談中國音樂史上琵琶藝術發展的三個高峰期

【摘要】隨著隋唐時期特別是盛唐時期樂舞的空前興盛，琵琶藝術以其非凡的藝術表現力和高手如林、名曲如云的空前盛況，走上了中國樂史上的第一個高峰期。隋唐以后各代特別是明、清時期琵琶藝術指彈技巧的高度發展，樂器表現力的豐富拓展和名手輩出、學派林立，為琵琶藝術發展開創了第二個歷史高峰期。琵琶藝術發展的第三個高峰期是在新中國成立后出現的，近半個世紀來，琵琶藝術從樂琴改革、曲目創作、理論研究、人才培養等方面所取得的成就均遠遠超過了中國音樂史上任何一個時期。

【關鍵詞】中國音樂史;琵琶藝術發展;三個高峰期

【中圖分類號】J6? ? ? ? ? ? ?【文獻標識碼】A? ? ? ? ? 【文章標號】2096-8264（2020）33-0077-02

琵琶能夠充分抒發和描繪人們及大自然的萬千風情，它那美妙絕倫的錚錚之聲打動了歷代多少帝王臣妃、文人墨客和黎民百姓的心弦，又使古往今來多少樂界仁人志士為繼承和弘揚琵琶藝術事業而傾盡心血。當然，琵琶藝術的發展也同其他藝術形式一樣，是在歷史的長河中一步步發展成熟起來的，期間隨著歷史命脈的牽動而起伏。從宏觀的角度看：琵琶藝術的發展曾在隋唐時期涌現起第一個高峰;在明清時期涌現起第二個高峰，而當代正處于第三個高峰的前進上升時期。本文擬從這三個時期概述古今琵琶發展之概況及其豐富的藝術表現力。

一、第一高峰期——隋唐時期

公元5世紀前后，波斯梨形曲項琵琶經西域沿絲綢之路傳入中原，經過我國人民的再創造而逐漸演化為一件地道的華夏民族樂器。

隋唐時期，特別是唐貞觀至開元百余年間，國家政治穩定，經濟發達，文化高度繁榮，得到廣泛的吸收和充分發揚①。由于在宗教、文化、藝術方面采取了兼收并蓄的開放政策，外域各國以及各少數民族優秀的音樂文化都收納在其中。皇家宮廷在享樂、禮儀等方面的需要和統治者的大力提倡甚至親自參與，使音樂歌舞藝術呈現出空前的鼎盛局面。作為音樂、歌舞中倍受人們喜歡和舞臺上最具魅力的曲項，琵琶藝術同時得到了飛躍性發展，鶴立眾樂之首，勢不可擋地涌現出歷史上的第一個高峰時期。也正因為如此，“曲項”二字被人們簡化掉了，“琵琶”這一美稱榮為曲項琵琶的專用名稱，其他琵琶類樂器就只有“另選高名”了。如此中原原有的秦漢“琵琶”在唐武則天時更名為“阮咸”。

這一時期琵琶的廣泛普及在歷史上是罕見的。隋九部樂、唐十部樂中就有七部使用琵琶，且居于主奏、領奏地位，長安城中皇宮、官家及市井娛樂場所處處可聞琵琶聲自不必說，就連西部地區的涼州也是“涼州七里十萬家，胡人半解彈琵琶”（唐岑參詩句）②。唐代官方所設規模龐大的“大樂署”“教坊”“梨園”等音樂機構中均設有專門研習琵琶的課目。京都這一時期的琵琶演奏名家層出不窮，如蘇抵婆、曹妙達、雷海青、康昆侖、段善本、曹善才、賀懷智、李管兒、曹綱、裴神符等等;涌現出的琵琶曲更是多如繁星，如“霓裳曲”“六么”“涼州”“郁輪袍”“火風”“明妃曲”“圣蠻奴”“薄媚”“略略”“楊柳枝”等等。

