論呼吸在古典舞中的重要性

唐朝

摘要：舞蹈藝術這一藝術形式具體是指將舞蹈表演者的各種肢體動作轉為藝術的語言，從而將舞蹈藝術作品之中所蘊含的思想感情有效地表達出來，而從根本上來講，每一個舞蹈藝術作品在表演的過程中，呼吸都是需要從始至終進行注意的。在我們國家的優秀古典舞蹈藝術中，呼吸問題是表演的最為基礎的問題，與此同時也是十分難以解決的問題。舞蹈表演者自身必須要熟練地掌握科學合理的呼吸方法，才可以更加進一步地掌握我們國家古典舞蹈藝術訓練以及表演的具體特征。本文首先簡單地分析了我們國家古典舞藝術的根本內涵以及不斷發展的具體歷程，在此基礎之上對呼吸在我們國家古典舞藝術的訓練之中的重要程度進行了研究。

關鍵詞：呼吸;中國古典舞;重要性

一、引言

人不管是在日常生活當中的工作、學習過程中，還是在藝術表演過程中的演唱以及舞蹈表演等等，都無法離開呼吸。氣息無論對于哪一種藝術形式以及體育訓練來說都是相當重要的，比如說在進行瑜伽以及太極拳訓練的運動之中，都尤其注重控制氣的重要程度。正因如此，在舞蹈表演者進行舞蹈藝術作品的表演過程中，氣息的運用是不容忽視的。對于一名優秀的舞蹈藝術表演者而言，他所表現給觀眾們的不單單是表現在外在的一些肢體動作，更加重要的是要把優秀舞蹈藝術作品之中所蘊含的思想感情表達出來，而呼吸對于舞蹈表演者表達舞蹈藝術作品之中的思想感情所起到的作用是至關重要的。特別是在我們國家的古典舞蹈藝術之中，呼吸的控制技巧是不容忽視的，呼吸在我們國家古典舞藝術的表演以及訓練之中更是發揮出不容替代的重要作用。

二、我們國家的優秀古典舞藝術

我們國家的古典舞藝術是中華上下幾千年積累下來的民族文化與各民族文化藝術相互結合而產生的藝術結晶，是具有相當高綜合性的舞蹈藝術形式，其中包含了戲曲藝術以及武術藝術等我國傳統藝術的元素，在我們國家舞蹈藝術的發展歷史之上可以說是具有著里程碑式的地位，其重要性是不容忽視的。我們國家的古典舞蹈藝術之中融合了中華民族對于舞蹈藝術的積累以及具有中華民族特色的審美風格，它既不是照搬我國古代的舞蹈，也不是戲曲舞蹈，但是在古典舞藝術之中確蘊含著我們國家上下五千年舞蹈文化藝術的神韻。

自上世紀八十年代至今，我們國家的古典舞蹈藝術以相當高的速度持續不斷地進步和發展，無論是在外形方面還是內涵方面都產生了十分明顯的突破。在這一階段之中，我們國家的古典舞藝術不斷涌現出越來越多的風格以及全新的樣式，再加上古典舞蹈身韻方面的持續創新和進步，使得我們國家古典舞藝術的獨特性逐漸提升，并且還富有較高的內涵。我們國家的古典舞藝術在外在的形象表現方面，逐漸將手、眼、步、法與舞蹈的精氣神進行了十分完美的相互結合，使得當前古典舞藝術表現出十分細膩、圓滑，并且重視剛柔并濟的藝術特點。

三、在古典舞基礎訓練之中呼吸的重要性分析

（一）旋轉的訓練

1.中國古典舞基訓中的旋轉技巧和芭蕾舞基訓中的旋轉技巧有很大的不同

中國古典舞基訓中的旋轉技巧以擰傾的形態作為主要的特色方式。所以，中國古典舞基訓中的旋轉動作比芭蕾舞中的旋轉動作顯得更加長而舒展，延伸感也更強，其以跨的帶動、身體和手臂的帶動為主要特征。只有這樣，舞者全身的協調才能達到旋轉所要達到的效果。

2.以腰帶動旋轉動作

中國古典舞的這一特點使得基訓中的旋轉動作有著多種多樣的形式，特別是在轉的起法上更是五花八門，如大掖步轉等，而其中大多數都是在動的過程中起轉的。在旋轉動作中，舞者要巧妙并熟練地運用呼吸來配合舞蹈動作，從而達到心與形兩者的高度統一。只有用呼吸來帶動并控制發力的強弱和動作幅度的大小，才能高質量地完成旋轉動作。

（二）翻身的訓練

翻身作為中國古典舞基訓中的技巧形式，是一種較難完成的動作。在這整個動作過程中，仰、俯、擰和旁提的形態都一直貫穿其中。同樣，在翻身的過程中，呼吸也直接影響著動作發力的強弱和動作幅度的大小，是保障舞者順利完成翻身這一舞蹈動作的重要因素。

（三）彈跳的訓練

中國古典舞基訓中的彈跳的訓練，在方法上要求舞者要用力較輕，發力要集中，從而體現出一種飄逸中不失力度的感覺。中國古典舞基訓中的彈跳動作在柔韌度、能力、技術技巧方面要體現出剛、脆、寸、韌、柔的特點。而要想達到這樣的要求，合理地運用呼吸也是必不可少的。

在我們國家的古典舞藝術表演過程中，表演者是否能將自身的呼吸進行有效地控制，直接決定了最終的表演質量，正因如此在日常進行基礎訓練時必須要對其給予更高的重視程度，與此同時這也是確保將古典舞藝術的審美價值發揮出來的一項重要的保障。舞蹈對自身呼吸強弱以及大小做出合理有效的控制，能夠使舞蹈表演者將動作與動作之間的相互銜接掌握的更加流暢，最終使得舞蹈表演者的肢體控制更加地完美。古典舞藝術的身韻與基礎訓練是分不開的，只有兩者進行相互地進行作用和促進，才能夠使得舞蹈表演者更加全面的進步。

四、結束語

總而言之，從以上的分析能夠清晰看出，對于我們國家的傳統古典舞藝術而言，科學合理地運用呼吸技術是相當重要的，通過這種方式能夠使得最終呈現出的舞蹈動作豐富性更高，并且顯現出更高的美感，使得古典舞藝術作品的表現力得到了更大程度上地提升。呼吸不單單是人延續生命所需要具備的一項必須的條件，并且也是古典舞藝術表演以及訓練中的靈魂所在。如果想要培養出一名具有高素質的古典舞藝術表演者，那么就必須要使其具備對自身的呼吸進行合理運用的技巧。與此同時，作為古典舞藝術表演者而言，在日常進行基礎訓練地過程中也需要持續不斷地對呼吸方面進行深入的探索，并將其應用到實踐當中，讓自己在身體的不斷訓練、不斷運動的過程中尋找到呼吸的指點，并且以此為基礎進行針對性地訓練，使原本無意識地運用呼吸轉變為可以自如地對呼吸進行控制，并且把對呼吸的控制融入到舞者自身的每一根神經當中，從而使最終的舞蹈表演能夠更加有效地打動觀眾，引起觀眾們的共鳴，提升舞蹈藝術的美感。

參考文獻：

[1]趙文波.論呼吸在中國古典舞身韻中的重要性[J].成功（教育），2007（12）：159-159.

[2]李玉，張義妮.論呼吸在中國舞蹈中的重要性[J].文藝生活旬刊，2012（2）：143-143.

[3]李東旭，楚亞麗.論“呼吸”在中國古典身韻舞訓練中的重要性[J].赤峰學院學報：自然科學版，2016（24）：259-261，共3頁.