書法與學養

【摘要】學養是指具有相關知識和修養，學養對書法家具有重要意義。書法家學養的積淀既要“讀萬卷書”，又要“行萬里路”，既要努力完善書法及文學、音樂、繪畫等方面的修養，又要努力體察社會、感悟生活，養成自己穩定、獨特的人格精神。

【關鍵詞】書法家；學養；路徑；內容

【中圖分類號】J292.1【文獻標志碼】A【文章編號】1005-6009（2020）13-0017-03

【作者簡介】閆帥，南京藝術學院（南京，210013）碩士研究生，江蘇省教育書法協會會員。

書法家若僅僅停留在對筆墨技巧的錘煉上，或許能夠創作出一件筆法精湛的書作，但它絕非是神采煥發、感人至深的佳作。因此，書法家不僅需要苦練技法，對“技”有所觀照，更是需要努力體察與追尋“道”，完善自身的人格精神。而塑造完美人格精神的有效途徑，即是積淀自身的學養，這是書法家進入創作的一項必要的能力儲備活動。

黃惇先生將書法家的“學養”分成兩個部分，即是“學”與“養”?！皩W”，是指書法家汲取書法以外的學問；“養”，則是指書法家將所學沉淀到自身人格精神當中，形成高度的審美能力和脫俗的氣質。這種人格精神會外化到書法作品的藝術形象中，具體表現為書法形象的意趣、神采。從這一角度來說，學養可以作為衡量書法家的重要指標，它是書法作品展現人格形象的重要淵源，與書法家塑造書法藝術形象的優劣存在著直接的關系。早在北宋，黃庭堅就講過，“學書須要胸中有道義，又廣之以圣哲之學，書乃可貴。若其靈府無程，政使筆墨不減元常、逸少，只是俗人耳。余嘗言，士大夫處世可以百為，唯不可俗，俗便不可醫也”。書法作品的俗與雅，優與劣，既取決于書法家的筆墨技法，更取決于其學問道義；優秀的書法家，莫不具備豐厚的學養和高尚的人格精神。正是如此，黃庭堅在評蘇東坡書法時大為贊賞，“余謂東坡書，學問文章之氣；郁郁芊芊，發于筆墨之間，此所以他人終莫能及也”?？梢?，在古人心中，學養是能夠通過書法藝術形象傳達出來的，它是書法家創作能力的重要來源，是書法家能否塑造優秀書法作品的重要指標。

既然如此，書法家究竟該如何去積淀學養呢？對于古人來說，這似乎不是問題。古代書法家身份更多的是文人士大夫，他們從小就受到嚴格的社會文化規定，修身成為他們個人成長過程中的重要環節。以至于，學養的積淀貫穿于其日常生活中的方方面面；甚至書法學習本身也成為個人修養的重要組成部分。對于我們今天的書法家來說，這一問題值得深思?，F今書法家的專業化，決定了他們在成長過程中，更多的是接受專業訓練，因而書法家過多地注重書法的形式技法，卻忽略了對自身學養的要求。顯然，這不利于現今書法的創作。那么，我們當下書法家，究竟該如何積淀學養？又要提升哪些方面的學養呢？

中國傳統有“讀萬卷書，行萬里路”一說，這是古今文學藝術家獲取學養的最有效途徑。所謂“讀萬卷書”，是指書法家要廣泛閱讀，學習了解與書法相關的知識；所謂“行萬里路”，是指書法家要體察外部自然與社會，在日常生活中不斷完善自身的人格精神。

從讀書的層面來看，書法家的學養當然不能僅僅止于書法上。書法藝術形象由點畫形象、識讀形象、韻律形象、人格形象構成，因此，有人稱書法為“無言的詩，無形的舞，無圖的畫，無聲的樂”。書法與其他文學藝術形式間存在著緊密的聯系。因此，書法家讀書方面的修養，即是指對其他文學藝術的修養，主要包括：文學的修養、音樂的修養、繪畫的修養。