二、第二高峰期——明清時期

琵琶在長期的進行過程中，吸取了阮咸的兩大優點：一是“指彈”;二是“多柱（即品）位”。在明清時期特別是進入清代中后期，琵琶指彈藝術達到了空前的高度。左右手各種技巧就有二三十種之多。持琴方式也由唐時的多橫抱完全改變為豎抱。樂器本身發展至四相十品或十二品等，音域大大增加，高、中、低各音區之師的色彩得到了充分運用。無疑，指彈之靈巧，手法之豐富，樂器音域音色之擴充，給琵琶藝術的發展提供了更加廣闊的天地。

唐代的琵琶演奏多處于宮廷及上層社會之中，而明清之際則以民間流行為主。其結果使琵琶藝術為更廣泛的社會各階層與廣大民眾所欣賞和喜愛，研習者遍及各地③。特別是富庶的江浙一帶，優秀的琵琶名手，世家輩出，形成了百家爭妍的昌盛局面，于是繼隋唐之后凸現起琵琶藝術發展的第二個高峰時期。

這一時期雖然沒有像唐代涌現出那么多贊美琵琶的絢麗詩篇，然而琵琶藝術卻扎扎實實在廣大演奏者的手中相互傳承和全新地發揚光大。與前世顯得不同的是地域內和世家中的傳承，促使了各種琵琶流派生機勃勃地創建、發展和成熟起來。這一時期的琵琶演奏家有張雄、李近樓、湯應曾（號稱湯琵琶）、鐘山、查鼎、陳牧夫、王君錫、一素子、鞠士林、華秋萍、李芳園等等。

繼明末清初的南派（又稱浙江派）、北派（又稱直隸派）之后又有崇明派、無錫派、浦東派、平湖派等等琵琶流派。各流派的創啟人不但以自家鮮明的藝術風格和擅長曲目積極傳授、推廣琵琶技藝，同時也注重琵琶譜的收輯整理、規范記載和樂譜撰集，甚至出版④。現存清代手抄或出版的琵琶譜很多，這里僅舉數例：一素子抄于1762年的《琵琶手抄本》、華秋萍1819年刊行的《試南北二派秘本琵琶譜》、李芳園1895年刊行的《南北十三套大曲琵琶新譜》、1898年傳抄的《陳子敬琵琶譜》等等。不少書譜中詳細地整理訂正出左右手的各種技法及演奏符號，并從藝術總風格將樂曲分為“文曲”與“武曲”兩大類⑤。按已知的傳存琵琶譜目約計就有上百首，下面僅舉幾首展示其藝術表現之風采。

《陽春白雪》（又稱《轟陽春》。這些珍貴的琵琶譜不但有利于依譜傳授，更重要的是傳承了一批古代琵琶名曲和大量當時創編的優秀琵琶作品。從而使得我們今天能夠直接欣賞到那些優美動聽的琵琶古曲，這比起從詩句中揣摩和聯想自然有本質的不同古曲），雖名“陽春白雪”，聽起來卻通俗易懂，曲調清新流麗，音樂明快愉悅，表現出一派春意盎然、生機勃發、萬象更新的精神風貌。

三、第三高峰期——當代琵琶藝術

從20世紀50年代起，中央及各地的高等音樂學府都將琵琶設為主要專業學科，使琵琶的教學與科研從此納入正規化、系統化、科學化的軌道，迄今已培養出成千上萬的琵琶專家、學者及優秀演奏人才。琵琶樂器也由清代的四相十品或十二品發展到當今的六相二十四品或更多，音域大幅度加寬，品以十二平均律排列，半音俱全，可任意轉調⑥。新作品表現的范圍涉及歷史典故、現實社會、人生苦樂、山水風情等古今中外各個方面，并且在繼續拓展。左右手的技巧多達五六十種，其表現手段之豐富精妙，對人體手指技能開發之程度當屬世界樂器之最⑦。琵琶不僅是民族樂器中主要的獨奏樂器，同時還廣泛運用于各種中小型樂隊、大型民族管弦樂隊以及戲曲、曲藝與歌舞的伴奏樂隊之中。琴弦也從絲弦改為鋼弦以及尼龍鋼繩弦，指端戴上采用賽璐珞等材料制成的假指甲演奏，無疑使音色更純美，音量更寵大。現代琵琶制作精良，音域從A-e3達三組半八度之多，高音區清脆明亮，中音區圓潤柔和，低音區堅實雄厚。

