中國(guó)古典舞動(dòng)作語(yǔ)匯的想象與開發(fā)策略

李程樂

【摘 要】中國(guó)古典舞繼承了戲曲和武術(shù)精髓，是對(duì)我國(guó)古代藝術(shù)文化的一種傳承，在藝術(shù)教育中也占據(jù)重要地位。在古典舞中動(dòng)作語(yǔ)匯是其重難點(diǎn)，只有對(duì)典舞動(dòng)作語(yǔ)匯不斷的進(jìn)行想象和開發(fā)，才能夠使古典舞蹈的動(dòng)態(tài)之美更好的體現(xiàn)出來，為觀眾帶來美輪美奐的觀感，推動(dòng)古典舞蹈的進(jìn)一步發(fā)展。本文中對(duì)中國(guó)古典舞動(dòng)作語(yǔ)匯進(jìn)行了概述，并探究了中國(guó)古典舞動(dòng)作語(yǔ)匯的想象以及開發(fā)。

【關(guān)鍵詞】中國(guó);古典舞動(dòng)作語(yǔ)匯;想象;開發(fā)

古典舞在我國(guó)經(jīng)歷了漫長(zhǎng)的發(fā)展過程，其舞風(fēng)輕盈、曼妙、奔放、飄逸，可以帶給觀賞者獨(dú)特的藝術(shù)視覺。在漫長(zhǎng)的歷史發(fā)展中，古典舞蹈作品的創(chuàng)造也越來越多元化，從以往的寫實(shí)主義逐漸發(fā)展成為寫意主義，而創(chuàng)作者對(duì)于古典舞的定義也得以拓寬，不斷的從古代壁畫、雕塑當(dāng)中尋找古典舞的人物形象，融合了武術(shù)和戲曲的表演形式，并將詩(shī)詞歌賦中的語(yǔ)境也納入到古典舞蹈表演中，創(chuàng)造出更具有內(nèi)涵的古典藝術(shù)作品。而隨著古典舞蹈題材的多元化，古典舞蹈的動(dòng)作語(yǔ)匯也越來越成熟。

一、中國(guó)古典動(dòng)作語(yǔ)匯概述

一個(gè)個(gè)優(yōu)美的動(dòng)作連貫起來便可以組合成古典舞蹈，而舞蹈動(dòng)作語(yǔ)匯是指：多個(gè)舞蹈基礎(chǔ)動(dòng)作組合成為舞句，多個(gè)舞句組合起來可以形成舞段，而各舞段組合起來可以形成舞蹈語(yǔ)匯。我國(guó)古典舞在傳承和發(fā)展的過程當(dāng)中題材逐漸多元化，而這也使得其動(dòng)作語(yǔ)匯較之前發(fā)生了一些變化，更為成熟化，在早期的時(shí)候古典舞蹈的動(dòng)作與表達(dá)方式偏向于啞劇化，其主要作用是對(duì)事件進(jìn)行解釋。而隨著技術(shù)的不斷發(fā)展以及各國(guó)文化的交融和共享，人們接觸的文化類型也越來越多樣化，各國(guó)之間的文化也逐漸相互滲透和影響。傳統(tǒng)文化當(dāng)中蘊(yùn)含著很多養(yǎng)分，是其當(dāng)代文化得以發(fā)展的基礎(chǔ)，所以我國(guó)一定要加強(qiáng)對(duì)古典文化方面的研究工作，因動(dòng)作語(yǔ)匯的發(fā)展是我國(guó)古典舞創(chuàng)作的重難點(diǎn)，因此要更加嚴(yán)謹(jǐn)?shù)剡M(jìn)行動(dòng)作語(yǔ)匯的想象和開發(fā)。按運(yùn)動(dòng)方式來講，我國(guó)古典舞蹈的動(dòng)作語(yǔ)匯可以分為動(dòng)和靜兩大類。在把握古典舞蹈靜態(tài)造型時(shí)并不困難，可以選擇從古代書籍或是壁畫當(dāng)中借鑒形象。但在進(jìn)行動(dòng)態(tài)造型的把握時(shí)卻存在一定的難度，因各方面因素的影響導(dǎo)致古典舞蹈動(dòng)態(tài)傳承已然不在，而怎樣進(jìn)行古典舞蹈的創(chuàng)作，才能更加符合觀眾對(duì)古典舞蹈的想象，使靜態(tài)的造型動(dòng)作能夠呈現(xiàn)出動(dòng)態(tài)之美，使古典舞蹈的魅力能夠呈現(xiàn)在流動(dòng)的句子當(dāng)中，并逐漸的形成具有其自身特征的語(yǔ)言，已經(jīng)成為現(xiàn)階段需要重點(diǎn)思考的問題。而作為創(chuàng)造者，不但要能夠?qū)⒐诺湮璧傅镊攘φ宫F(xiàn)出來，還有加入更多的想象性和創(chuàng)造性內(nèi)容，使古典舞蹈能夠具有時(shí)代特征，獲得更好的傳承及發(fā)揚(yáng)。

