淺談塞尚的繪畫風格

摘要：保羅·塞尚（Cezanne，1839—1906）被稱作“現代繪畫之父”，他從結構的觀點來描繪他所看到的，他的一句名言：“大自然的形狀總是呈現為球體、圓錐體和圓柱體的效果?！边@句話對以畢加索、勃拉克為代表的立體派產生了深遠的影響。這種繪畫上的主觀性，改變了其以后的藝術家，甚至直接推動了西方藝術史的發展進程。塞尚的繪畫主題是真實地觀看和表現自然世界。塞尚說道：“在自然面前，你再怎么謹慎、再怎么真摯、再怎么謙恭都不為過······”。

關鍵詞：塞尚 繪畫 風格 色彩

引言

塞尚這種追求形式美感的藝術方法，為后來出現的現代油畫流派提供了引導，所以，其晚年為許多熱衷于現代藝術的畫家們所推崇，并尊稱他為“現代藝術之父”。

一、色彩與形式的關系

保羅·塞尚（Cezanne，1839—1906）被稱作“現代繪畫之父”，他從結構的觀點來描繪他所看到的，他的一句名言：“大自然的形狀總是呈現為球體、圓錐體和圓柱體的效果?！边@句話對以畢加索、勃拉克為代表的立體派產生了深遠的影響。這種繪畫上的主觀性，改變了其以后的藝術家，甚至直接推動了西方藝術史的發展進程。塞尚的繪畫主題是真實地觀看和表現自然世界。塞尚說道：“在自然面前，你再怎么謹慎、再怎么真摯、再怎么謙恭都不為過······”。

提到色彩，不得不談色調問題。下面我先談一下自己眼中的色調意識。我所理解的色調即整體意識，也就是說一幅作品能用一塊大的顏色去概括，這是一幅作品的靈魂，而畫面的其他顏色是依附于這塊大的色彩存在的，并且是獨立存在的。我這樣去解釋“獨立存在”這個概念：比如說我們眼前看到的風景，綠色的植物、紅色的屋頂、黃色的墻面，這三種顏色所組成的和諧不是顏色之間的相互滲透，而是靠周圍的光線、或者周圍的溫度連接在一起，而這三塊顏色本身是獨立存在于畫面之中的。這里的“光線、溫度”也就是那一塊大的顏色，即作品的靈魂。

二、如建筑般堅實的構圖

塞尚是印象派畫家中唯一擁有那種有序的建筑般堅實構圖感覺的畫家。或許我們都能在塞尚的作品中獲得一些構圖方面的啟發。2009年秋天，我去嶗山寫生，我畫了一幅《茶園》作品，一開始看到那一排一排的翠綠的茶樹時，我腦中的第一反應就是塞尚在其風景畫中的綠色，明亮、耀眼。一片一片的茶樹成幾何形分布于風景之中，綠色很硬朗，與周圍的空出的地面、遠處的房屋形成一首和諧的交響曲。我用幾個大三角形支撐著畫面，每個三角形中又有一些小的幾何形充斥其中，我在努力的尋找著畫面的節奏感、均衡感。這幅風景作品也是我對當時所了解到的塞尚的一次初步的運用。

三、筆觸與輪廓線

在早年學畫畫的時候，看到塞尚的作品，我僅僅認為塞尚的作品中那圍繞物體一圈一圈的黑色的輪廓線（圖1）只是作者勾出的一個線條而已，這個觀點是錯誤的，隨著不斷深入的學習我發現塞尚刻畫物體立體感的方法是使平面不斷后退，最后一個平面就變成了一條輪廓線，同樣一個平面也就被還原為一條線。塞尚的輪廓線，其實是物體與空氣接觸的邊緣，在不同角度看，輪廓線是一個面，由于透視的關系，最后一個面被透視成為一條線，這條輪廓線是有變化的。在處理輪廓線方面與塞尚同時期的印象派畫家相比，塞尚也是理性的。圖1

四、如何理解塞尚的名言“大自然的形狀總是呈現為球體、圓柱體與圓錐體的效果”？

塞尚說過這樣一句話：“通過圓柱、球體、圓錐來表現自然，把一切都置入透視······”。英國藝術批評家弗萊將“球體、圓錐體、圓柱體”理解為一些用來歸序混沌無序狀態的知性腳手架。這里的“知性”弗萊這樣解釋：“這里被稱為知性的東西，當然不是指一種純粹的邏輯推理能力。對形式關系的把握有賴于藝術家的特殊感性能力。”⑤我可以這樣理解，塞尚的繪畫過程受到他的感性的知性力量在控制，塞尚所提出的“球體、圓錐體、圓柱體”是他在歸納眼前所看到的東西。而這句話被作為以后立體主義的信條，一般認為是畢加索、勃拉克的誤讀，塞尚是為了歸序眼前看到的雜亂無章的物體，而立體主義的一些畫家們試圖在二維平面上再現對象的所有的面，這顯然并不是塞尚的本意。塞尚發現的這些形狀只是一種方便的知性腳手架，實際的形狀正是借助于它們才得以相關并得到指涉。

個人小結：塞尚作品的地位是無可爭議的，他的作品對20世紀藝術的發展史有著不可低估的影響。通過本科四年不斷深入的學習，由一開始的不懂塞尚，到后來的對塞尚的作品稍微有些了解，再到漸漸地喜歡塞尚的作品。無形中繪畫觀悄悄地發生著改變，從塞尚的作品中學到了構圖、形式、色調的處理方法，對我今后在繪畫發展道路上積累了一些理論上的支撐。

參考文獻：

1、許江、焦小健著：《具象表現繪畫文選》，[M]中國美術學院出版社，2002年版。

2、羅杰·弗萊著，沈語冰譯：《塞尚及其畫風的發展》，[M]廣西師范大學出版社，2009年版。

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