劉冬梅
【摘要】 鋼琴演奏不僅是一種技巧性的探究活動,更是一項藝術性的審美行為,其中蘊含著深刻的美學因素,所以鋼琴作品演奏呈現出深厚的美學特征。因而,作為鋼琴演奏者來說,探尋鋼琴演奏中的美學內涵和審美價值,對于鋼琴作品完美的二度藝術創作非常的重要。鋼琴作品本身就具備了深厚的美學價值,在動態的演奏實踐中彰顯了豐富的美學表現力和感染力,塑造了深刻的審美意境?;诖?,筆者結合自身對于鋼琴演奏的美學體驗,認為鋼琴演奏的美學價值主要體現在創新性、時代性、藝術性這三個主要的方面,也是鋼琴作品演奏美學體現的重要基礎。因此,在本文的研究中,筆者主要針對鋼琴演奏的三個方面的美學體現進行全面的論述,希望能對鋼琴演奏的審美本質有更深刻的理解和認識。
【關鍵詞】 鋼琴演奏;美學;特征;體現
【中圖分類號】J62 ? ? ? ? ?【文獻標識碼】A ? ? ? ? ?【文章編號】2096-8264(2020)14-0072-02
鋼琴演奏既是一種技術性的表演,也是一種藝術性的創作,所以鋼琴作品呈現兼具技術性和藝術性,打造了鮮明的美學品格。鋼琴演奏不僅是對音樂作品的豐富演繹,還是對音樂作品的二次創作實踐,更是對音樂作品美的表現。我們知道,鋼琴演奏是在音樂作品的一度創作的基礎上,融入演奏者對音樂作品的獨到見解,以及在滿足聆聽者的審美期望和審美品位上,通過演奏者專業性、技術性的演奏技巧,進行鋼琴作品藝術性的美學展示。
因此,鋼琴作品的演奏過程,可以說既具有技術性,又具有審美性,充滿了豐富的審美享受。所以,對鋼琴作品演奏中審美體現的全面探究,將更進一步的彰顯鋼琴藝術豐富的審美內涵,對于展現鋼琴作品與眾不同的藝術審美具有顯著的作用。
一、鋼琴作品演奏的創新性體現
創新性是鋼琴演奏的重要美學體現。眾所周知,作曲家在進行鋼琴音樂作品的創作時,注入了特定的寓意和豐富的情感,并結合創作時期的時代背景、社會文化、人文情懷、個人經歷、音樂技能等多方面因素融匯而成的。所以,在鋼琴作品的演奏中,不僅要表現音樂作品原有的情感內涵,還結合了演奏者自身對作品的理解和審美,加入了當前時代、社會等文化元素的影響,對原作品進行了第二次的藝術創作,是演奏者對音樂作品的再次創新。如果說不成熟的彈奏只是機械地重復手指與琴鍵的碰撞,真正的鋼琴演奏則是演奏者藝術個性與藝術審美的展示,賦予了音樂作品更為深廣的藝術表現力。
作曲家創作的每一首鋼琴作品都有創作的初衷,而演奏者自身有自己的情感認知,所以作品本身和演奏出來的風格會碰撞出豐富的花火。同樣,不同的演奏者演奏出來的作品的情感也是有所不同的,這是由演奏者的認知、感覺、性格、修養、個性、審美等決定的。
當然,雖然演奏者對鋼琴作品的二次創作和表現有所不同,但都是基于鋼琴作品原有情感內涵和審美風格基礎上進行的。可以說,音樂作品是基石,演奏者在基石之上,根據自己的專業技巧和審美認知進行的藝術創新?;谧髌?,加以創新,是鋼琴演奏的美學基礎。
然而,在鋼琴演奏的美學體現中,如何保持鋼琴演奏的創新性呢?這不僅要求演奏者具備熟練、精湛的演奏技巧,還對其自主創新能力提出了較高的要求。
一般來說,專業能力突出的鋼琴演奏者需要重復練習,并不斷分析、用心體會不同的鋼琴作品,同時加以實踐才能培養自己的創新能力,這樣才能體悟到鋼琴作品豐富的審美內涵,并在此基礎上加以潤色、創造,實現既尊重原作品特點,又展示了個人風格的藝術風采,使鋼琴作品演繹得更加出彩、生動。
二、鋼琴作品演奏的時代性體現
鋼琴作品的創作者在創作任何一首鋼琴作品時,有其特殊的時代背景和人文文化,這在鋼琴作品中必然會留下痕跡,成為鋼琴作品審美中一抹不可忽視的色彩。所以,鋼琴演奏者在進行作品的詮釋時,要充分地考慮到鋼琴作品創作時所處的大時代和大背景,要在演奏中全面的考慮到影響鋼琴音樂情感與審美風格等各種關鍵性的元素,以便更好地演繹鋼琴作品,保持其獨特的藝術風格和深厚的情感。鋼琴作品的音樂審美表現有其特殊的風格和意義,具有深厚的探索價值,不可忽視其內在的時代性體現。如果在鋼琴演奏中沒有完美展現作品的歷史審美性,則不能全面的呈現作品的藝術特色。但是,演奏者在考慮鋼琴作品創作的時代性特征的同時,也要考慮當前的時代背景、審美觀念、觀眾需求等綜合性因素,使鋼琴作品演奏更加貼近當前觀眾的審美取向和美學追求。
