關于芭芭拉·赫普沃斯藝術探索與發現

摘要：芭芭拉.赫普沃斯，是一位偉大的女藝術家，她說過“我認為每件雕塑都必須被感動，這是您制作雕塑的一部分，這實際上是我們的第一感覺。我認為每個看雕塑的人都應該使用自己的身體。”她的藝術創作呈現出來的是現代主義的藝術風格 .尤其她的雕塑作品，藝術造型風格在現代英國抽象藝術發展進程也有著重要的影響。

關鍵詞：芭芭拉.赫普沃斯;師法自然;抽象藝術

一：芭芭拉·赫普沃斯的藝術成長背景

芭芭拉·赫普沃斯，早期在對于藝術產生較強興趣時，她的父母給予了她極大的支持，并且她自己也展露天分，17歲考入了里茲藝術學校，在專業方面發現自己對于雕塑藝術有了極大興趣，第二年考入了倫敦皇家雕塑藝術學院進行了系統的雕塑學習。在一個良好的藝術氛圍中，她不僅有了對專業基礎的一種研修，還結識了志同道合的好友，其中一位對她以后藝術創造產生較強影響的摯友就是亨利.摩爾。除此之外，在之后的生活中，她還進行了繪畫和雕塑的學習，她是直接雕刻前衛方法的領先實踐者之一。在30年代初，她的作品風格就開始呈現了一種抽象化的雛形，這是由于對自然的體驗和感發，還有自我的生活環境造就。盡管涉及藝術和抽象，但是赫爾沃斯的藝術主要是關于關系：不僅僅是兩種并排呈現的形式之間，還涉及到人的形象與風景，色彩與紋理直間的關系，最重要的是個人和社會層面人之間的關系。

二：“師法自然”

芭芭拉·赫普沃斯一直在尋找一種自然抽象的美，不同于同時期雕塑家亨利·摩爾的作品，通常以表現人性為主。赫普沃斯認為雕塑的語言應該是經典的，而不是單純的再現。她對于雕塑語言有進一步的擴展，并且因此成為第一批非現實雕塑家之一。然而，我們在她的作品中又能發現對于人性的詮釋，她以自己對于人的一種意像理解表達出來。

赫普沃斯的作品始終與自然有著密不可分的聯系。她不僅僅是將生活過的環境形態融入到自己的雕塑當中，也將人與自然和諧的融為一體。追求自然與人的和諧統一，對于材料她也保持著一種屬于女性的獨特敏感，她一直在追求一種獨特的幻覺，這可能與她經歷二戰有關，她似乎在尋求一種潛在的和諧，木雕或者石雕以及其他的材質。

斯蒂芬斯曾經說過“她的很多作品都是關于創傷的。她的理想并不是腳踏實地，世俗化;而是烏托邦式的，尋找完美的形式。”在創作中，赫普沃斯對于她的事業一直在爭取時間和空間去追求她的職業。她堅持對作品進行復雜的內飾設計以及光滑的外表，徹底克服了雕刻的可能性，并且通過藝術克服了個人的悲劇。1946年，芭芭拉.赫普沃斯向她的朋友

菲利普·詹姆斯致信，后者是英國委員會的總監，她說“盡管外掛和古典紀律嚴明，但很多人都談論到我雕塑中的感性，所有人都想觸摸，那就應該了。”在過去的二十年中，國際現代主義者一直追求單一的愿景-在大戰后的廢墟中創造和諧。她從周圍的景觀中汲取到靈感，首先是在倫敦北部的漢普斯特德，然后是英格蘭西南部的康沃爾郡，她雕刻出光滑，起伏不平的形狀，呼吁了自然世界。如今，她的拋光雕塑及其復雜的內部裝飾因其在光明與黑暗，堅固與失重之間的張力而倍受贊譽。她因徹底改變了雕塑的可能性而倍受贊譽。

