淺談中國畫本科專業書法創作課教學

鄭景濤

【摘 ? ?要】中國畫與中國書法都是主要以毛筆為主要工具的，有著密切的相關性，書法的書寫性以及對毛筆筆性的掌控直接或間接地影響著中國畫。隨著科技的進步、社會的繁榮、外來文化的不斷輸入，產生在我們本土的中國畫也受到了前所未有的沖擊。中國畫本身所具有的書卷氣以及畫作本身所承載的文化內涵顯得越來越弱，國畫本體的缺失，書法的不過關，致使中國繪畫走向了越來越工細或者以素描為支撐的發展方向。因此，中國畫專業接受專業的書法訓練勢在必行，而且會隨著人工智能的不斷研發，顯得越來越重要。

【關鍵詞】中國畫 ?書法創作 ?教學

中圖分類號：G4 ? ? 文獻標識碼：A DOI：10.3969/j.issn.1672-0407.2020.12.005

中國畫本科專業開設書法課，進行書法創作是十分必要的，也是新時代大環境下的學科需求，在具體教學中存在著諸多問題，下面筆者就簡單談談關于中國畫本科專業開設書法創作課的一些看法。

一、中國畫專業開設書法創作課的必要性

中國畫是產生于我們中華大地之上的一門獨特的繪畫藝術。中國畫與中國書法向來被人們拿來相互比較、相提并論。在一般人眼里似乎學習中國畫的學生書法都不錯，學習書法的學生畫起中國畫來上手也很快。然而情況并非如此，在新時代的中國，我們于科技、文化、教育、藝術等領域的確達到了空前的水平，但動手能力越來越弱。這對于中國畫的發展來說是一個不利因素。

中國畫與書法借助的工具、材料基本一致，尤其是毛筆的應用，二者在對毛筆的把控上也基本一致，唐朝張彥遠云：“書畫異名而同體。”清代大畫家石濤也有類似的說法，如“其具兩端，其功一體”，書與畫既互補又彼此獨立。中國畫講究書法用筆，以書入畫，書畫兼通的大家歷史上不勝枚舉，因此，從一定程度上講中國畫與書法意趣相通。

現在，對于一般美術考生來說，進入大學以前接觸的都是西式思想和教學體系，對于我們傳統的東西比如書法、比如線描等，則很少接觸或者涉及較少，導致學生對于我國本有的傳統繪畫有了解不多、看不懂、看不透、不知從哪方面去看等問題，而對于西方以素描為支撐的油畫反而理解和掌握得很好，這其中很大原因就是缺少書法的訓練。現代學者熊秉明先生在其著作《書法與中國文化》中說，“一個文化的核心是哲學……進而進一步從哲學與美學的角度闡明書法是中國文化核心的核心”，故而，通過書法的學習，學生會不斷地對中國文化產生巨大的興趣，因為書法最終寫的是修養，是品格，只不過借助于書法的線條表達出來而已。

二、中國畫專業書法創作課教學如何開展

1.創作前應該弄明白的一些問題。中國畫專業雖然平時接觸毛筆相對比較多，但是書法與繪畫畢竟不是一回事，學生們從書法臨摹階段轉入創作階段的確不是一件很容易的事。書法創作是書法臨摹的最終結果和目的，前期基礎臨摹階段如果積累不夠，該弄明白的沒有弄明白，需要掌握的知識和技巧不牢靠，那么在書法創作階段這些基礎性問題就會重現，比如用筆、結體等，如用筆里面關于線條的方與圓、長與短、曲與直、粗與細等;關于毛筆筆鋒的中鋒、藏鋒、露鋒、回鋒等問題;關于結體的大小、錯讓、位置、中宮、中心等問題，在基礎臨摹階段是否全面領會并掌握，直接影響創作的效果。

與其說書法創作是前期階段的總結和目的，不如說是為新的一輪臨摹與創作做好鋪墊和準備，書法就是從臨摹到創作，再到臨摹再創作這樣一個反復進行的過程，直至寫出高水平的有傳統根基又有自我面貌的作品來。但這個時候書法創作并沒有終止，還是需要不斷地進行臨摹—創作—反思—再臨摹—再創作直至達到更高的藝術境界。

2.取法問題。關于取法問題一直是書法學習的關鍵環節，古人講“取法于上，得乎其中;取法其中，得乎其下;取法其下，得乎下下。”書法是一門承傳性很強的藝術，它有自己獨特的發展與演變規律，對于書法的學習如果方法不當，只能徒費時日。