二、中國(guó)古典舞動(dòng)作語(yǔ)匯的想象和開發(fā)

（一）對(duì)身體關(guān)系進(jìn)行明確，激發(fā)動(dòng)作意識(shí)

對(duì)于古典舞蹈來講，其動(dòng)作語(yǔ)匯基礎(chǔ)是身體，中國(guó)古典舞蹈具有柔美性的特征，而之所以會(huì)具有這一特征，一是因?yàn)槲覈?guó)文化的熏陶以及東方人身體柔韌性，二是因?yàn)槠湮璧竸?dòng)作語(yǔ)匯的緣故。這兩大原因使得我國(guó)古典舞蹈具有含蓄之美，古典舞蹈氣韻也內(nèi)向外蔓延和滲透。舞者一定要能夠?qū)ι眢w這一舞蹈媒介由表及里的深入進(jìn)行了解，這樣才能夠?qū)ψ陨淼膭?dòng)作意識(shí)進(jìn)行提升，并將古典舞的流動(dòng)之美充分展現(xiàn)出來。

1、靜與定的關(guān)系。人只有在心情平靜的時(shí)候才會(huì)身心放松，并產(chǎn)生出一種安定的力量。古人想要使內(nèi)心安靜時(shí)便會(huì)通過坐禪的方式，兩眼自然下垂，望向鼻尖，眉心輕輕舒緩，這樣人就會(huì)變得專注去安定，產(chǎn)生內(nèi)觀，安靜的對(duì)自身的狀態(tài)進(jìn)行觀察，并察覺到自己身體內(nèi)力量的傳導(dǎo)以及氣息變化等。因此在古典舞訓(xùn)練的過程當(dāng)中，可適當(dāng)縮小表演內(nèi)容，不能將重心都放在表演上，如果過度關(guān)注表現(xiàn)舞者就必須要調(diào)動(dòng)自身的情緒，因此就無法安靜的對(duì)身體進(jìn)行感知，從而導(dǎo)致舞蹈動(dòng)作失去凝聚力，而凝聚力是真實(shí)的力量，其比古典舞所呈現(xiàn)出的美感更能帶給人們震撼力，只有很好的掌控自身身體，在舞蹈表演時(shí)做到身心合一，才能真正地為觀眾呈現(xiàn)出震撼人心的作品。

2、拎和沉的關(guān)系。拎和沉是一種以人體背椎為主的訓(xùn)練，這兩者有著相互對(duì)應(yīng)的關(guān)系，其是指舞者的下身要沉穩(wěn)，但上身也要同時(shí)兼?zhèn)漭p靈輕靈的張力，下身沉穩(wěn)是為了能夠使身體力量向下，氣息下沉能夠?yàn)槿藗兂尸F(xiàn)出古典舞厚重的氣質(zhì)，而上身輕靈則滿足了古典舞身法追求。

3、圓和后背的關(guān)系。“圓”是指舞蹈動(dòng)作渾然一體，在個(gè)動(dòng)作連接和變化時(shí)非常的柔和、玉潤(rùn)珠圓。圓是我國(guó)人民的審美原則之一，其要求舞者的形態(tài)圓潤(rùn)、氣息飽滿。而想要使圓的空間得以擴(kuò)張，就必須要借助于后背這一外緣牢牢的鎖住氣場(chǎng)，在胸前空間成對(duì)抗之力，從而形成圓的想象空間。古典舞蹈表演者的前胸含起形成“前虛”，而張開手臂朝著肩胛骨的方向擴(kuò)張，會(huì)在背后形成“后實(shí)”，在進(jìn)行訓(xùn)練的過程當(dāng)中會(huì)更加注重后背力量，使雙臂在張開時(shí)能夠呈現(xiàn)出圓形輻射狀的空間，從而使舞者能夠減弱對(duì)前胸的關(guān)注，這樣胸部就可更加的松弛化，此種圓融可以為觀眾呈現(xiàn)出一種源源不斷的連綿之力。我國(guó)的太極拳是將武術(shù)和氣功結(jié)合的一種體育方式，其強(qiáng)調(diào)的便是渾然一體的原則，要求人在行氣韻體的過程當(dāng)中能夠做到“非圓即弧”，從而進(jìn)入到天人合一的圓融境界，而這也充分的體現(xiàn)了我國(guó)人體文化規(guī)律形態(tài)特征。

