關于舞蹈表演的想象空間和無意識空間研究

楊凱淵　牛梓

摘 要：唐代霓裳羽衣舞、現代的迪斯科，中國傳統的孔雀舞、歐洲優雅的芭蕾舞，年輕人中流行的街舞、老年人喜歡的廣場舞，可以說舞蹈這種以動作見長的藝術形式已經走進我們日常生活。身體語言創新精進成為舞蹈界關注的重點話題，而心理活動決定言行舉止，舞蹈演員的內心變化和情緒波動，支配著身體做出各種動作，真正決定著藝術表現力和舞臺感染力。本文旨在對舞蹈演員內心活動變化過程進行闡述，從想象空間和無意識空間兩方面分析，并就提高舞蹈表現力提出意見建議，以便為觀眾奉獻更多、更好極具代入感、親切感、新鮮感的視覺盛宴。

關鍵詞：舞蹈表演;想象;無意識;空間

中圖分類號：J912 文獻標識碼：A 文章編號：2096-5079 （2020） 07-0-02

舞蹈從古到今、從中國到世界經久不衰，喜悅可舞、傷心便舞、憤怒也舞，載體豐富多樣、場合復雜多變。它借助跳躍、旋轉、翻騰等各種肢體動作，表現人物的喜怒哀樂和場景的悲歡離合。作為一名優秀的舞蹈演員，要讓觀眾們感受到豐富的情感流露和生動的形象刻畫，情緒產生強烈的起伏波動，內心引發激蕩的觸動共鳴，體會到作品深厚生活積淀和深刻思想含義。可以說，演員的內心活動變化演繹，由想象空間到無意識空間的經歷過程，決定著舞臺表演的實際效果和觀眾的觀感體驗。

一、舞蹈表演的想象空間

（一）藝術表現形式源于生活

任何一種藝術表現形式，都是源于生活的加工提煉。舞蹈表演也不例外，任何一個舞蹈作品，都是凝結著人類智慧的藝術創作，都是由編舞者在對社會生活的觀察、體驗、感受、思考、分析的基礎上，通過復雜而深邃的心理作用，進行有意識的、有傾向的藝術加工，把在心靈中設定的內容物化、立體化、形象化表現出來，從而確定出思想鮮明、情感豐富、形式完整的表現主題，再根據設定主題，借助豐富的想象力，創作出符合邏輯性、具有代表性的藝術形象，設計出不同的肢體動作和環節篇章，最終形成表演給觀眾欣賞的舞蹈作品。

比如在表演《小溪、江河、大海》這一舞蹈作品時，就是通過豐富想象力和藝術表現力，舞蹈演員幻化成一滴水、兩滴水，形成小溪，流入江河，最終匯集到大海。該作品在創作中，通過對生活觀察和感悟，采用浪漫現實主義的寫意手法，物化了人的情感，把大海的世界用舞蹈動作表現出來，凝聚著編舞者的想象空間，是藝術創造的結果。

（二）動作設計基于舞蹈內容

在舞蹈作品中，動作設計應把表現舞蹈內容作為出發點和落腳點，高超技藝應為反映現實生活、表現人物感情服務。如果喧賓奪主、本末倒置，觀眾只是對高難度的肢體動作拍案叫絕，而沒有領會舞蹈表達的中心思想，沒有聯想到自身經歷，產生心靈觸動和情感共鳴，那么舞蹈表演的藝術性和情節性等美學價值將不復存在，肢體語言會淪為娛樂性質的炫技表演，喪失了舞蹈的靈魂、魅力和品格。隨之而來的，觀眾的觀感體驗將會變得十分糟糕，除了視覺上看到了空泛的技藝表演，思想上沒有引發任何想象聯想，不能由舞及人、由彼到己，產生不了形象腦補完整、角色生動鮮明的舞臺效果，作品將變得空洞乏味，致使觀眾代入感下降，舞臺效果不佳。因此，技藝選取運用要服從服務于人物刻畫和情感表現，想象力要貫穿舞蹈創作和表演始終，舞蹈作品離不開想象空間。

