世界電影節中，日本、泰國、韓國三個亞洲國家均有電影獲獎，幾乎超越了以前任何十年中亞洲國家獲獎比重。這些作品中，雖然仍然以劇情片為主，但是出現了更多的現實主義題材電影，老齡化題材、同性題材、移民問題等，都符合近十年來世界電影選材趨勢。尤其是貧富差距話題，隨著人權意識的提高，在表現形式上出現了新的觀點。近兩年來，《小偷家族》與《寄生蟲》的獲獎可以說是眾望所歸，這種描寫底層生活的電影不少，但是它們出彩的地方就在于它們是基于國家和地區的尖銳話題展開藝術創作，能代表觀眾訴求，具有記錄時代的意義。透過這兩部電影，我們也能看到戛納電影節獲獎影片大致的一個共性，在一個大的社會背景下越貼近現實并且用獨到的電影語言展現，會越具有藝術價值。

四、分析近年大獎作品內容轉變趨勢

《小偷家族》劇情上感覺是《流浪的迪潘》的日本化，講的是在殘酷的社會現實中，一些社會的邊緣人物組合在一起抵御社會壓力。《寄生蟲》這部電影則使用一種全新的形式，更深刻的剖析了家庭成分。這部電影的獲獎，不僅僅代表了韓國電影獲得的榮譽，更是亞洲電影的新高度。

奉俊昊導演的電影近乎于“作者電影”，不再局限于劇本的限制。《寄生蟲》關注了韓國社會的階級鴻溝，社會現象背后的力量無疑是觀眾最好奇的點。我們不妨想一想，為什么如今再拍二戰有關的電影便不再獲得如此榮譽。是因為電影藝術具有時效性、針對性，哪里有矛盾，哪里就有電影主題。“二戰”主題電影趨于飽和，可是世界上的沖突與矛盾永遠不會消失，這就是現實主義題材登上戛納電影節大舞臺的重要因素。所以我想，未來的十年中現實主義題材的電影或將迎來一個井噴階段。

不僅是寫實手法，戛納電影節對于象征手法也提出了的更高要求。這世界電影節中，《白絲帶》、《自由廣場》等電影的象征意義賦予了電影較高的藝術魅力，在《寄生蟲》中反復提到的“氣味”，也通過象征的藝術手法，對影片中的階級矛盾進行升華。從這幾部影片的命名與主題上，我認為能否用具體的事物貼切地代表抽象的群體，可能也會成為未來“金棕櫚獎”評判的重點，“以小見大”的這種方式也能體現電影這門藝術的特性。

結語：

電影的寫實手法與象征手法并不是矛盾的。簡而言之就是用最具代表性的元素，放進現實生活中矛盾沖突的關鍵地帶，傳達一種無法靠政治、經濟體現的文化。

綜上所述，結合戛納電影節的前世今生，我認為戛納電影節需要的是更有感官沖擊力，用超越具象的概念、思想、感情的手法，更加逼真地、多維地、全方面抓住社會前進的脈搏的藝術電影。

參考文獻：

[1]百度百科“戛納電影節”

[2]《戛納電影節的歷史演進研究》 【作者：肖熹 出版源《東北師范大學》】

[3]《戛納電影節的“亞洲時刻”》【南都周刊2018.06】

[4]知網回答《戛納、柏林、威尼斯三大電影節有何側重點》

作者簡介：

張莉莎（1999—）性別;女籍貫：湖南省郴州市人，民族：漢族，職稱：無，學歷：本科，研究方向：戲劇與影視表演，單位：深圳大學。