古琴欣賞者之辨

茍英杰

摘要：作為審美對象的古琴藝術，有其特殊的藝術形式。它不僅僅是音樂藝術的一個分支，還是音樂文化的一個領域。而古琴的欣賞者通過審美意識的差異和審美趣向的不同，呈現出不同的接受能力、理解能力、審美能力以及領悟能力。欣賞者也因此在不同程度的影響中變化著，并關系著古琴事業的發展。

關鍵詞：琴學;娛樂性;審美過程

千年傳統文化奠定了古琴藝術有悠久的歷史，離不開文人墨客對它的摯愛之情，以及對先賢圣人的崇尚與追求。古琴似乎從一開始就和“哲學”有了不言而喻的聯系。琴人將琴藝賦予了最高的理想境界，有文化歷史的基奠，有哲思智慧的體悟，有道法自然的靈魂，有仁義禮信的血肉，有博大深遠的琴學，有精微玄妙的琴技。它終歸是一門藝術，它需要有聲地發展，它不再默默地只供幾個人欣賞把玩，它需要全世界、全人類了解中國人的音樂文化，“文化自信”中不可忽視它的存在。

一、古琴娛樂性

有時會聽到有人說“古琴本身是自娛自樂的樂器，和其他俗樂不一樣！”所以它才高雅嗎？我想應該不是這樣簡單膚淺地認識古琴藝術的娛樂性。古琴的娛樂性不僅僅是給自己彈琴，如果是那樣的話就沒有“知音”的故事，而說“聽不懂”是欣賞者的差異問題，不應將古琴局限在自我欣賞的水平，它終將是一門音樂藝術，娛樂性便是音樂藝術的社會功能屬性，誰也改變不了這個事實。

（一）古琴娛樂性是有針對性的

針對愛好傳統文化的群體，他們的內心世界向往古代音樂文化的理想境界，崇尚傳統思想理念，追尋古淡悠遠的琴樂。針對現代科技發展的文明人類，他們的內心世界如同生活在節奏緊張的城市，需要寧靜致遠的意境，或者朝氣活力、節奏鮮明的琴樂。

（二）古琴娛樂性的特殊現象

古琴藝術是人類修身養性、自得其樂的首選藝術，正如宋代朱長文《琴史》所言：“古之君子，不徹琴瑟者，非主于為己，而亦可以為人也。蓋雅琴之音，以導養神氣，調和情志，擄發幽憤，感動善心，而人之聽之者亦恢然也。”含蓄內斂的琴音具有獨特的感染力，音樂語境下傳遞著使人積極向上，深遠思索的信息。古琴這個樂器因為制作程序與物理發聲原理的關系，它的聲音相對其它樂器來說小一些，所以在欣賞時需要對環境、距離、心境等因素嚴格把控，才能真正使人聽清楚琴樂，而這也局限了對它欣賞的娛樂性，它不是狂野喧鬧的，它不是驚艷奪“耳”的，它需要仔細地、慢慢地品，才能領略琴樂的快樂與美好。

二、古琴審美過程的界定

唐代韓愈《聽穎師彈琴》：“自聞穎師彈，起坐在一旁。推手遽止之，濕衣淚灣滂滂，穎乎爾誠能，無以冰炭置我腸。”

唐代李白《聽蜀僧濬彈琴》：“蜀僧抱綠綺，西下峨眉峰。為我一揮手，如聽萬壑松。客心洗流水，余響入霜鐘。不覺碧山暮，秋云暗幾重。”

唐代虛中《聽軒轅先生琴》：“訣妙與功精，通宵膝上橫，一堂風冷淡，千古意分明。坐客神魂凝，巢禽耳目傾。酷哉商紂世，曾不遇先生。”

唐代李欣《聽董大彈胡笳》：“蔡女昔造胡笳聲，一彈一十有八拍。

胡人落淚沾邊草，漢使斷腸對歸客。…言遲更速皆應手，將往復旋如有情。”

