淺析古箏作曲及技法的衍變

【摘要】 自古以來，古箏在我國民族彈撥樂中始終占有重要的地位。隨著時代的變遷，社會環境的改變，文化的發展，古箏的技法和作曲技巧方面一直在不斷地創新、不停地進步和發展。

【關鍵詞】 古箏;多元;調式;技法

【中圖分類號】J63 ? ? ? ? ? 【文獻標識碼】A ? ? ? ? ?【文章編號】2096-8264（2020）19-0062-02

一、傳統古箏

古箏又名漢箏、秦箏、瑤箏、鸞箏，是我國傳統的民族彈撥樂器，它歷史悠久，極具民族風格，因為它的音色優美，音域寬廣、演奏技巧豐富，表現力豐富，因此自古以來深受廣大人民群眾的喜愛。依據現有文獻記載，古箏的歷史最早可以追溯到秦朝。在古箏流傳過程中，以地理因素劃分為南北兩派，后隨著時代的發展進步，越來越多的人了解并認識古箏，在20世紀又在南北箏的基礎上分別衍生出其他四大流派，即“潮州箏、山東箏、河南箏和浙江箏”，后來又細化分為八大流派。

（一）陜西箏樂又稱“秦箏”。在古箏發展的浪潮中以陜西箏樂為古箏的發源地，又被文人稱之為“真秦之聲”。其樂曲風格鮮明，地區音樂特點明顯，樂曲風格細膩，樂曲彈奏時其中的四級和七級音，受到民歌風格影響，彈奏中往往以四級音偏高，七級音偏低，但音高不到升4和降7的音準上。陜西箏具有獨特的民歌特點，也形成特有的規律，陜西樂派的旋律，具有上行跳進、下行級進的規律。以樂曲《碗碗腔》《弦板調》《梅花引》為例。

（二）山東箏又稱“齊魯大板”，傳統的山東箏曲分為“大板曲”和“小板曲”，前者出自山東箏曲，后者源自山東琴書。樂曲多以宮調式為主，《漢宮秋月》《鴻雁捎書》就是典型的齊箏。

（三）河南箏又稱“中州古調”（又稱“鄭衛之音”），其風格受到民間說唱音樂和戲曲音樂影響，樂曲大多以民歌為主，曲中多用變徵而少清角，近于三分損益律的七聲古音階，但二變音高，亦非絕對不變，往往會更高按到近于宮和徵，真可謂“七音、六律以奉五聲”了（《 中國音樂欣賞叢書》）;河南箏的曲調，歌唱性很強，旋律中四、五、六度的大跳很多，于清新流暢中見頓挫雄壯;頻繁使用的大二、小三度的上、下滑音，特別適合河南箏樂鏗鏘抑揚的聲調，使箏曲具有樸實純正的韻味。以樂曲《上樓》《下樓》《陳杏園和番》為例。

（四）潮州箏又稱“韓江絲竹”，流傳于廣東潮州一帶，音樂結構特殊，旋律技法別具一格。樂曲主要以左手滑音的變化為主，樂曲內容主要以演奏古樂“詩譜”稱為弦詩樂。以樂曲《重六》《輕六》《活五》《反線》為例。

（五）客家箏又稱“漢皋古韻”，流傳于廣東漢樂古箏曲，樂曲有“大調”“串調”之分。大調嚴格為六十八板，這是和河南的板頭曲一致的，其余為串調。曲風古樸優美、典雅大方，《出水蓮》為其典型代表之一。串調板無定數，具有戲曲音樂的特點。為了便于樂曲調性的掌握、技法的運用以及樂曲內容的發揮，又將樂曲分類為“軟套”“硬套”和“反線”。傳統的手抄工尺譜及印行本，大多記旋律骨干音的“調骨”，彈奏時由演奏者對樂曲的理解和對客家音樂的修養而編配指法和“變奏’”“加花”。客家古箏和潮州古箏因地區相同，曲調自然相互影響。但是客家箏是由河南箏流傳而來的，并非土生土長的音樂品種。

