張慧
摘要:傳統唱法與美聲唱法趨同是當今中國聲樂藝術發展的趨勢之一,在這一發展趨勢下國內的專家學者也提出了保護傳承和發展民族聲樂文化的觀點。本文以中國傳統唱法與美聲唱法在聲樂教學中的趨同為背景進行研究,分析了傳統唱法與美聲唱法趨同的原因和影響,通過本文的研究有利于對我國聲樂教學中中國傳統唱法與美聲唱法的教學產生一定的影響及思考。
關鍵詞:中國傳統唱法;美聲唱法;趨同傾向
一、傳統唱法與美聲唱法在我國的現狀
現中國的傳統唱法在原有的基礎上有了新的發展,同時在演唱技巧上也有了明顯的突破。新一代的留學者歸國后出現了一批美聲唱法的歌唱家和教育家,美聲唱法逐漸被越來越多的聲樂學者掌握。中國是一個幅員遼闊并由 56 個民族組成的多民族國家,因此中國的民族聲樂應具有多元化的特點。中國民族聲樂發展到今天,在我國聲樂領域已經占有重要的位置,被廣大觀眾所接受和喜愛,并受到國外觀眾的關注。傳統唱法是以我國專業民族聲樂藝術為代表的在繼承和發揚傳統演唱藝術精華與特點的民歌、曲藝、可是現如今我們傳統唱法里的“本土”部分已經越發的邊緣化了。
二、傳統唱法與美聲唱法在聲樂教學中趨同的原因分析
(一)課程設置缺乏民族特色
目前高校在民族民間音樂這一塊的課程設置和西方音樂的課程設置相比,所占比例太小,在為高等藝術院校輸送人才的過程中,學生們備考的聲樂歌曲大多難度大,聲樂老師為學生選的考試作品主要為的是能突出學生的嗓音優勢。民歌吸收了最符合該地域文化積淀的精華,不同的民間唱法也就產生了。那么,民族歌曲的調式特征、演唱風格特征、傳統樂理、識譜、民俗、民歌演唱、伴奏等富有民族特色的課程在高校中是少見的。就目前的情況來看,教授民族聲樂的教師資源是較缺乏的。
(二)傳統民族聲樂教材的稀缺
傳統民族聲樂教材作為聲樂教學中最主要的信息媒介,是搞好民族聲樂教學的有力保證,高質量的傳統民族聲樂教材可以使民族聲樂課程更加標準和具體。聲樂這門課程是沒有固定統一的教材的。在聲樂教學中,學生所演唱的曲目大都是聲樂老師直接布置或者自己選擇自己喜歡的聲樂作品來演唱,基本上都會唱到地方民歌、外國作品、創作歌曲和藝術歌曲這些類型的作品,但演唱的外國作品和藝術歌曲的學生比重明顯偏多。
三、 傳統唱法與美聲唱法教學中“趨同傾向”的思考
(一)演唱民族作品要抓住聲韻精髓
當下以西洋美聲唱法的核心理念與方法為主導的聲樂教育中,即便是演唱民歌,也要講究所謂“科學”的發聲和演唱方法,要求演唱者聲音要統一。演唱者們注重演唱的聲音,技術至上,被“唱法”所束縛,進而忽略了民歌的“味”。中西音樂美學不同、唱法不同,我們不可能全部用西洋唱法來演唱,這樣就容易出現用一種聲音去演唱民歌的現象,如果真是這樣,民歌就會丟掉它的本味,中國民歌自身所帶的美就沒有了。試想一下,如果聲音都統一了,民歌還有韻味嗎?還有民族味兒嗎?中國的民族聲樂藝術本就非常注重韻味,中國民族聲樂之美也體現為豐富的音色和獨特的行腔韻味。中華民族地域廣闊,各民族、各地區的風格不同,韻味也自然不同,而歌曲韻味是通過方言、裝飾音、腔調等因素來體現的。
(二)“走到民間”去探索學習
在民族聲樂的教學與研究中,實地采風處于基礎地位,是民族聲樂良性發展的基本保證和實現手段,是民族聲樂良性發展的基本保證和實現手段,不僅能提供更有價值的資料,為原生態的民族音樂文化傳承提供養分,同時也能為聲樂學習者們提供原始且準確的第一手資料。 在民族聲樂學習中,學生進行自然與生態的感受教育是非常重要的,我們現在了解到的民族民間音樂,都是老一輩學者的研究成果,是建立在長期的、大面積的實地采風的基礎上形成的知識產物。而新一代的學者在他們的基礎上再去進行更為深入的采風調查和個案研究,使得知識再次生產,在這種不斷更新的生產過程中,不斷地為傳統音樂的研究起到支撐的作用,在聲樂的學習研究中實地采風從一開始就應該貫穿在民族音樂中。
(三)注重學生的個性發展
伴隨著高校大規模的擴招,民族聲樂教學過分重視學生演唱共性風格的培養, 淡化了學生演唱個性風格的培養,進而忽視了對我國民族民間音樂傳統文化的繼承和發揚。在專業院校學習中,這些學生或多或少會因為聲樂老師不是本民族的或是對擅長教授美聲這種演唱風格等方面的因素被有意無意的“改造”。一部分考進高校的少數民族學生本身就帶著原生態的歌唱發聲考進的專業院校,讓這些擅長原生態唱法的少數民族學生來唱美聲,無論他怎么唱美聲也會達不到作品應有的效果。倒不如抓住個性,唱出屬于學生自己的特色,例如聲樂課上用他們本民族的民歌給他們做練聲曲,這種訓練不僅使得學生學會怎樣運用腔體,同時更重要的是訓練出了一個能夠接受民族民間音樂文化的耳朵,對民族聲樂的發展也是有積極意義的。
結論
地方高校本就是民族音樂傳承與發展的主要陣地,本土的音樂文化的相關課程尚未被正式納入教育體系,一直處于邊緣地帶。將民歌納入教學體系雖然對民族聲樂的發展起到一個推動作用,但也需要經歷一個漫長的過程,那么在民歌被納入高校的教學體系之前,筆者認為可以把民歌引入師范類音樂高校的課堂,增加學生對民族民間音樂文化的了解,向民間藝人的學習。試想一下,如果全國那么多的聲樂學生,哪怕只是聲樂的研究生,每人可以學習一種傳統的民間唱法,那也將給我們一直討論的傳承問題帶來重大的變化。
參考文獻:
[1]符靈燕. 改革開放以來民族聲樂教學發展研究[D].重慶師范大學,2017.
[2]魁麗華. 民族唱法與美聲唱法的相互借鑒及其發展趨勢[D].西北民族大學,2011.
[3]李殿彬. 藝術高中聲樂教學的創新探究[D].東北師范大學,2010.
本文為黑龍江省藝術科學規劃項目;課題編號2015D033;課題名稱:中國傳統唱法在聲樂教學運用中的研究。