唐詩中有很多聽琴詩令人“賞心悅目”，都將琴樂演說地淋漓盡致。聽琴人可以感動地留下慨嘆與冥想，可見彈琴人的琴技之高超絕妙。在古琴審美過程中，演奏者、欣賞者、環境、社會背景等因素之間存在著千絲萬縷的關系，只有略知一二，才能走進古琴世界，探索古琴欣賞者對古琴藝術的影響。為什么是“略知一二”呢？因為這些哲辯思維關系中，有很豐富的聯系，先有”一二”，便有“三四”，須循序漸進地深入領悟。就藝術創作與藝術欣賞兩者的概念出發去理解認識。

“藝術創作是把大量的生活現象概括成獨特的典型形象，造成可供欣賞的藝術作品，是從面到點;藝術欣賞則是具體感性的藝術形象出發去把握普遍的社會內容，發揮藝術的社會功能，是由點到面。”（王朝聞）

由此，對于古琴欣賞者的要求就有了一定的標準，古欣賞者通過對琴樂審美來陶冶性情，提高自身修養，與心共鳴，與樂同樂。

（一）古琴欣賞者范圍

從古琴創制說起，有伏羲說、神農說，先賢圣人離不開古琴欣賞。《詩經》皆弦歌之，古琴欣賞離不開孔孟圣賢。而《詩經》內容又表現民間生活，所以古琴音樂一度盛興于民間大眾。“士無故不徹琴瑟”，說明古琴欣賞者在文人隱士中發揮到極致，還有統治者對古琴衷愛。到明代中期，已經發展到自天子至于庶人直至閹宦都彈琴的境地，還有僧人道士為提高修為而獨愛古琴。而今，古琴那質樸無華、幽遠深邃的音樂特質，雋永含蓄、意味深遠的文化內涵，正是當代古琴愛好者所追尋的“古”味。老一輩琴家中不光是有音樂素養的人在彈琴，從事其他職業的琴家也大有人在，此文不一一列舉。

（二）古琴欣賞審美闡釋

初聽古琴音樂，無論你是喜歡還是熱愛，是一般喜歡還是不喜歡，只要在古琴音樂的欣賞審美過程，你都會感受到琴樂獨特的韻味和悠長，也許你會遐想古代文明的殿堂，也許你會放下一些紛擾向往寧靜的故土。在此，對那些不了解古琴的欣賞者來說，只能從聽到的音樂了解古琴，所以我們的欣賞者必須是懂音樂的。馬克思指出：“對于不辨音律的耳朵說來，最美的音樂也毫無意義，音樂對他說來不是對象，…因為對我說來任何一個對象的意義（它只是對那個與它相適應的感覺說來才有意義）都以我的感覺所能感知的程度為限。”

再聽古琴音樂，也許你已被古琴蒼古的音色所吸引，并對琴學文化有了一定的認識，或許聽到了壯美遼闊的自然景觀，或許聽到了贊頌圣賢、英勇俠義、感嘆民生、思念友人、表達愛怨的現實情懷，或許聽到了典雅優美、清凈無為、脫離塵俗的隱逸情結。所以欣賞者不再是朦朧的，他擁有了一定的審美能力，因作品的超感表達而作用于內心思想情感，審美過程達到完善。

欣賞者一遍又一遍地聆聽古琴音樂，結合自身的情感體驗和人生閱歷，與琴聲達到和鳴，體悟琴樂的教育意義。但這遠遠不夠，因為欣賞審美通過主體對客體認識、學習、領悟的加深，彈奏過此曲后欣賞和未彈奏過此曲欣賞的心理機制是不同的，當欣賞者與演奏者之間的關系變為統一，那么再去欣賞，又是另一番滋味。專業琴家對琴樂的表現功底，激發著欣賞者的審美能力，而欣賞者審美能力的不斷提高，也促使古琴向更高級的音樂表象發展來迎合欣賞者的審美情趣。循環往復古琴藝術才能擁有健康向上的傳承與發展，才能有更多熱愛古琴的人，琴樂精神才能更好地在當今時代變遷中前行。

參考文獻：

[1]《美學概論》王朝聞主編，人民出版社，1985年10月第6版;

[2]《古琴藝術知識》楊青，徐元編著，人民音樂出版社，2011年7月第1版。