莫扎特室內樂創作簡析

王藝諾

【摘? ? 要】在室內樂發展歷史上，古典時期是一個重要的節點，維也納古典主義樂派代表沃爾夫岡·阿瑪德烏茲·莫扎特的各種音樂形式中就包括多部室內樂作品。由于自然親切的表現風格和表演形式，因此，室內樂這一典型的古典音樂形式被稱為“音樂的朋友”。本文通過對莫扎特室內樂作品進行簡要的分析及研究，并列舉以單簧管為主的室內樂創作，為其他演奏者提供一個較為詳細的研究指導，使之得以盡快掌握并更好地詮釋這部作品。

【關鍵詞】室內樂? 單簧管? 創作

中圖分類號：G4? ? ? 文獻標識碼：A DOI：10.3969/j.issn.1672-0407.2020.16.009

沃爾夫岡·阿瑪德烏茲·莫扎特（Wolfgang Amadeus Mozart1756-1791），是歐洲最偉大的古典主義作曲家之一，是古典音樂史上最具有天才氣質的作曲家。音樂凈化了他的心靈，使他長期保持童真的心態。莫扎特留下太多可稱之為“世間瑰寶”的音樂作品，他溫柔的音樂靈魂撫慰了無數人的心。以下將對莫扎特的室內樂創作略作概述。

一、莫扎特其人其作

沃爾夫岡·阿瑪德烏茲·莫扎特，奧地利作曲家，出生于神圣羅馬帝國時期薩爾茲堡的一個宮廷樂師之家。18世紀維也納古典樂派的重要代表人物。莫扎特很小時就已經表現出異于常人的音樂天賦，他3歲彈琴，4歲開始接受父親對他嚴格的音樂訓練，不到五歲便能思路清晰地即興創作出一段練習曲。莫扎特短暫的一生只有35年，而他卻用29個春秋寒暑創作出六百多部音樂瑰寶，著實令世人嘆服。

莫扎特的創作不僅表現在數量的多產，更重要的是這些作品的題材和體裁，均富有多樣性的層次感和創造性的新鮮感。他的音樂具有十分深邃的含義，尤其體現在他的歌劇創作之中。其中《唐·璜》《費加羅的婚禮》《魔笛》《女人心》最為著名。莫扎特不僅能以惻隱之心去感受人間的喜怒哀樂，更能夠用超前的視角看透人世間的人情冷暖。

在莫扎特的創作生涯中，共有近40首作品為藝術歌曲，其中最為出名的有《安魂曲》《c小調“偉大”彌撒曲》以及《C大調“加冕”》。且不乏多部康塔塔，音樂會詠嘆調，多聲部歌曲，清唱劇以及禱歌、卡農等聲樂作品。

莫扎特的器樂作品同樣占有很重要的地位。其鋼琴作品中囊括了多種形式體裁，如：奏鳴曲、協奏曲、變奏曲、回旋曲、幻想曲等，以及形式十分多樣的室內樂重奏作品。在管弦樂隊作品中，最為突出的是交響樂的創作，尤其《g小調第40交響樂》與《C大調第41交響樂》是莫扎特交響樂作品中的代表。

二、莫扎特的室內樂創作簡述

16世紀末，室內樂起源于意大利，最開始是將教會音樂與戲劇區分開來，通常使用小型樂器演奏或者人聲演繹。從18世紀到19世紀初，伴隨著音樂的市民化，室內樂這類最高雅、最細致的純音樂體裁，經歷了最精彩的“黃金時代”。這個時期，弦樂四重奏成為應用最廣泛的表現形式。而在19世紀初至19世紀末，室內樂的表現形式在樂器組合上發生了一些變化，作品也多由德、奧作曲家創作。

