音樂文化經驗對音樂情緒加工的影響

帕提古麗·托合提色依提

摘要：音樂教學在我國現階段的人民生活中占據著重要的位置，而且在教育中也是如此。在當下快節奏的生活中，音樂是人民生活中必不可少的娛樂部分，更是精神的載體，雖然流行音樂占據著音樂的主導，但是文工團中的傳統音樂曲目仍然不可能被替代，有自己存在的特殊意義。音樂文化經驗對于音樂人的影響是非常重要的，基于這樣的現狀，本文對音樂文化經驗對于音樂情緒加工的影響進行淺析。

關鍵詞：音樂訓練;音樂情緒加工;影響

一、研究內容

音樂情緒是指音樂誘發的情緒，是音樂價值的集中體現。與日常情緒刺激不同，音樂往往誘發了個體的快樂體驗。廣義的音樂情緒指音樂作品對人的情緒影響，通常可用一些形容詞來形容，如：愉悅的、柔和的、抒情的、激昂的、憂傷的等等。狹義的音樂情緒指音樂作品的表情要素，如：音樂的力度、速度、音色、表情術語等。

音樂訓練是在音樂研究中的有效手段，在國內外音樂作品的鑒賞中都會有所應用，尤其是很多音樂題材的鑒賞，會用到國外的先進鑒賞方法，在具體的實踐中，將鑒賞方法和音樂結合起來，能夠提高音樂人的造詣，對音樂有自身更深入獨特的見解。為文工團的音樂發展提供新的思路，極大程度的發揮音樂文化經驗。

音樂情緒作為音樂價值的集中體現，在實際過程中能夠表現得淋漓盡致，因為人們的情緒波動受影響程度較大，尤其是通過音樂情緒加工，能夠更高程度的引發人們的情緒，將內心的聲音激發出來。不同的音樂取目有屬于自己的音樂結構，音樂結構的不同也代表激發人們的情緒的結果有差異。一般來說，高音、音強、刺耳、不協調的音樂會誘發人們負面的情緒，喚醒情緒概率更大，相反，則能夠發掘音樂陶冶性情、調整心境的功效，加深對于音的理解和接受，提升音樂人的音樂造詣。

二、音樂訓練對音樂情緒加工影響的表現

（一）愉快程度

音樂屬于人們社會生活的一部分，對于音樂的需求不僅僅是音樂人的需要，也是普通社會人的需要，人們對于音樂的熟悉程度決定了對該音樂的愉快感。這是一種普遍現象，無論是文工團的專業音樂從業者，還是音樂系學生，普通的非專業人士，當聽到自己熟悉的音樂旋律時，必然會對該音樂產生較大程度的愉悅感。對于不熟悉的音樂，聽后的結果沒有很強的愉悅感，除非是較為符合自己審美的音樂旋律。文工團的很多傳統音樂都是人們耳熟能詳的，而且一般不會產生厭惡的心理，例如：如梁祝，能讓聽者體驗到愉快的感覺，簡言之，被大知的音樂更容易引起聽者的愉快感覺，哪怕音樂類型并不完全都是輕松的樂曲。

（二）喚醒程度

音樂人對作品越熟悉，其對音樂的理解越迅速，對于作品復雜性的判斷越低。非音樂專業者對于音樂的理解速度跟熟悉性差別不太大，對于作品復雜性的判斷不受熟悉性的影響。音樂專業人能夠在音樂響起之時非常迅速的投入到音樂中去，而且音樂越熟悉，投入的時間越短。非音樂專業也能夠融入到音樂中去，但是他們大多數只會對比較熟悉的音樂有感覺，對于熟悉的音樂理解的更加深刻。對于相對陌生的音樂，非音樂專業表出來的接受程度遠遠低于音樂專業的。

（三）偏好程度

音樂人在判斷音樂情緒情感時，無論是音樂專業還是非音樂專業，他們各自以及相互之間都呈現出較高的一致性。而且音樂專業的對于音樂情感判斷更為一致，對于音樂的偏好更為明顯。就非音樂專業來說，比較歡快的曲調更能夠得到他們的喜歡，比如表達高興情緒的兩首歌曲，還有旋律非常優美的梁祝音樂。而表達恐懼情緒的兩首歌曲基本被大多數所排斥。在這一點上，音樂專業的學生更具有寬容性。

三、提高音樂訓練對音樂情緒加工的影響

提高音樂訓練對音樂情緒加工的影響是文工團音樂工作中未來的主要趨勢，通過合理有效的方式來提高對音樂情緒加工的影響，將音樂文化經驗發揮到極致，以為音樂發展提供更有價值的參考意義。為此，可以從以下幾個方面做起：

（一）創新訓練

從現階段來看，我國很多文工團的工作者對于音樂的鑒賞、分析基本都是采用相同的方式，而且很多地區由于經濟限制，更是依然延續較為傳統的方式，沒有進行創新，普遍來看，就是對于音樂理論的使用中普遍存在的方式單一、鑒賞方式陳舊等問題已經無法適應我國社會音樂的發展現狀和對音樂專業學生的需求。為了改變此現狀，對于文工團的音樂訓練改革方向首先應從構筑合理的訓練方式出發，著眼于技能與實踐的有機結合，結合實際，在教授樂理知識的同時，要加入實踐操作。音樂人只有體會到音樂的魅力，才能夠有能力進行獨立的音樂思考以及音樂的創新改變，將音樂教學融入到現實生活中，保持一種愉快的心情，促使音樂狀態的激發，有利于培養對音樂的創新意識。

（二）重視合作與實踐能力的培養

音樂訓練以及優秀作品的演繹并不是個人可以單獨完成的，很多時候是需要團隊合作的，只有共同協調的演奏才能奏出最美的樂章，所以，對于音樂訓練的培訓，不能只是一味的給音樂人灌輸知識，不考慮對方的接受能力。一味的接受不思考不能夠創造出音樂情緒的加工，仍然是停留在基礎的傳統的層面，對于音樂深處的影響不能挖掘。音樂教學之所以一直存在，沒有隨著時代的發展被淹沒，就是因為其本身所具有的價值和現實意義，音樂訓練更是如此，不僅僅是扎實的基礎知識和技能，更需要有一定的創新能力，只有這樣才能創造出獨特的、具有自我特色的作品。

（三）加強音樂理論的學習

文工團的音樂從業者也是有能力差異的，有的經驗比較豐富，有的缺少經驗，因此，對于不同音樂人的音樂訓練不能使用相同的方式，只有做到有差異才能匯集更好的結果。音樂的靈魂不是在于模仿，而實要在傾聽和學習、鑒賞中能夠形成自己獨到的見解，這是需要音樂人有音樂的想象力和創造力的。在思考的過程中不斷提高審美能力以及思維能力。在教學的過程中要更多的了解差異。對于音樂人來說更是如此，種類繁多，需要學習的內容很冗雜，就像是蓋樓一樣，地基鋪得越寬、打得越深，樓層才能夠蓋得越高。

四、結語

無論是在國內還是國外，音樂行業都是社會生活中存在的部分，從古至今一直存在，隨著時間的推移不斷優化、更新，滿足人們的需求。在這樣的進程里，對于音樂的深入研究也就更多了。當下，比較流行的音樂研究詞匯是音樂情緒，對于這方面的研究還不是很成熟，音樂是否影響音樂情緒知覺的研究相對較少，國內學者更是缺乏對該問題的關注。這

參考文獻：

[1] 張前，王次炤.音樂美學基礎.人民音樂出版社，2004.

[2] Juslin， P. N. & Sloboda， J. A. Handbook of music and emotion： Theory， research， applications.Oxford University Press， 2010.