所謂取法，在書法里指的是以一家之法帖為范本，進行反復多次地臨摹學習，吸收其精華，補充自己之不足。在書法創作里面的取法，即在初期臨摹的基礎之上，以一家或者一種書法面貌為基調，根據自己所掌握的書法基本技法、書法常識以及結合自己的綜合素養和認知，所進行的一種書寫。學生在書法創作初期階段，往往容易信筆為體，胡涂亂抹，沒有取法對象，或者沒有書法基調，這是一個值得注意的問題。書法教師要始終提醒學生以自己所擅長的、寫得最好的、最拿手的字體或者書體進行創作訓練，杜絕自由體創作。

3.章法與形式問題。書法的章法與形式問題是完成一張創作作品非常重要的環節。書法中的用筆、結體、章法這三個問題是構成書法作品最基本的三要素。用筆和結體解決局部問題，章法則是全局意識，這三者缺一不可，相輔相成。在書法創作中的章法問題，主要是處理好虛實關系，正文、落款、鈐印以及在整個畫面當中如何分配這樣一些問題。要解決這些問題，可以引導學生欣賞一些名作，借鑒名作的長處為己所用。當然，書法創作關于章法布局，都是在一定形式下進行的，書法當中常用的創作形式無非條幅、楹聯、中堂、斗方、匾額、條屏、扇面、冊頁、手卷等這些傳統樣式，無論采用哪一種創作形式，在章法安排上可以向傳統學習，學習較好的名帖名作，也可以向當代全國展上優秀的獲獎作品學習，學習他們的創新意識和對書法形式美的把控觀念。

4.落款與鈐印。一張好的書法作品，落款之重要猶如山水畫中的樹，人物畫中的手，是一個見水平的關鍵部位。往往有許多人辛辛苦苦把正文創作完成了，章法也比較和諧，形式新穎，但就在收尾的時候草草了之，實為痛心。

落款有長款與窮款之分，簡言之，長款即為字數較多，窮款字數較少，如圖1，《黃州寒食帖》左邊最后一行“右黃州寒食二首”可視為本幅作品的落款部位，字數適中，是常見的落款部位。關于具體如何落款，落款都寫一些什么內容，可根據具體情況而定，在這里就不再過多贅述。那么，關于鈐印這里只需要說明一點，印章的大小是根據畫面尺寸的大小而選擇的，鈐印的目的是為了畫面的美觀，增加觀賞性，當然印章的質量也很重要，需要多加留意。

三、中國畫專業書法創作課對中國畫學習的啟示

元代大書畫家趙孟頫在其繪畫作品《秀石疏林圖》（圖2）落款提拔中寫道，“石如飛白木如籀，寫竹還應八法通”，之后又說道，“若也有人能會此，須知書畫本來同”，這里很清晰地在說書與畫的關系，它們是相互促進，相互影響的。

有書法踐行經驗的人很容易理解和體會到，書法的基礎除了漢字本身的基本形態和基本用筆、用墨等外，真正能讓書法走得遠的是文學素養，學習書法如能有文、史、哲等作為依托或為基礎，書法品格會更為出眾。書法藝術是通過書寫者手中的一支毛筆，借助于墨汁、宣紙等媒介來書寫漢字，由此所呈現出來的書寫性直接影響著中國畫畫作者。南朝人謝赫提出的“六法論”之前兩條，所謂“氣韻生動”“骨法用筆”，可以理解為由中國書法所呈現出來的生生不息的韻動。書法的用筆規律和技法直接影響著繪畫的用筆方式，對繪畫產生重大的影響。對書法認識的高度，則將影響中國畫的發展高度，古人將中國繪畫推向一個又一個高峰，是因為古人對書法的重視，或者對書法的理解遠遠高于當今之人。另外，古人把書寫當成生活的一種方式，與他們所處的時代直接相關。而今，中國畫本科專業成長的環境發生了重大變化，學習書法創作，對于創作的理念、方法、方式以及如何去看待書法創作、怎樣欣賞書法作品等問題，都會對中國畫的學習和探索產生重要的啟示作用。

四、結語

中國畫本科專業學生理應在學習中國畫基本技法和創作理念的前提下，不斷地加強書法的學習與提升，學習正確的書法創作理念，讓書法與繪畫相得益彰，相輔相成。這是當今中國畫專業堅守與發展的內在需求。

參考文獻

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