4、整體和局部的關(guān)系。局部分解是為了能夠更好的配合手、眼、身、法、步，是對(duì)舞者身體各個(gè)部位的運(yùn)作，時(shí)進(jìn)行整合。在古典舞的表演過程當(dāng)中上身和下身、手和腳、頭和身體都有其前后順序，而其先后順序也是對(duì)關(guān)系的一種強(qiáng)調(diào)，舞蹈中每個(gè)動(dòng)作的起承轉(zhuǎn)合、身體部位的協(xié)調(diào)都會(huì)對(duì)動(dòng)作流程造成影響。古典舞蹈動(dòng)作規(guī)律是化圓，腳伐、手臂和眼神所形成的圓是整體，各個(gè)小圓之間緊緊相扣，大圓套小圓，大小圓之間此消彼長(zhǎng)，才會(huì)使古典舞呈現(xiàn)出連綿不絕的感覺，如果身體各個(gè)動(dòng)作之間沒有關(guān)照，身心無法達(dá)到統(tǒng)一，這些圓也無法和諧的融合在一起，因此說一定要做好身體各方面的配合工作。

5、松和轉(zhuǎn)的關(guān)系。這里所講的松有兩層含義，一是指舞者自身的氣息要足夠順暢和松弛，二是指舞者的膝蓋、腳踝、肩肘部位以及背部脊椎都要處于松弛的狀態(tài)，這樣舞者在表演的過程當(dāng)中才能輕松完成旋轉(zhuǎn)，并呈現(xiàn)出一種旋擰、纏絲的力量之感。轉(zhuǎn)也就是指轉(zhuǎn)換，而在轉(zhuǎn)換的過程當(dāng)中重點(diǎn)要關(guān)注新舊交替時(shí)空。轉(zhuǎn)換和陰陽(yáng)之間有著相似之處，陽(yáng)盡則陰來，陰在消失的時(shí)候也是陽(yáng)的開始，世間萬(wàn)物都需要轉(zhuǎn)化且都處于生長(zhǎng)交替的狀態(tài)，因此也可以說世間萬(wàn)物并沒有絕對(duì)獨(dú)立的存在。靜也并不是絕對(duì)的靜止，只是相對(duì)于流動(dòng)來講的停頓。對(duì)于古典舞蹈動(dòng)作來講也是如此，靜并不是絕對(duì)靜止，而是在結(jié)束上一動(dòng)作時(shí)利用剩余力量完成下一動(dòng)作，舞者即便是在停止的過程當(dāng)中體內(nèi)的力量和氣息并不會(huì)停止。

欲左先右是古典舞蹈的基本法則，而在這一法則當(dāng)中氣息是其關(guān)鍵所在。作為古典舞者，要對(duì)相連動(dòng)作之間的間隙引起足夠的關(guān)注，只有確保自身關(guān)節(jié)處于松弛狀態(tài)，氣息松弛才能夠在舞蹈表演的過程當(dāng)中轉(zhuǎn)換自如，這一點(diǎn)和西方舞蹈體系有著很大的區(qū)別。拿西方國(guó)家的繪畫來講，其基礎(chǔ)是解剖學(xué)，西方繪畫視覺結(jié)構(gòu)中強(qiáng)調(diào)的是立體感，因此西方舞蹈芭蕾舞的動(dòng)作構(gòu)成也是直線。但我國(guó)人民的思維使得古典舞蹈的動(dòng)作構(gòu)成并不是直線，而是迂回婉轉(zhuǎn)的動(dòng)作，古典舞蹈的力量會(huì)分解到每一個(gè)動(dòng)作當(dāng)中，此種方式和繪畫以及為人處事思維方式之間又是相似的。