從最能體現琵琶藝術之進步的曲目創作方面看，則更是一派“百花齊放、競相爭艷”的繁榮景象，幾乎每隔一段時間，就有一批琵琶新曲涌現，促成一部“琵琶新曲集”出版傳承優秀傳統的基礎上產生出大量的創新發展，一些琵琶曲被國家列入二十世紀華人音樂經典之中。例如，《彝族舞曲》（王惠然曲），樂曲充滿濃郁的民族特色和時代氣息，以優美抒情的旋律和粗獷強悍的節奏，描繪出彝家山寨迷人的夜色和人們歡樂歌舞的盛大場面。創作上，具有和聲、伴奏和一定復調性和多層次、多聲部表現手法，以及對許多新技巧的運用，使琵琶的藝術表現更加富有光彩。

《狼牙山五壯士》（呂紹恩曲），該曲以琵琶特有的語匯訴說出抗日戰爭時期八路軍的五位戰士與日寇浴血奮戰，威武不屈，氣壯山河，最后壯烈犧牲的英雄事跡。

《天鵝》（劉德海曲），既充分運用和發展了琵琶傳統技法，又融匯吸收了西洋吉它技法，形象地再現了天鵝悠然翱翔于天空的千姿百態。曲調中富有傷感、動情、秀美、幽默、崇高等多種情態，隱喻出人生（包括作者本人）道路上的坎坷不平和知難而奮進的哲理。

四、結語

縱觀古今這三個代表時期卓越的琵琶藝術成就，充分體現出偉大的中華民族對人類精神文明、文化藝術的至高追求與不屈不撓、永不止步的進取精神。衷心祝愿我國音樂界、琵琶界的同仁在世紀之交的歷史時期發揮更大的創造力，使“琵琶藝術”這顆中華及人類音樂文化寶庫中的明珠，放射出更加璀璨艷麗的光輝！

注釋：

①張舒翼：《淺談琵琶藝術在中華文化發展、傳播中的重要作用》，《魅力中國》2018年第45期第87頁。

②張鳴、王范地：《楊少彝先生與中國民族音樂琵琶藝術》，《中央音樂學院學報》2015年第1期。

③黑連仲：《琵琶中的文學藝術》，《樂府新聲：沈陽音樂學院學報》2011年第29期。

④王哲華：《從琵琶窺中國傳統文化》，《大眾文藝》2014年第15期第180頁。

⑤徐鑫：《傳統琵琶曲在普及教學中的難點》，《教書育人（高教論壇）》2017年第7期第82-83頁。

⑥張莉：《新疆石窟壁畫中琵琶的考證》，《西南民族大學學報（人文社科版）》2012年第11期第199-202頁。

⑦黑連仲：《琵琶中的文學藝術》，《樂府新聲》2011年第1期第178-182頁。

參考文獻：

[1]張舒翼.淺談琵琶藝術在中華文化發展、傳播中的重要作用[J].魅力中國，2018，（45）：87.

[2]張鳴，王范地.楊少彝先生與中國民族音樂琵琶藝術[J].中央音樂學院學報，2015，0（1）.

[3]黑連仲.琵琶中的文學藝術[J].樂府新聲：沈陽音樂學院學報，2011，29（1）.

[4]王哲華.從琵琶窺中國傳統文化[J].大眾文藝，2014，（15）：180.

[5]徐鑫.傳統琵琶曲在普及教學中的難點[J].教書育人（高教論壇），2017，（7）：82-83.

[6]黑連仲.琵琶中的文學藝術[J].樂府新聲，2011，29（1）：178-182.

[7]張莉.新疆石窟壁畫中琵琶的考證[J].西南民族大學學報（人文社科版），2012，33（11）：199-202.

作者簡介：

周松林，女，漢族，四川成都人，碩士，研究方向：民族聲樂。