肆意酣暢 清逸脫俗
——孫位《高逸圖》中的魏晉風度

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《高逸圖》，是晚唐畫家孫位唯一的存世作品。千年以來，此圖雖歷經磨難，但流傳有緒，保存基本完好。它的存世，對研究孫位個人藝術風格、唐宋兩代人物畫風格演變，以及竹林七賢故事的圖本流傳有著重要的史料價值和藝術價值。

唐代是中國人物畫的繁盛時期，但可確信的卷軸畫作品流傳不多。《高逸圖》自北宋以來就迭經皇室和名家收藏，屢見于著錄之中，極為珍貴。從圖卷中款印可知，此圖最早的收藏者是北宋著名收藏家李瑋，卷首則有瘦金書題“孫位高逸圖”五字，一般認為是宋徽宗趙佶手書。《高逸圖》曾著錄于北宋《宣和畫譜》，畫上鈐有“宣和”“御書”等印。

孫位（約公元9世紀，生卒年不詳），一名遇，號會稽山人。據《宣和畫譜》記載，他在唐末戰亂時隨僖宗入蜀，擅畫龍水、人物、松石墨竹和佛道，其藝術成就早在北宋士大夫眼中就有著特殊的地位。北宋黃休復《益州名畫錄》中，記錄了自唐乾元初至宋乾德年間蜀地畫家58人，將唐代張懷瓘“神、妙、能”的繪畫評定標準與李嗣真《書品》中的“逸品”合二為一，并按“逸、神、妙、能”四格編排，孫位被列為“逸格一人”。

《高逸圖》所表現的主題，是魏晉時期非常流行的“竹林七賢”的故事。雖然畫面只保留了四個人物，但根據其形象和配圖的程式，仍可確認此作應是《竹林七賢圖》的殘本。早在東晉時，竹林七賢飄然物外、越名教而任自然的精神就得到了士人階層的推崇，以此為題材的作品多有描繪。據《歷代名畫記》記載，東晉至南朝時期曾有相關作品的畫家有戴逵、史道碩、顧愷之、陸探微、毛惠遠等，可惜并無實物流傳。

《高逸圖》唐·孫位 絹本設色 45.2cm×168.7cm 上海博物館藏

此圖描繪褒衣博帶的士人于樹下依次列坐的情景，所穿衣服是當時上、中階層通用的便服——衫子，衣無袖端，敞口寬大，非常隨意。魯迅先生在《魏晉風度及文章與藥及酒之關系》中曾提及當時的名士穿衣寬大，飄然有世外之姿，正與畫中的情景相符。《高逸圖》中的主要人物都戴著小冠，亦符合《晉書》中貴族階級“晉末皆冠小而衣裳博大”的記載。為了突出四位高士，畫家夸大了他們的造型，縮小了仆從的外形，這是古代畫家常采用的比例關系。人物衣紋線條以鐵線描為主，雜用蘭葉描，圓勁有力，服飾著白色時，留有深淺變化，顯出貼身之處，富有質感。四逸士之間雖以樹石相隔，但他們共同的精神氣質貫穿了全卷，使構圖布局零而不散。

圖中右起第一位人物是七賢中的山濤，其面容沉穩，體態豐腴，半露上身，抱膝而坐，作沉思之狀；右起第二位人物手持一桿長柄如意，正襟危坐，雙目凝神，若有所思，與南京西善橋東晉墓磚刻《竹林七賢圖》中用手玩弄如意的王戎形象頗為相似；第三位人物身前堆滿酒具，手捧酒杯，正轉身向侍童手中的唾壺垂唾，應為嗜酒不羈的劉伶；第四位人物面露微笑，手持麈尾，靠花枕而坐，面前擺有兩盤蔬果，一位侍者雙手恭敬地捧著放置酒杯的盞托，立于一旁，可以推斷此人就是阮籍。至此可見，在這幅殘缺的“竹林七賢”圖中，尚缺嵇康、向秀、阮咸三人。

此圖中，作者對人物面容、體態、表情的刻畫各不相同，特別是眼神的刻畫深得顧愷之“傳神阿堵”之妙。畫中以侍童、器皿作補充，豐富了四賢的個性特征，使欣賞者很容易從中看出他們孤高傲世、寄情田園、不隨流俗的哲學思想。作者不僅對畫中人物的刻畫費了一番心思，就連畫中的襯托物——蕉石和器具的用筆也不一般。蕉石用細緊柔勁的線條勾出輪廓，然后渲染墨色，山石的質感就顯露出來了。圖中各種盛器和其他器用均符合晉、唐之式，較真實地反映了晉人的生活風貌。

孫位作畫運筆流暢遒勁，能以寸管之力表現生動的主題內容，給人以身臨其境的視覺感受。所以，在孟蜀至北宋時期，向他學習的畫家很多，其中不乏影響中國畫史的名家，如黃荃、黃居父子等都曾以孫氏為師。技法上，孫位在繼承顧愷之行云流水的風格上更加成熟，線條圓潤流暢，人物造型細致生動。在色彩方面，孫位繼承了唐代人物畫設色技法，于敷彩之外加明暗渲染，以烘托物象的立體效果。清薄的色彩，甚至可表現絲織品柔軟透明的特殊質感。作為點綴的山石，已使用渲染和皴法，皴染手法的運用開啟了五代工筆畫法之先河。

《高逸圖》的一個顯著特點是以樹石為背景。這自然是出于“竹林”主題的需要，同時也反映了魏晉以來繪畫程式的發展。魏晉時期，自然山水開始成為獨立的審美表現對象，出現了如《洛神賦圖》《竹林七賢圖》等以自然景物為背景的繪畫模式。雖然這一時期對自然景物的描繪還處于比較原始的階段，造型、比例都不甚自然，但將人物置于更廣闊復雜的空間中表現的趨勢已不言而喻。

因此，我們今天看到的《高逸圖》，其創作很可能是出自孫位“舉止疏野，襟韻曠達，喜飲酒，罕見其醉，樂與幽人為物外交”的性格使然，但似乎也與這種題材和繪畫程式在當時的流行程度有關。