總之，舞者只有不斷對(duì)身體力量和對(duì)各部位的關(guān)系進(jìn)行感知，才能夠逐漸提升自身的動(dòng)作意識(shí)，并通過內(nèi)觀和覺察身體找出古典舞蹈動(dòng)作規(guī)律，而通過舞蹈規(guī)律去運(yùn)動(dòng)，才能將古典舞的運(yùn)動(dòng)方式更好體現(xiàn)出來。

（二）對(duì)思維方式進(jìn)行轉(zhuǎn)換，構(gòu)建動(dòng)作形態(tài)

想要使舞蹈動(dòng)作模式得到改變，就先要對(duì)舞者的思維方式進(jìn)行轉(zhuǎn)變，而去形象化是轉(zhuǎn)變思維方式的關(guān)鍵。古典舞蹈本身就繼承了舞蹈和戲曲的精髓，而興趣和武術(shù)中的形也會(huì)影響到我國(guó)古典舞蹈，每一個(gè)形態(tài)都有其具體的“象”，而在不斷訓(xùn)練的過程當(dāng)中，舞者記憶就會(huì)定型，自身的動(dòng)作方式也會(huì)隨之定型。比如說戲曲中的蘭花指象征的是美人，劍象征的是俠客，而在看到水袖之后人們便會(huì)油然而生一種哀怨之情。而之所以會(huì)產(chǎn)生這些符號(hào)，是因?yàn)槿肆窀叨刃问交@些符號(hào)本身具有一定的代表性，但也會(huì)導(dǎo)致舞蹈本身被限定。傳統(tǒng)符號(hào)本身是一種相對(duì)靜止的符號(hào)，但舞蹈就是一種動(dòng)態(tài)的藝術(shù)，而想要使我國(guó)的古典舞蹈更好地傳承下去，就必須要在這些靜止符號(hào)的基礎(chǔ)之上探索出本質(zhì)更為生動(dòng)的源頭，對(duì)傳統(tǒng)符號(hào)的成因認(rèn)真進(jìn)行研究，找出其規(guī)律，并創(chuàng)造出更多具有生動(dòng)性的新符號(hào)。要將舞蹈動(dòng)作的“意”先放置在一邊，使舞蹈動(dòng)作能夠重新轉(zhuǎn)變?yōu)閯?dòng)作本身，這樣才能不被形所禁錮，創(chuàng)造出更多新動(dòng)作語(yǔ)匯。

創(chuàng)作古典舞蹈作品，并不只是單純的復(fù)制古代文物形態(tài)，而是要對(duì)該形象在重心、力量、神態(tài)等方面產(chǎn)生的變化細(xì)致進(jìn)行分析，之后再衍生出符合我國(guó)古代文物審美想象的動(dòng)作語(yǔ)匯。古典舞語(yǔ)匯并不只是行當(dāng)或人物的象征，而應(yīng)是一種特殊材料，要擺脫舞蹈動(dòng)作和戲曲中行當(dāng)人物，才能打破古典舞的題材局限，使其不再只是局限于古代歷史人物，因此一定要對(duì)形的“意”進(jìn)行探索，不再局限于外在形象的復(fù)制，才能使舞蹈形象更加鮮活。

比如說《金剛》這一男子古典舞的表演當(dāng)中，就可以看到對(duì)動(dòng)作語(yǔ)匯創(chuàng)新。首先可以看到的是擰力的對(duì)抗之美，舞蹈者在表演過程當(dāng)中以腰部為樞紐，身體各個(gè)環(huán)節(jié)呈現(xiàn)出回旋造型和擰勁，有一種爆發(fā)式的力量由內(nèi)向外擴(kuò)張，舞者的力量始終存在，即便是在自身造型停頓的時(shí)候，觀眾也依然能感受到舞者巨大的氣勢(shì)。此外，舞者通過腰部、胯部、膝部、腳部等之間的配合，使身體形成三道彎曲線，將古典舞的美感很好的體現(xiàn)出來，也使人在觀看的過程當(dāng)中感受到古典舞身體的協(xié)作性。最后，古典舞當(dāng)中會(huì)有很多單腳重心的運(yùn)用或是低重心造型，這就要求其要不斷進(jìn)行屈膝訓(xùn)練，不斷感受如何重心下垂。古典舞蹈的韻律感較為起伏，因此在進(jìn)行造型轉(zhuǎn)換時(shí)要能夠隨著傾斜運(yùn)勢(shì)發(fā)展過渡到下一動(dòng)作。身體重心轉(zhuǎn)移要能夠符合形態(tài)曲線變化，并要踩住節(jié)奏點(diǎn)使重心轉(zhuǎn)移能夠律動(dòng)化，從而展現(xiàn)給觀眾一種一氣呵成的觀感。

