五音戲緒論

摘要：五音戲是2006年淄博市四大首批非物質文化遺產之一，五音戲唱腔優美動聽、表演樸實細膩、語言生動風趣、十分的接地氣。五音戲源自周姑子戲，是淄博當地有名的地方戲曲之一，有著極強的地方文化代表性，期間我們走訪了五音戲傳承人劉愛萍老師，了解到了許多五音戲的相關內容，我們將從五音戲的發展歷史和文化特征兩大方面對五音戲做介紹。

關鍵詞：五音戲; 地方戲曲;非物質文化

一、五音戲的發展歷史

（一）五音戲的起源

五音戲是山東省中部流行的地方戲曲。淄博是五音戲的發源地之一，原名肘鼓子戲。傳說清光緒年間，在章丘與長山縣的交界處，有一個尼姑住的尼庵，尼姑庵里住著一個姓周的尼姑，名叫周姑子，周古子非常喜歡唱小調。當她出去乞求施舍的時候，她也哼著小曲。每當她去一個地方，那里的人們就都很喜歡聽她的小曲。有幾個乞丐，特別喜歡聽周姑子唱的小調。他們每天乞討回來，靜靜地在周姑子的尼姑庵里，聽她唱小曲子。隨著時間的推移，他們學到了很多。從那時起，每當他們乞討的時候，他們就會唱一小段曲子來乞討，慢慢的其他乞丐發現這唱小曲乞求格外順利，于是開始學唱，隨著時間的推移，越來越多的人開始唱歌，于是乞丐們組織起來演奏，去廟會，唱大廳，慶祝宴會等活動，最初的口干舌燥的無伴奏合鑼鼓樂器形成了周古子戲的主要形式，成為了起源，后來到了民國初年，周鼓子戲在章丘及其周邊地區逐漸變的廣為人知。二十世紀二十年代，靳氏兄弟帶領劇團到大觀園演出，一時人聲鼎沸。梆子劇團老板鄧洪山看了以后就此便喜歡上了周姑子戲一發不可收拾，后來他決定與靳氏戲班合并，搖身一變就變成了成為著名演員“鮮櫻桃”。這時，周姑子戲形成了一個相對獨立、完整的板腔體系，并借鑒了京劇、昆曲、梆子的伴奏和服飾、道具和化妝技巧，范圍越來越大。1935年10月，由齊魯大學前任教授，文化部部長馬彥祥的介紹后，鄧洪山帶領自己的團隊組成了“五人班”，來到上海找到了百代唱片公司進行灌制唱片，終于將劇種名稱確定為“五音戲”，并且堅持一直沿用到現在。經過了300多年的發展，其傳統劇目已超過160部。歌聲婉約，楚楚動人。它的發生、發展和形成經歷了秧歌調、肘鼓子戲、雜戲和五音戲四個時期。它具有非常特殊的地方特色，民間帶有的特色方言純樸大氣，娛樂性比較強，非常容易引起觀眾心里的共鳴。在五音戲悠遠的發展歷史過程中，早期的著名演員有鐵笛、荀興旺、曹然生、高桂芳、李德興、王煥奎等。之后，藝名為“鮮櫻桃”的鄧洪山成脫穎而出，榮耀的成為了“五音戲”表演的集大成者。

（二）五音戲的發展

五音戲是中國少有的獨特劇種，也是首批國家級非物質文化遺產保護項目。近年來，山東淄博五音劇院以保護和傳承為使命，以創作優秀作品為重點，深化理論研究，擴大跨境融合，鞏固了劇種的傳承和推廣，創新了數字保護，創造了“五位一體”的五音戲保護和傳承模式，為五音戲的發展帶來了新的氣氛，煥發出新的生機。近年來，淄博五聲劇場以優秀作品的創作和制作打下來了堅實的基礎。劇院在創作上始終堅持以人為本的創作方向，形成了以“三貼近”為出發點和立足點，創作了一大批思想深刻、藝術精湛、制作精良的優秀作品，如《云翠仙》、《紫鳳》、《大眾星火》、《源泉》、《英雄鐵山》等等。近幾年來，淄博市的五音戲劇院開始解放思想，開創新思路。透過跨境交流和融合，大大拓展了五音戲劇的傳播渠道，促進了不同藝術形式和劇團之間的交流與合作。五音戲獨有的手勢以及演員們的神態神情的表達也給五音戲增添了光輝，給我們帶來無盡的遐想和深思，讓我們身臨其境無法自拔。2017年11月，第一部以傳統五音戲小戲《拐磨子》為藍本的五音戲微電影在第二屆中國戲曲微電影比賽中正式首映并榮獲“最佳戲曲微電影獎”，超然的開啟了第一次五音戲與電影藝術的合作，極大地推動了戲劇的影響力，拓展了戲劇的傳播途徑，正式開啟了五音戲藝術與電影藝術的融合。這對五音戲的劇種發展必將起到有益的助推作用。此外，劇院還創新的使用了“以院帶團”的形式，逐漸融合并加強了與淄博市聊齋俚曲劇團和其他民間劇團的合作，在交流學習擴展劇種中形成發展凝聚力，讓人們深入的去了解精深悠遠的劇種文化。