所謂文學的修養是指書法家對詩詞、散文等文學作品的學習、體驗與研究。書法不僅關心漢字之“形”，更考慮漢字之“意”。書法家在進行創作時，莫不是受到書寫文辭的影響，從而選擇與“文意”相匹配的書法形式，塑造書法藝術形象。只有將“文意”與書法點畫之形有機結合，其書法形象才能令人感動。因此，書法家要不斷去提高。

在古代，書法家多由文學家、詩人組成，他們多是書寫自己的文學作品。因此，更能在傳統書法家的作品中看到文辭之意與書法形象之意完美統一的例子。

今天，書法更加專業化，書法家與文學家已發生分化。但是，當今書法家在進行創作時，依舊多是在古典文學詩詞歌賦中尋找創作素材。這種特殊的創作方式，更要求現今書法家努力提升自身的文學修養，從學習文學藝術到體驗文學作品意象，并努力將從文學中感知的意象與書法作品的意象進行有機融合，如此，才能塑造出豐富多彩的書法藝術形象。

音樂的修養也是書法家所要關注的重點。書法同音樂存在著極其相似的一面，它們都以“韻律”表現動態，傳達情感。從表現的次序來看，音樂同書法都是按照一定的、不可逆的時間次序展開的。音樂是按照一定的旋律將各種音節組織在一起；而書法是以“筆順”將各個孤立的點畫進行組合，在一次性的書寫中，構成單字、行列、通篇的次序。如果僅僅存在時序上的流動，那么書法等同寫字，音樂等同普通的聲音。而與普通的書寫和發出聲響所不同，不論是書法還是音樂，都需要一定的節奏，以此表現韻律。在音樂中，音調的高低起伏、快慢交替、強弱變化構成了韻律；在書法中，用筆的輕重緩急、提按頓挫，字形的大小變化，用墨的濃淡干濕，都是豐富書法節奏韻律的體現。因此書法家借鑒吸收音樂創作的原理，以此完善自身的節奏感，能豐富作品的韻律形象。

美術修養也是書法家所要具備的。傳統藝術理論強調書畫同源，即書法與繪畫在本源上具有一致性。這兩種藝術是相通相融的。如果說，音樂的修養會進一步完善書法動態的韻律形象，那么美術藝術修養則會有益于書法靜態形象的塑造。相比于書法，美術更加強調空間構成與畫面的形式，因此，畫家會調用一切手段，如線條的長短粗細，空間的虛實安排，色彩的濃淡搭配，來塑造豐富的畫面視覺效果。

書法家依托漢字來進行創作，如何在漢字所規定形態下表現豐富的變化，成為書法家所關注的焦點。因此，書法家在進行創作時，會思考對點畫、結字、章法的空間安排處理問題。尤其是當下展廳背景下的書法創作，更是要求書法家運用一切手段來豐富作品的視覺效果。因此，書法家不僅僅是要對書法自身的內在形象（點畫形象）進行關注，書法外在形象（展示方式、裝裱形式等）都成為現今書法家所要思考的重要內容。這些方面的要求迫使書法家要關注其他視覺門類藝術，以培養自身的空間視覺能力。

而從“行萬里路”的一面來講，它更多的是指書法家書房以外的學習，在社會生活與人生歷練中，對自身理想人格精神的追尋與實現。我們知道，書法家作為社會群體的一員，其獨特人格精神的形成與人生經歷、社會閱歷緊密關聯。這些方面也在影響著書法家的政治觀、人生觀、價值觀，進而集中表現為書法家的人格精神，從而影響書法家的書法創作。因此，對于書法家來說，不僅僅需要去進行廣泛的讀書學習，同時還應該不斷地去體察社會、感悟生活，以此磨礪、升華自身的人格精神，從而確立自己的人生價值取向。

書法家完善學養的途徑主要是依靠“讀萬卷書，行萬里路”。書法家通過完善其文學、音樂、美術的修養，以及努力體察社會、感悟生活，養成自己穩定、獨特而向上的人格精神，才能支撐書法家所要傳達的豐富的書法意象。正如蘇東坡所言，“退筆如山未足珍，讀書萬卷始通神”。