論相聲藝術(shù)在高校中的發(fā)展與創(chuàng)新

【摘要】相聲是一門歷史悠久且傳統(tǒng)深厚的古老藝術(shù)，是在一個漫長的歷史階段，吸收了各種藝術(shù)和生活的營養(yǎng)逐漸形成的。同所有的民間文學(xué)一樣，傳統(tǒng)相聲有集體性、口頭性、變異性和傳承性的特點，一般沒有專業(yè)作者，也沒有固定的文學(xué)底本，往往經(jīng)過了無數(shù)藝人的實踐，經(jīng)過了觀眾的選擇、比較，最后才成為臻于成熟的作品。中國的相聲起初都是通過這種模式來培養(yǎng)人才和傳承藝術(shù)的，這是在特定歷史條件下形成的教育模式。但是這樣的教學(xué)模式已經(jīng)不能滿足如今的社會，必須走進高校，在技能與理論上同時創(chuàng)新，相聲才能更好地發(fā)展下去。

【關(guān)鍵詞】相聲藝術(shù)；高校；口傳心授；傳承；創(chuàng)新；發(fā)展

【中圖分類號】G632.3 【文獻標識碼】A

一、相聲教學(xué)的傳統(tǒng)模式

（一）口傳心授的師徒傳承模式

傳統(tǒng)的相聲教授就是師父帶徒弟，講究熏、過、溜。傳統(tǒng)相聲的傳統(tǒng)教法，首先要“口傳心授”——“傳”的是知識、技能，“授”的是心得、體悟。俗話說“師父領(lǐng)進門，修行看個人”，正是這個道理。像過去師父教徒弟一樣跟的方式，老師說一句，學(xué)生跟一句，這種方法，表面上看起來似乎很簡單，其實這種方式關(guān)系到傳統(tǒng)相聲審美、創(chuàng)美的問題，牽涉到傳統(tǒng)的地方哲學(xué)、美學(xué)、形態(tài)等各方面的問題。從前的相聲、曲藝等采用的多是這種方式，只是近年來因認為其落后漸漸棄之不用了。中國傳統(tǒng)相聲代代相傳靠的就是這種方法，并培養(yǎng)了一代代大師級表演藝術(shù)家，這個事實足以說明“心傳口授”是相聲教學(xué)的最好方法[3]。

這種方式雖然有其優(yōu)點，但帶有很深的門戶之見和輩分之分。相聲起初都是通過這種模式來培養(yǎng)人才、傳承藝術(shù)的，這是在特定歷史條件下形成的教育模式，而如今這樣的模式已經(jīng)不能滿足當下的大環(huán)境。

（二）演出團隊中的團帶班模式

從過去到現(xiàn)在，真正系統(tǒng)學(xué)習(xí)和研究相聲專業(yè)理論知識的學(xué)校幾乎為零。其實，相聲藝術(shù)在新的社會中之所以遇到生存和發(fā)展、人才凋零的諸多問題，就是因為沒有專業(yè)的學(xué)校、沒有固定時間的學(xué)習(xí)、沒有系統(tǒng)的理論教學(xué)，更多是因為教學(xué)老師的缺失，但最根本的問題就在于大多數(shù)人缺乏對相聲藝術(shù)的學(xué)習(xí)的認識性。人們總是期望我們相聲演員將相聲演繹得越來越好，可是設(shè)想下，如果我們沒有一個培養(yǎng)專業(yè)化演員的良好環(huán)境，那么我們?nèi)绾螌⑾嗦曀囆g(shù)發(fā)揚光大呢？因此，我認為在高校創(chuàng)建相聲藝術(shù)團隊和專業(yè)迫在眉睫。

（三）傳統(tǒng)模式的弊端

相聲一直都是師父帶徒弟、師父收徒弟的單一傳承模式，是一對一的教學(xué)模式，沒有系統(tǒng)完整的教育體系，只是口傳心授，師父怎么教，徒弟怎么學(xué)，教徒弟的都是技能而沒有理論上的，知其然不知其所以然，只知道怎么演，而不知道為什么要這么演。在文化程度上欠缺，而且傳統(tǒng)的相聲教學(xué)模式，培養(yǎng)一個相聲演員周期長，培養(yǎng)的人數(shù)有限，沒有一個理論性的教育體系，就是單一的個人領(lǐng)會。相聲如果只是單一的傳承，那它的道路只能越走越窄[7]。而且很多想學(xué)相聲的人，也會因為找不到學(xué)習(xí)的地方而遺憾，真正有天賦的曲藝人才也會因為沒有系統(tǒng)地學(xué)習(xí)相聲而耽誤了自身本有的優(yōu)勢。