二、五音戲的文化特征

（一）語言特征

五音戲的唱詞極具民間口頭文學特點，多使用方言、歇后語、倒裝句，語言風格親切、形象、生動，具有鮮明的地方特色和濃郁的生活氣息。唱詞中常使用的方言也有蘊含著濃厚的地方文化特色。五音戲的劇詞最大的特點就是“土”，這種土是普通老百姓生活中的一種情趣，這些接地氣的臺詞用當地方言呈現在舞臺上會使觀眾覺得特別新鮮可愛。

五音戲的念白和唱詞都是通俗易懂的句子，有時為了吸引觀眾還經常使用潛臺詞來吊觀眾的胃口，即人們常說的埋下伏筆的詞句。在以前，由于五音戲演員們家境貧寒，文化水平低的緣由，藝人們在最初傳授戲劇唱詞的主要方式是口口相傳，使得許多唱詞只是以韻而記而對概念化的東西并不熟知，所以許多唱詞以訛傳訛得不到具體的糾正，也就造成后人們的情景臺詞得不到最準確的流傳，也正是因為這些原因，五音戲的廣泛流傳只能局限于民間而無法進入宮廷等上層社會。

（二）演唱特征

五音戲演唱特點是先吐字，后行腔，用本嗓唱，女腔尾音用假嗓翻高，稱為云遮月，并有帶板、旱地拔蔥等唱法。“一嘟嚕一穗”是指五音戲的唱詞很注意詞義的完整性，能夠把要描寫的事與物、人和情表現得淋漓盡致，透徹到家，再加上獨有的風趣幽默的鄉土語言，所產生的感人效果能高興地使人掉眼淚。由于這種唱詞在五音戲傳統劇本中的大量存在使這個劇種長期屹立于劇壇久盛不衰的主要原因。這些散發著濃厚的生活清香的詞句通俗易懂，使得沒有文化的人也能聽得懂，這就是五音戲的群眾性和大眾化的重要所在。

五音戲唱腔另一個特點是以字行腔，以情帶聲，先吐字，再行腔，邊唱邊說，唱中夾說或說中起唱，五音戲的唱詞中多處存在這種現象。五音戲的音樂腔調樸實簡約，擅用平甩腔和高甩腔，在略顯平直的運腔基礎上，時有優美婉轉的腔型出現。唱詞風格獨特，半說半唱，少用韻白，質樸無華，易懂易記，唱中加說，情趣盎然。

板式五音戲源于民歌，通常由一個上句、一個下句的兩句體組成，唱腔以板腔體為主，加上部分的曲牌音樂穿插其中。五音戲主要有悠板、二不應、雞刨爪、散板四種基本板式，并由這些基本腔型變化出各種板式形成了本劇種的特色。五音戲的結尾都會有一個小甩音，真假聲混合，十分的動聽，這也是五音戲的一大特點。

從前的五音戲是口口相傳并沒有系統的發聲訓練，五音戲唱腔優美動聽、表演樸實細膩、語言生動風趣、十分的接地氣。

（三）表演特征

五音戲早期只用打擊樂伴奏，主要有鼓、板、大鑼、小鑼、小錢等樂器組成，只使用一套簡單的鑼鼓經，形式單調、表現力弱。演出時需要演員兼奏或一人演奏不同樂器，即上場能演戲，下場能打鑼，既是演員，又是伴奏人員，擁有了演員和伴奏人員的雙重身份。起初并不能適應復雜的大型劇目，后來五音戲逐漸進入了弦樂伴奏和管弦樂的即興伴奏階段。先后加進的是二胡、月琴、小提琴、板胡、三弦、琵琶、笛、嗩吶和高胡等樂器。

參考文獻：

[1]王琪：《淄博市五音戲傳承與發展》，中國藝術研究院，碩士論文，2019年4月1日。

[2]王曉瀟：《解讀山東五音戲的藝術特色》，中國戲劇，2018年3月20日。

作者簡介：

孫悅馨（1997-），女，漢族，山東青島，山東師范大學碩士研究生，研究方向：音樂。