雕塑在新時代中何去何從

雕塑作為造像藝術的一種，在三維空間中塑造，利用不同的雕塑語言去把握，具有高度的人文性質。運用于個人思想的記載，歷史事件的記載，從泥塑，石頭等自然原始材料到現在的鋼筋，混凝土，金屬等綜合材料，層出不窮，繽繁復雜，是造型藝術中，頗難把控的一種類型。但由于其實質材料不容易因時間的流逝而損壞嚴重，所以反而是保存較為完善的門類。

一.歷史中的雕塑

說到雕塑，就不得不提到人類的最偉大瑰寶之一的古希臘古羅馬雕塑。在整個西洋藝術傳統中，古希臘古羅馬雕塑占有十分重要的地位，具有高度的理想主義，簡樸，形態優雅，表現出本質的張力。古希臘神話和傳說是一個漫長的古希臘雕塑的源泉，也是古希臘雕塑，天然和社會的希臘式幻想的主題，他們認為神和人具備同樣的形態和性格，因而，古希臘雕塑人的形體塑造神的形象，并給它更美好更完滿的藝術方式。例如公元前334—30年，又稱希臘主義時期的一批雕塑，既有與古典雕塑非常接近的一系列“維納斯”雕塑，充滿了女性人體之美，飽滿，古樸典雅，又有體現生死搏斗，具有悲劇性的雕塑《拉奧孔》等。不過這些經典作品的產出與其政治文化，時代美學，以及國力強盛有重要的聯系。如當時的亞歷山大王便非常推崇藝術的發展，于是繼承了古典雕塑精華的雕塑家們朝著更具有人外在形體發展，開始了用或優美，或夸張的肢體動作，精確的運動解剖來占有空間，表達精神。

回望中國雕塑，在世界雕塑史上也是獨具一格，要么因勢而造型，渾然天成，要么繁雜無比，精妙絕倫，在形體上與西方雕塑古希臘雕塑截然不同，更多的是在具象與意向之間的留離，且研究的主題并不僅僅趨向與人體，還有神話仙俠里的龍鳳，麒麟等奇珍異獸，更多的是為其統治階層服務，表達的美學也更多趨近于“技”，追求“以其技而近乎道也”，而非后來西方意識形態的的探索。如霍去病墓的石刻，把三分人工，七分天成，體現得淋漓盡致，每一塊石頭都是體量飽滿，整體，其重量可達千斤，具有高度的藝術價值。

在西方，其脫離人體美學表達為中心的時代，還要從羅丹說起。奧古斯特·羅丹，法國雕塑家，前期的代表作品有《青銅時代》，“地獄之門”中的《思想者》《吻》等著名作品，以及達到頂峰的《維克多·雨果》塑像，《加萊義民》群雕等，這些都是用具象寫實雕塑的手法進行創作，沿席的依舊是菲迪亞斯，米開朗琪羅等古典人體雕塑，而后期作品《巴爾扎克像》則非常完美的表現了羅丹從寫實到意向的探索，整個身體被睡衣包圍，只露出頭，且眼眶凹陷深邃，整個雕塑非常的整體，而最具有空間感，最大的縱深是在挖掉眼睛的眼眶里，給人的一種深邃的思考感覺。這是羅丹晚年時的突破，從具象寫實的后世頂峰到古典雕塑的突破。而受羅丹影響，進而發展有別于古典雕塑的是康斯坦丁·布朗庫西。他的作品咋們們能夠說是對現代社會主義中國美學的重要研討課題——造形與材質，作出一個簇新呼應的典型代表。他的作品《無盡之柱》《吻之門》等，徹徹底底的有別于人體寫實，達到完全非具象的抽象雕刻，給受到包豪斯現代主義沖擊的雕塑界帶來了新的出路，使雕塑不僅僅依靠建筑生存下去。

二 新時代技術的發展帶來的是困惑與機遇

正如從古典雕塑，到抽象雕塑，再到如今各種意識流的思想表達，每一次的革新都伴隨著科技的革命。如現代主義的工業化時代，改變了雕塑以人體為主伴隨著建筑而興建的模式，有了布朗庫西，賈科梅蒂等一系列現代主義式的抽象，從人體的外邊美，到由內出發的精神之美，思想超過了技術。每個時代革命有每個時代的疑問，我們需要遵從的是不斷的從這個社會找出問題，而不僅僅是解決完善上一個時代的問題。雕塑經歷了工業革命，信息革命，走到了今天，而雕塑的定義也在越來越含糊。不管是材料，還是工具，都不單單是以前的錘子釘子，于是乎就有了新類的雕塑產生，如焊接類雕塑，也有因工具技術的進步，把原來類型的雕塑提升到更高的層面，如陶瓷類雕塑，水晶玻璃類雕塑等。在當代，特別是在中國，越來越多的人把注意力集中在了材質，形式，造型獨特上面，而往往最本質的語言形體與空間，最重要的基礎人體訓練，總是被人們所忽略。就像設計中的激進設計一樣，沒有根木，像漂浮的水萍無法立足。如何去權衡雕塑語言與雕塑的本質意義，是一個新的課題研究，也是這個時代所給予人們的困惑。隨著信息時代的進步，類似于3d軟件的發展以及3d打印的普及，造成了一系列的問題產生。有了電腦軟件制作3d模型，雕塑是否不再“動手制作”？從事雕塑的專業性是否大幅度降低？3d打印技術日趨成熟會不會對雕塑行業造成巨大的沖擊？像清華美院的教授，董書兵老師在瓜州的巨型雕塑——大地之子，就是采用的3d打印技術現場安裝打印，其效果非常完美。但是，技術越發達，就代表“可能性”越少。正如四川的大雕塑家葉毓山老先生在其制作大型雕塑——歌樂山烈士紀念碑時，其中的一個師傅在最后的頭部的施工上出現了問題，導致石頭表面粗糙不光滑，結果葉毓山老師一看，不僅沒有懲罰那位工人師傅反而說這就是他所需要的效果，材質的純樸反而更能體現出他所表達的精神，而這種意外的“可能性”是用3d打印技術所或缺的。

而現如今，5g時代的到來沖擊著各行各業，其改變是根本性的。例如，在5g的幫助下，畫家除了可以在紙上繪畫，還可以在5g所創造的空間中進行立體繪畫，這已經涉及到了三維立體制作，牽扯到了雕塑專業，已經不能按照以前的定義來解釋如今的發展。同樣的，對于雕塑而言，也是一個巨大的改變，你可以在5g的幫助下快速實現立體效果的制作，并且可以節約大量制作時間，對于非常精密繁復的制作，如巴洛克，洛可可格調的雕塑，完完全全可以把他放大縮小制作，然后用3d打印出來，這樣可以達到前所未有的精細繁雜程度。以往因為實際操作的難度和材料整合制作的門檻，導致許多想法完全來不及實現，而5g時代把操作和材料的限制壓縮到幾乎為零都程度，這樣許許多多的想法就不會被付諸東流，并且成本的節約和風險的把控也到了一個極致，所以必定會引發一場源于5g的革命。但是這樣的發展又會延伸出無盡的可能，以及無盡的問題，是困惑還是機遇只能說是仁者見仁智者見智了。

發展總和問題與時俱進，或許我們可以從歷史演變的規律來揭示問題的發展，傳統的困惑也許能解開未來的謎團，困惑與機遇并存，并不存在絕對的機遇，也不存在絕對的困惑，能夠把握住其平衡的人，肯定也會有所成就。

作者簡介：鐘鵬熙，男，1997年7月22，漢族，四川省自貢市，學士學位，四川輕化工大學，研究方向：景觀雕塑。