總而言之,事物是不斷向前發展的,鋼琴演奏的審美追求也同樣如此,一直在時代發展中呈現出新的變化。所以,鋼琴演奏者要以發展的眼光來看待事物的發展,包括對鋼琴作品演奏的審美發展也要與時俱進,符合時代潮流。不同的時代,有不同的審美觀念,鋼琴演奏者在尊重作品的歷史內涵的基礎上,也應順應時代發展趨勢,呈現出更加符合當前時代的藝術審美,體現出鋼琴演奏審美的時代性。此處需要說明的一點是,鋼琴演奏的審美認知沒有對錯、好壞之分,不同時代的音樂創造和演奏演繹也各有特色、精彩紛呈。但是,鋼琴演奏的時代性體現了鋼琴演奏審美不斷發展的趨勢,體現了鋼琴藝術深厚的審美價值。同時,鋼琴演奏在歷史審美和當前審美中的協調統一,體現了鋼琴演奏獨特的審美內涵。
具體到鋼琴演奏實踐,如何實現鋼琴演奏的時代性,也是一個關鍵性的問題。這不僅需要鋼琴演奏者具備扎實的專業功底,具備豐富的人文知識,還要具備對鋼琴作品感悟能力和分析能力。一方面,鋼琴演奏者要對鋼琴作品創作的相關知識了解通透,知曉鋼琴藝術不同階段的不同風格,還要熟悉當前社會的審美趨勢和觀眾需求。
另一方面,鋼琴演奏者要理解鋼琴作品內在的情感和審美,了解作曲家的創作背景,能夠感悟作品的思想感情,在此基礎上融入自己的個性化演繹,才能夠在忠實作品創造的基礎上,符合當前時代的審美需求,充分展示鋼琴作品的藝術魅力,使其呈現出豐富的美學價值。
三、鋼琴作品演奏的藝術性表現
鋼琴演奏是一項技巧性活動,更是一項藝術性活動。其技巧性是指演奏者要調動大腦和身體的積極配合,借助手指和琴鍵的彈奏運動將音樂符號化作規律性節奏的音樂現象。而藝術性是在演繹鋼琴作品過程當中,所特有的審美性風格。鋼琴作品演奏的藝術性表現,是整個鋼琴演奏中最能夠展現音樂風格的重要環節。
所以,鋼琴作品演奏的藝術性是整個美學表現中最難以實現的部分,需要演奏者扎實的專業功底和豐富的演奏經驗。演奏者只有具備了這兩種能力,才能在鋼琴作品的二度藝術創作中,將鋼琴作品內在的豐富的藝術性表現出來。鋼琴作品演奏的藝術性是在演奏技巧的基礎上,對鋼琴藝術審美的深度品味和情感再現,使鋼琴音樂旋律充滿了豐富的思想和獨特的表達,賦予整首鋼琴作品更為深廣的美學意義。
對于鋼琴作品的完美詮釋,并不是每一個演奏者都可以輕易完成的。需要演奏者熟練、高超的演奏技巧,這些演奏技巧需要日復一日、年復一年的勤奮練習和細致領悟,才能在進行鋼琴作品處理時,彈奏出觸動人心的音響,將指尖的音符轉化為精彩的音樂旋律,使鋼琴作品充滿豐富的藝術表現力和藝術感染力。
在鋼琴音樂審美表現中,藝術性是指演奏者在演奏鋼琴作品的過程中,呈現出來的獨特的情感表現和藝術魅力,是鋼琴作品演奏審美的外在表現。對于鋼琴作品演奏而言,此時的藝術性是一種無聲的滲透和思想情感的表現,一種濃厚的氛圍凝聚和一種獨特的藝術感受。如果說技巧性是鋼琴演奏的骨架,那么藝術性就是鋼琴演奏的靈魂,可見鋼琴演奏的藝術性起到了至關重要的作用。
事實上,沒有靈魂的鋼琴演奏沒有靈氣,只不過是機械性、重復性的彈奏,無法產生直入人心的藝術體驗。鋼琴演奏的藝術性體現由適宜的節奏、和諧的旋律、相配合的和聲及恰到好處的踏板控制相構成,這幾種元素相輔相成、缺一不可,構成了有機的審美主體。可以說,藝術性是所有審美特性的終點。因此,鋼琴演奏者需要對所有音樂元素的了解、掌控做到極致,才能在鋼琴表演中體現出鋼琴演奏藝術性特征,實現鋼琴演奏的至高的藝術境界。
四、結論
綜上所述,鋼琴演奏是一項充滿藝術表現力和實踐性的探索,蘊含了豐富且獨特的審美內涵。因而在鋼琴演奏中,注重鋼琴藝術的審美表現,才能完美的詮釋音樂的審美價值。
作為合格的鋼琴演奏者,不僅需要勤奮地練習鋼琴演奏基本功,掌握高超的彈奏技巧,還需要深厚的文化功底和藝術修養,具備敏銳的感悟能力和別具一格的創新能力,才能完美地展現這種藝術實踐的藝術魅力,展現音樂內在的表現力和形式美。
鋼琴演奏者唯有在鋼琴演奏的各個環節之中,將每一種潛在的美學因素呈現出來,才能真正地表現鋼琴作品內在的審美價值和藝術風格,使觀眾在豐富的審美體驗中加強對鋼琴作品的藝術感悟和審美品位。因而,從鋼琴演奏創新性、時代性、藝術性等方面入手,分析鋼琴藝術的美學表現具有深遠的實踐意義和探究價值。
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