在莫扎特之前的海頓，并未想過要改變以弦樂四重奏為固定編制的創作模式及演奏形式。莫扎特效仿米切爾·海頓和博凱里尼，在博凱里尼的125首五重奏中，他一直都是沿用大提琴，而莫扎特則是加入了中提琴，以此來提高內聲部組合的和聲性，豐富音樂內容。在其創作的弦樂五重奏當中，強調使用對位的手法，在相互交流的外聲部對話中，穿插著簡單明確的內聲部進行。這種互相滲透的手法，給了莫扎特充分的音樂發展空間，極大地豐富了室內樂重奏的表現手法。

莫扎特的室內樂代表作品有：一部最重要的弦樂四重奏，也被稱作“海頓四重奏”，以此來獻給這位古典音樂崇高的開拓者。這部弦樂四重奏包括：K.387、K.421、K.428、K.458、K.464、K.465六首。此外，莫扎特還創作有六首弦樂五重奏，分別為：K.174、K.406、K.515、K.516、K.593、K.614，于1772年至1791年相繼完成。四首長笛四重奏K.285、K.285a、K.285b、K.298，雙簧管四重奏K.370，圓號與弦樂五重奏K.407等。作為鋼琴四重奏這種表現形式的開創者，莫扎特在1785—1786年分別寫出K.478和K.493兩首鋼琴四重奏。

三、以單簧管為主的室內樂創作

1786年，莫扎特完成了降E大調鋼琴、單簧管、中提琴三重奏K.498，其中最引人注目的是單簧管第一次作為主奏樂器的身份出現在莫扎特的室內樂創作中，這部作品有個別名，叫作《滾球三重奏》。這部作品是莫扎特和他的好友——著名的單簧管演奏家施塔德勒在進行滾球游戲時，無意中觸碰出莫扎特的靈感火花，他答應為施塔德勒創作一部以單簧管為主的重奏作品。不久，這部成熟而又俏皮的三重奏作品問世。在莫扎特晚期的室內樂中，還有兩首更為特別的作品，舉世無雙的《A大調單簧管與弦樂五重奏》K.581于1789年完成，和偉大的《A大調單簧管協奏曲》K.622一樣，都是為好友施塔德勒而作。它們顯示出莫扎特音樂的純樸美，無論創作手法及表達出的深層意義，都貫穿著自然、純真、愉悅之感。莫扎特的創作在當時很大程度上推動了單簧管等眾多樂器在技術完善與音樂感染力方面的進一步發展。

莫扎特的《A大調單簧管與弦樂五重奏》K.581是一首被世人視作寥若晨星的室內樂，經歷了多少時代變遷，在各個時期分別有無數演奏家去演奏以及錄制成唱片或視頻。經多方查找之后，從音樂以及聽覺上的美感來體會，筆者推薦瑞典現代單簧管大師馬丁·弗羅斯特（Frost·Martin）演繹的版本，他將單簧管高、中、低三個音域的音色，很豐滿立體地展現出來，使主題具有溫暖柔和之感，讓音樂更加符合莫扎特晚期創作的風格，給人以純美、活潑、靈動的音樂氛圍。

四、結語

毫無疑問，莫扎特是音樂史上一位傳奇的人物。莫扎特的作品具有典雅精致的風格，包含著某種被凈化與升華的內涵，獨一無二，音樂語言純樸優美，結構嚴謹，情感充沛。莫扎特似乎一生稚氣未脫，其實內心早已成長為智慧大師，音樂巨匠。通過這次對莫扎特室內樂的簡要分析研究，筆者深深意識到莫扎特的音樂語言風格經得起時間的考驗，并且是值得我們發掘的。

參考文獻

[1]陳建華.一個深不可測、論述不完的話題——莫扎特管樂作品創作背景與音樂風格研究[J].南京藝術學院學報，2009（3）.

[2]劉玉芳.莫扎特音樂創作的背景分析[J].藝術教育，2007（8）.

[3]刁康宇.親密的對話——奇妙的和諧莫扎特的室內樂創作巡禮[J].音樂愛好者，2007（8）.

[4]白洋.論莫扎特的美學思想[J].時代文學，2011（8）.