二、相聲藝術(shù)走進高校

（一）相聲走進高校的社會背景

拜師學(xué)藝，志在學(xué)藝。相聲作為傳統(tǒng)的藝術(shù)，具有一定的特殊性，一直以來都是通過簡單的口授這種形式直接讓學(xué)生心領(lǐng)神會，但在口傳心授的同時會有偏差，學(xué)生的領(lǐng)悟與理解能力都不同，在過去的相聲界，表演者不重視理論，但是在當下環(huán)境相聲想更好地發(fā)展需要理論的支撐，所以學(xué)相聲表演技能的同時也得學(xué)文化，在學(xué)習(xí)相聲技能的同時也要接受正規(guī)的文化教育。藝術(shù)到最后拼的還是文化，在高校培養(yǎng)相聲人才，既可以給熱愛相聲的人提供學(xué)習(xí)之所，又可以使相聲演員擺脫從前那種“沒文化”的處境。

（二）相聲走進高校的進程

“口傳心授，師徒如父子”的傳統(tǒng)相聲培養(yǎng)模式已逐漸淡化。新時期的舞臺上也需要有知識、有文化、有學(xué)歷的演員，因此，為相聲開設(shè)專門的學(xué)習(xí)班是順應(yīng)其藝術(shù)發(fā)展的需要。

1986年，中國北方曲藝學(xué)校建立是得到時任中共中央政治局常委、中央紀檢第一書記陳云的關(guān)心與重視的。它的成立使曲藝界走上了正規(guī)的專業(yè)教育機構(gòu)培養(yǎng)人才之路。因為北方曲校是一所中專類院校，所以在2010年，馮鞏在北京電影學(xué)院設(shè)立了大專相聲喜劇班，在文化層次上又上了一個臺階[2]。后來，越來越多的高校開始培養(yǎng)曲藝人才。

三、高校中相聲教學(xué)模式的創(chuàng)新

（一）理念上的創(chuàng)新

理念高于技法，這些理念可能在課堂上不太明白，只是記下來，但是當舞臺經(jīng)驗多了，就會發(fā)現(xiàn)這是一個特別有力的武器。同時技法也在實踐中不斷完善，但是如果一直沒有人告訴這些理念，可能說一輩子相聲都不知道，只是掌握了技法，也只能成為一名相聲演員，但是有理論以后，才能讓人更強大。在大學(xué)里學(xué)的是開闊眼界，開闊思維，掌握方法，建立自己的思維，在基礎(chǔ)創(chuàng)作和表演上都會有質(zhì)的提高，這是在其他地方學(xué)不到的。它代表了一種全新的思維模式，代表了相聲前進的趨勢[4]。

（二）培養(yǎng)模式的改變

“借著口傳心授的傳統(tǒng)方式與課堂教學(xué)相結(jié)合，大家一起互動，專業(yè)課也有小課‘一對一。學(xué)生在相聲發(fā)展上能夠真正放開手腳。”遼寧科技大學(xué)相聲表演專業(yè)是國內(nèi)院校中首次創(chuàng)辦的曲藝類本科專業(yè)，首開曲藝藝術(shù)本科教育之先河。曲藝專業(yè)分為評書、相聲、小品三個方向。在遼寧省曲藝家協(xié)會的大力支持下，遼寧科技大學(xué)已聘請到田連元、單田芳、姜昆、常貴田、崔凱、楊振華、黃曉娟、王平、王新元等著名表演藝術(shù)家作為本專業(yè)的一線主講教授，在學(xué)校實地教學(xué)，負責所擔任學(xué)科的全面教學(xué)工作。