三：對于抽象藝術的創作

從1949年起，芭芭拉就在她的工作室里進行藝術創作，她創造了亞熱帶花園和雕塑公園的獨特組合-一個和平的天堂，這是她的雕塑展示場所，也是她的工作環境。在里面她日復一日的發現和挖掘抽象雕塑與周圍自然形態形成的關系，并且將自己的思維一步步實踐出來。直到1975她告別這個世界在，這個工作室是她開展藝術創作的重要階段。她在花園的平靜中慢慢感受到自然對她的召喚，于是慢慢將自己的藝術作品與花園融為一體。以花園為背景，雕塑是靈魂，茂盛的綠樹叢中一尊尊雕塑仿佛在無聲傾訴雕塑家的生平和故事。

植物茂盛的花園與她的雕塑作品相呼應，不知是花園突出了作品還是作品映照了花園。在她與朋友寫的信中我們可以知曉“我的所有雕塑都是來自于自然 ，感覺像是土地承受了 所有的風吹日曬雨淋，只有回到了自然。風景中，雕塑才是活的。”

在花園里，你也可以清楚的看到芭芭拉·赫普沃斯在雕塑創作過程的成長和變化。從具象到抽象，從直線到曲線，一件件作品的展示了她逐漸走向成熟又獨具一格的創作特色。

幾十年間她的作品在發生著變化，但是卻一直保持著一種屬于自己的獨一無二的風格。

四：赫普沃斯的晚期創作生涯

在赫普沃斯六十年代和七十年代的作品中，我們能看到她創造了一系列關于青銅拋光的雕塑作品，比如她的《有雙環的廣場》和《四方形》。不僅僅巧妙表達了她對于色彩的天分，而且還進一步的豐富了她的創作雕塑的內涵，當然與此同期她的一些大型的大理石公共藝術雕塑和石板刻雕塑作品也一樣有著獨屬于自己拋光雕塑的魅力。赫普沃斯在60年代創作了若干高20英尺（六米）左右的公共雕塑。如《子午線》（銅雕，為倫敦霍爾本州的議會大廈而設計）。赫普沃斯在1969年至1971年之間創作了三組重要的版畫，最終以《愛琴海套房》告終，這套九版石版畫由Curwen Prints于1971年出版。《有翅的物體》（1963年，倫敦約翰·路易斯大廈），以及1962年至1961-1962年的《單一形式》。在她處于鼎盛時期時，藝術家直接從大量的英國榆樹上雕刻出橢圓形，這是她成熟的關鍵。在戰爭年代，對于赫普沃斯時間，材料，和工作空間的限制意味著她“只能晚上畫畫并制造一些石膏模型”。除了彩色雕塑的不同版本以外，她當時創作的唯一作品似乎是《色彩形式》等繪畫，她告訴阿拉斯泰爾.斯頓，“如此簡單快捷”。她把這些看成是雕塑的替代品“我應該刻畫畫，證明在附圖中。它們不僅僅是一種自娛自樂的方式，也不是實驗性的探索-他們是我在二維化創造誕生的雕塑”。1963年5月，她的標志性穿孔創造出彎曲的，類似盾牌的形狀。看起來像是戰士的防御物，一種古老的盔甲，雖然折磨但完整無缺。漏洞是進入的地方，而不是失敗的地方。這是一種從另外角度看待問題的一種方式。

在芭芭拉·赫普沃斯的創造過程中從早期到晚期，大自然一直都是她的靈感發源地，她所追求的一直都是一種真實而又自然的美。往往表現出人與自然密切聯系，息息相關的一種難以割舍的關系。她的抽象藝術作品中不僅僅蘊含了一種沉靜的美，更是一種自我能量與自然的匯聚，無聲勝有聲，無論在何處都默然的彰顯了屬于自己的藝術風格。

參考文獻：

[1]克里斯.斯蒂芬斯.芭芭拉.赫普沃斯雕塑花園.書號.0810962551、9780810962552

[2]奧爾登.惠特曼.1975年5月21日.紐約時報

作者簡介：吳曉琴，女，1998年6月21日，漢族，四川省自貢市，學士學位，四川輕化工大學，研究方向：景觀雕塑。