（六）浙江箏又稱“武林逸韻”，流行于浙江、江蘇一帶。演奏特點有“大指搖”“快四點”“夾彈”“提弦”等技法，并借鑒、學習、融匯了琵琶、三弦、揚琴乃至西洋樂器的演奏技法，樂曲以改編琵琶曲為多。以樂曲《月兒高》《四合如意》為例。

（七）福建箏，是閩南地區的福建古箏，閩南箏和河南箏、山東箏、客家箏、潮州箏，武林箏是同源分流，源自秦箏。其曲調優美、文雅，有著福建人文的細膩感，傳統樂曲定弦常用D調，演奏技法以勾搭法、連勾法、點滑音為主。以樂曲《負米》《八婆鬧》為例。

（八）蒙古箏又稱“雅托葛”，現流行于我國錫林郭勒、伊克昭盟、鄂爾多斯以及蒙古國，雅托噶以彈唱為主，其結構、定弦法、演奏風格均區別于漢族古箏。它的演奏風格和技巧多從民歌中吸取，具有鮮明的地區特點。技法多以蒙古箏特有的技法模仿馬蹄聲。樂曲以民歌和阿斯爾為例。

傳統箏曲在民間流傳，口傳心授的教學方式以及靈活多變帶有即興性的演奏方式，使得樂曲的結構具有自由多樣的特點。傳統箏曲發展手法中的重復、變奏、加花等，也影響著箏曲的曲式結構。

二、新音樂初期

隨著社會生活的進步以及人民生活水平的提高，古箏文化也一直在進步，當代箏樂是以二十世紀之后所改編的箏樂為例。一方面，由于各大派系的發展和傳承進入一個穩定的局面，另一方面吸收西方音樂的影響，取長補短，在調式、創作技法、演奏技法上都有了一定程度的提升，古箏也進入學院制的教育體系，有了更加完善的傳習，讓更多的人去學習了解。

在進入現代之后，因古箏教學有了系統的教育，古箏譜例相對應的會做出一些改編。例如至今膾炙人口的樂曲《漁舟唱晚》，是二十世紀三十年代箏家婁樹華根據山東古曲《歸去來兮》改編而來。曲名取自唐代詩人王勃的《滕王閣序》“漁舟唱晚，響窮彭響蠡之濱”。全曲有山東箏派的風格特點，左手按、滑、顫音的運用，處理手法上打破了傳統八板的新型箏曲。

五十年代《琴韻》《風擺翠竹》《夜靜鑾鈴》《書韻》這四首小曲曾被加上《高山流水》的大標題并在全國流行。這是民間套曲聯奏常用的形式，現在所用到的古箏教材中也有由山東琴書的唱腔和曲牌演變而來的，如《鳳翔歌》《疊斷橋》。演奏時，大指使用頻繁，剛健有力。而左手的吟揉按滑則剛柔并蓄，其演奏風格純樸古雅。

在現代音樂的影響下，現代箏曲的內容和構成元素涉及更加廣泛，如調性、結構、比例、音響等，但音高旋律依然是現代箏曲最為重要的構成元素，而且各大派系之間沒有那么明顯的劃分，樂曲中幾乎擁有各個派系的各家之長。除了一些經民歌改編的樂曲，也有不少優秀的作品問世。從六十年代的《戰臺風》《幸福渠水到俺村》，七十年代的《豐收鑼鼓》《春到拉薩》。其中《春到拉薩》大量應用左手，讓樂曲不再單一的將主旋律給予右手彈奏。這些樂曲在曲式結構上呈多樣化，旋律發展特點突出，充分借鑒到西方音樂體系的優勢。

二十世紀之后所創的這些曲子充分融合了各家箏派的優勢，作曲家們把各家箏派的技法融合而來得到更合適的技法和創造手法。以樂曲《將軍令》 《海青拿天鵝》為例。樂曲既有派系的特點也有現代技法。借鑒到西方的曲式結構和調式發展。樂曲經過改編也由單一的樂思發展到復雜的樂曲結構。現代箏樂作品大量運用變音，在演奏風格上，節奏歡快、流暢秀麗。