（三）模式上的創(chuàng)新

在教學(xué)及課程設(shè)置過程中：

一是理論學(xué)習(xí)與藝術(shù)實踐的統(tǒng)一。理論課程由曲藝系的在職老師以及外聘老藝人及名家、名流走進課堂現(xiàn)身說法。學(xué)生們可以在學(xué)習(xí)相聲的過程中走上舞臺，親身感受，了解相聲。

二是教與學(xué)的統(tǒng)一。在特色教學(xué)過程中，專業(yè)課上學(xué)校首先讓學(xué)生看相聲名家的表演，把老藝人、相聲工作者、老藝術(shù)家請進課堂，選出優(yōu)秀的經(jīng)典段子親自教給學(xué)生。激發(fā)學(xué)生從興趣出發(fā)，多看、多聽，多思考怎么演、為什么這么演。

三是課內(nèi)與課外的統(tǒng)一。在課堂上，學(xué)校堅持思想性與藝術(shù)性、科學(xué)性與技術(shù)性、理論性與實踐性、實用性與時代性相結(jié)合的原則，使學(xué)生掌握相聲基礎(chǔ)知識，擴大藝術(shù)視野，豐富藝術(shù)修養(yǎng)。堅持古為今用、推陳出新的原則，讓學(xué)生在學(xué)習(xí)中正確處理保護、傳承及發(fā)展創(chuàng)新的關(guān)系。在課外，學(xué)校為學(xué)生的各類活動定指導(dǎo)教師、定活動場所、定活動時間、定活動內(nèi)容，使相聲活動有組織保障和藝術(shù)實踐的場所，真正做到課內(nèi)與課外的統(tǒng)一。

（四）畢業(yè)后的走向

通過在校經(jīng)過相聲名家四年精心的指導(dǎo)培養(yǎng)以及文化知識系統(tǒng)的學(xué)習(xí)，使學(xué)生掌握相聲的表演以及創(chuàng)作的理論、方法，成為能表演、會創(chuàng)作、善主持、符合時代要求多種知識武裝起來的新演員，同時也把相聲帶入了各行各業(yè)，對相聲專業(yè)來說，也起到了一個傳播與普及的作用。

我們在教學(xué)模式上的創(chuàng)新，也讓我們更多地學(xué)習(xí)文化知識，培養(yǎng)出更多“技”與“能”并存的優(yōu)秀復(fù)合型人才。

在如今娛樂產(chǎn)業(yè)多元化的年代，一個演員就應(yīng)當多面性，因為我們學(xué)的多、掌握的多，思維就開闊，我們才能更好地創(chuàng)新，才能更好地發(fā)展相聲事業(yè)。

四、相聲教育在高校中的發(fā)展前景

我國是個相聲資源極其豐富的國家，有著深厚而優(yōu)秀的文化傳統(tǒng)，作為國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)，傳統(tǒng)相聲都有時代性。現(xiàn)在這個時代，相聲沒有創(chuàng)新不行了。雖然相聲本科專業(yè)只有我們遼寧科技大學(xué)這一所學(xué)校，但星星之火可以燎原，由于歷史大環(huán)境的推動，我相信在不久的將來，在全國的各大院校都會逐漸開設(shè)相聲本科班，培養(yǎng)出更多更好的相聲人才，并且有更多新鮮的血液注入，正是因為有這些新人的加入，才會有更多新的理念、新的表演方式，促進相聲的創(chuàng)新，使這一門傳統(tǒng)的藝術(shù)發(fā)揚光大，將相聲更好地繼承發(fā)展下去，我相信中國的相聲一定會有更美好的明天。

參考文獻：

[1]王決，汪景壽，藤田香.等.中國相聲史[M].北京：北京燕山出版社，1995：19-22.

[2]中國曲藝論集[M].北京：曲藝出版社，1983.

[3]馬季.相聲藝術(shù)漫談[M].廣州：人民出版社，1980.

[4]羅榮壽.相聲表演藝術(shù)漫談[M].上海：上海文藝出版社，1979.

[5]劉梓任.相聲藝術(shù)的奧秘[M].天津：百花文藝出版社，1990.

[6]中國曲藝論集[M].北京：曲藝出版社，1983.

作者簡介：陳璐璐（1990-），女，漢族，安徽銅陵人，曲藝作者，文學(xué)學(xué)士，合肥演藝股份有限公司，研究方向：曲藝創(chuàng)作、表演。