談談水墨畫的繪畫性

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水墨畫本身有極其強烈的特點，即它的“繪畫性”，古人稱為“畫意”“寫意”。傳統水墨畫強調用筆、用墨，創作出的作品有極強的“畫意”。現代人強調的繪畫性，除此之外還增加了與現代視覺藝術規律相關的內容，諸如視覺藝術形式、語言，使之成為一門適應現代社會欣賞的、具有現代審美趣味的繪畫品種。

繪畫，是用筆墨來塑造的“骨氣形似，皆本于立意而歸乎用筆”的藝術形式。畫的過程，實際上是用筆的過程，作品也便具有了“繪畫性”的意義——畫意。傳統水墨畫注重如何用筆去畫，用筆用墨的講究頗多，形成了水墨畫區別于其他畫種的極其鮮明的藝術特色。

用筆的修煉，成為水墨畫家必須具備的重要研究內容。因此，用筆在古人那里形成理論，自唐代至現代可以說是浩如煙海，各朝各代都有獨特的見解。古代早就把用筆的要求提升到很高的境界，超乎用筆本身。五代荊浩謂：“凡筆有四勢：謂筋、肉、骨、氣。”清鄒一桂《小山畫譜》中曰：“意在筆先，胸有成竹，而后下筆。則疾而有勢，增不得一筆，亦少不得一筆，筆筆是筆，筆筆非筆，具極自然。”

傳統水墨畫充滿繪畫性的筆觸、墨色，營造出繪畫的律動感。水墨畫所追求的畫意，舉凡雅致、高逸、渾厚、雄壯、優美、蒼勁、神趣、秀美，乃至氣韻都是通過具有“繪畫性”的筆墨表達躍然紙上，我們從中體驗出來的，還是其繪畫性的筆觸在起作用。水墨畫構造出來的繪畫性語言，是任何一門畫種所不能比擬的。

“繪畫性”其實是水墨畫的特點之一，它強調用筆的表現性，強調筆墨語言。筆墨有獨特的表達方式，不同于油畫、版畫或是音樂、舞蹈、戲劇。它就是水墨畫特定的藝術語言，這種方言的繪畫性，使我們能夠清楚地區別出它的音調，如同漢語和日語，有明顯不同。

“繪畫性”是一幅畫的靈魂。石濤、八大山人、黃賓虹、齊白石、李可染、潘天壽等人作品的繪畫性，是其他任何時代、任何人不能替代的。水墨畫的繪畫性豐富多變，每個畫家都有自己獨特的“繪畫性”語言。今天，我強調“繪畫性”的提出是基于水墨畫筆法、墨法中深厚的傳統，提出了蘊含在傳統中的一個根本問題。

《傣族小學生》 李 洋

《惠安女大學生》 李 洋

《摔跤手》 李 洋

“繪畫性”排斥“描寫性”。因此，即使畫一張寫生，也要帶有“創作”的意識去對待，反對照著對象描摹、描寫。不帶任何想法的描寫是被動的，也是國畫人物教學中存在的普遍問題，即寫生與創作脫節。學生寫生課完成得挺好，一到創作課就不會畫了，究其原因，便是基礎訓練中缺乏對“繪畫性”和“創造性”的研究，沒有強調“繪畫性”在基本功訓練中的重要性。如果在基本功訓練中加強“繪畫性”的指導，訓練學生一開始就具有創造意識、畫面感，那么，今后他們畫什么畫都會自覺運用“繪畫性”的藝術語言規律去表達，并運用它進行創作。

“繪畫性”在現代水墨畫上提出，是現代藝術規律對水墨畫的要求。新時代水墨畫面臨新的挑戰，建立新的與時代相適應的審美理想，并豐富和發展“繪畫性”藝術語言，已成為當前中國畫家所面對的帶有時代感和時間性的學術問題。對“繪畫性”的追求，無疑是對水墨畫藝術表現語言追求的升華，現代水墨畫在“繪畫性”原則指導下必然會邁向一個新臺階。