（三）通過動(dòng)作想象，對(duì)語(yǔ)言功能進(jìn)行強(qiáng)化

如果舞者能夠從視覺上更好的認(rèn)知身體，并能夠?qū)π蜗蟊澈笠獾囊?guī)律深入地進(jìn)行探索和掌握，就可使自身動(dòng)作質(zhì)感的想象訓(xùn)練得以強(qiáng)化。比如說彈、閃、懸等詞語(yǔ)對(duì)應(yīng)的是不同的音樂節(jié)奏所要使用的發(fā)力方式，動(dòng)作質(zhì)感有所不同其所需要的輕、重、緩、急、松、緊變化也就會(huì)有所不同，而這就要求舞者要不斷的進(jìn)行拿捏以及處理。其次，要對(duì)擬物想象訓(xùn)練進(jìn)行強(qiáng)化，擬物想象訓(xùn)練是指人們通常所講的意象敏感度訓(xùn)練，如月亮本身具有神秘、清冷、孤寂、圓滿等特征，但舞者如何通過自己的身體語(yǔ)言將月亮特征更好地表現(xiàn)出來呢？比如說要讓舞者將月亮清冷的特質(zhì)表現(xiàn)出來，在進(jìn)行舞蹈運(yùn)動(dòng)時(shí)采用的運(yùn)動(dòng)方式會(huì)涉及到緩慢、冷靜。怎樣才能將月亮的這種安靜通過自身身體表達(dá)出來，月亮的靜和樹之靜、山之境存在著什么樣的不同之處？如何能夠體現(xiàn)出月亮在靜狀態(tài)之下的移動(dòng)？月亮的氣質(zhì)和山與樹之間存在很大不同，因此在采用形容詞時(shí)就需要舞者對(duì)月亮的形態(tài)質(zhì)感進(jìn)行想象，并要做好對(duì)其層次的把握，只有這樣才能更好的控制身體的氣息以及肌肉。舞者針對(duì)月亮形態(tài)進(jìn)行想象時(shí)的層面以及細(xì)節(jié)越豐富，其所使用的表現(xiàn)手段也會(huì)更加的豐富和細(xì)膩，呈現(xiàn)出的舞蹈動(dòng)作效果也就會(huì)更加飽滿。這些動(dòng)作質(zhì)感能夠呈現(xiàn)出深遠(yuǎn)的意境，其與情緒表達(dá)和人物性格之間也有著非常緊密的關(guān)系，可以說這些動(dòng)作質(zhì)感對(duì)于舞蹈有著決定性作用，因此一定要不斷的聯(lián)想和想象自然萬(wàn)物，調(diào)動(dòng)舞者的感知力，才能使自己的身體靈活地表達(dá)一切意象，而不是只是簡(jiǎn)單完成舞蹈規(guī)定的動(dòng)作。

結(jié)束語(yǔ)

古典舞蹈是我國(guó)傳統(tǒng)文化的重要體現(xiàn)，但是隨著全球文化大融合，我國(guó)舞蹈文化越來越趨于多元化，而這就會(huì)導(dǎo)致古典舞蹈的發(fā)展受到了一定的限制。想要使我國(guó)古典舞蹈更好的傳承和發(fā)展下去，就必須要對(duì)其不斷的進(jìn)行創(chuàng)新，而不是簡(jiǎn)單的對(duì)古典舞蹈進(jìn)行復(fù)制和粘貼。所以現(xiàn)代舞者一定要在原有動(dòng)作語(yǔ)匯的基礎(chǔ)之上展開想象和開發(fā)，發(fā)展出更加符合傳統(tǒng)特色以及現(xiàn)代社會(huì)的古典舞蹈動(dòng)作語(yǔ)匯，只有這樣才能使中國(guó)古典舞蹈更好地得到傳承和發(fā)揚(yáng)。

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