三、現代箏樂

當代古箏作品中多調交替、復調等寫作手法的涌現， 沖破了傳統古箏樂曲“單線條旋律”的表現形式， 增強了古箏藝術的表現力和感染力。歸結起來， 古箏作品之所以能有重大能有重大突破和創新， 主要是因為能夠廣泛吸取古今中外音樂創作的優秀成果， 創作出獨具特色的、能對欣賞者產生藝術感染力的作品。這既是古今中外藝術發展的客觀規律， 也是藝術家成長的規律。古箏藝術呈現了多元呈現了多元化的發展勢態， 古箏作品中演繹出成千上萬的民族民間音調中洋溢著的人民的憧憬、智慧、情感和理想。

在一大批優秀的作曲家帶領下，人工調式音階應運而生，這種調式音階并不是由歷史發展衍變而來，而是箏曲作者根據創作需要自行編創的。如《西域隨想》《幻想曲》《溟山》等。這些樂曲的創作在一定程度上加大了技法的難度，也在調式上細化了曲式結構，具有了清晰的旋律線條和創作技法。

古箏樂曲創作技法快速發展的同時必定影響演奏技法，起到促進演奏技法的發展和創新作用。創作技法的繼續開拓主要會帶來七個方面的變化：定弦的變化、織體的復雜化、音色多樣化、力度層次對比擴大、速度的兩極發展、節奏復雜模糊化以及演奏效果細致嚴謹化。這些變化必將推進演奏技法的發展。箏曲發展至今，已使用的技法十分豐富，這些技法基本可以完成現代箏曲所需的效果。根據不同樂曲的需要，演奏者可以選擇更適合的演奏技法去完成樂曲，這樣會使已有的演奏技法向各自特點發展，根據這些特點歸類形成體系，用于教學中。

創作技法的繼續發展導致許多新的效果不是已有演奏技法完全可以完成，新演奏技法開發將和創作技法同步。根據已有古箏演奏技法開發新演奏技法，或借鑒其他樂器演奏技法是目前演奏技法發展的方式，隨著作曲者對創作技法更大范圍的嘗試，使樂曲達到理想效果的角度考慮開發演奏技法成為新的趨勢。

電子時代的來臨，電子音樂、短視頻占據著很大一部分人的生活，電古箏和即興伴奏也被大量運用，人們將流行樂進行改編并演奏，一般樂曲彈奏時多用琶音、刮奏、遙指，樂曲的曲式結構沒有明顯的改變，主要以伴奏為主。電子古箏的誕生，是自然而然的結果，從古至今人們一直沒有停止過對樂器的改良與革新，就箏樂器形制來說，已經歷過多次創新，從十三弦、十二弦、五弦、到十四、十五、十六、二十一弦箏，從單排箏到多排箏（ 多排箏：焦金海教授得多排箏碼）。從各式轉調箏到新箏，從傳統木制箏到新材料類電聲箏。時代衍生的文化產物是最美的，也是自然形成的。

四、結語

隨著社會文化的發展，箏樂的創作受到越來越多作曲家的關注，從傳統古箏流派到現代箏曲再到無調式以及流行樂的發展，一直在進步，也越來越被大眾熟知喜愛。作曲家們在追求中西音樂的融合點并在此基礎上進行著創新和發展。從樂曲演奏技法的單一改變到豐富的演奏技巧，如從單一的右手彈奏到左右手同時承擔旋律，給予左手更多的技法，到單旋律向復調形式的發展，再到作曲技法的創新，調式的改變，曲式形式的豐富到作品的多元化，音效效果的豐富。隨著時代發展，樂曲的不斷創新，樂器的緩慢變化，相信每一點都會讓古箏的發展越來越好。

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作者簡介：

陳淵，女，蒙古族，內蒙古包頭人，在讀碩士研究生，內蒙古師范大學音樂學院，研究方向：音樂與舞蹈學作曲理論與教學。