二、舞蹈表演的無意識空間

人的心理活動可以分為有意識和無意識兩大類，有意識的心理活動是為了達到某種目的，從而進行的心理暗示和自我安慰，比如學生在考試前在心里暗自加油鼓勁，以期取得良好成績。無意識也稱“下意識”或“潛意識”，表現形式多為不受控制、不由自主、自然而然的狀態下采取的行動，比如人在不慎摔跤時會下意識地用手去支撐、自然行走時有節奏地擺動雙臂、高興喜悅時就會眉飛色舞等行為表現。

舞臺表演的無意識空間，就是舞蹈演員通過技藝打磨和反復訓練，由量的積累產生質的飛躍，鳳凰涅槃、華麗蝶變，達到了物我兩忘、人角合一、融為一體的內心境界。舞蹈是對日常生活進行加工、提煉、濃縮、升華后的一種藝術表現形式，包含著有意識地刻意地精心地創造。演員的每一個舞蹈動作都要經過無數次反復練習，每一次演出都是在重復這些舞蹈工作，久而久之轉變成下意識的動作習慣，聽到配樂、節點就知道做什么樣的舞蹈動作，而這一心理過程，就進入了無意識空間。那么，有意識的舞臺表演和無意識的內心空間是否矛盾呢？解答這個問題，我們就要知道，舞蹈演員塑造形象不是一蹴而就的，而是不斷深化、循序漸進，需要經歷由低到高的三個層次。

第一層次就是初步了解，對舞蹈表演中的每一個動作進行反復訓練，進行量的積累;第二層次就是熟練掌握，對表演動作爛熟于心，通過親身實踐，感受到編舞者的創作意圖;第三層次就是融會貫通，將有形的肢體語言化作無形的下意識反應，演員與角色神形兼備、合二為一，演員就是角色、角色就是本人。如此一來，經過有意識地反復多次地練習，心靈與形體深度融合、默契配合，演員舞臺表演的動作就轉化為扮演角色的潛意識行為，成為角色內心情感世界的自然流露，毫不刻意、渾然天成，演員心理便進入了無意識空間。

舞蹈演員要將自己的內心活動轉化為所塑造人物的心路歷程，一方面要有積極的心理準備和充足的知識積淀，要使自己置身于演繹人物的生存環境和年代背景，設身處地、換位思考，掌握角色的思維方式和行為習慣;另一方面要靈活，用富有表現力的舞蹈語匯和視覺沖擊力的肢體語言，通過深入細致地內心刻畫、生動緊湊地場景切換、優美貼切地舞美設計，完成從演員到角色的思想形象轉換，抓住眼球、引人入勝，收獲演出成功。

三、由想象空間進階到無意識空間的建議舉措

要想提高舞臺表現力和感染力，需要演員通過刻苦訓練和反復揣摩、身心投入，將有形的角色扮演幻化成內心的無意識表演，由想象空間進階到無意識空間。這就需要演員具備較高的文化素養和藝術功底?？刹扇∫韵麓胧┎粩嘧晕姨嵘?。

（一）強化學習

注重學習有深度、有價值、有營養的知識，要學歷史，知道朝代更迭罔替，舞蹈藝術發源和傳承歷程;要學哲學，吸取古今中外的哲思先賢聰明智慧，以啟迪思想、凈化心靈、增長才干;要學文化，徜徉于我國五千年燦爛文明，廣泛涉獵、博采眾長，提升自身文化素質和藝術修養。

（二）認真實踐

要善于將學到的理論知識用于指導舞蹈表演的實踐，細觀察、勤思考、多采風，將國外的舞蹈技藝和國內做比較，將古代的動作技巧和現代的相結合，堅持由內到外、統籌兼顧，內外兼修、神形兼備，注重內心戲路揣摩，達到刻畫形象入木三分、塑造人物高人一等的良好效果。

（三）持之以恒

舞蹈表演品種繁多，風格特點各有不同，要想做舞臺上的精靈需要刻苦訓練，日復一日、年復一年，付出心血汗水，經歷挫折失敗。要有充足思想準備，保持十足的恒心和持久韌勁，不懼困難、永不放棄，要有不破樓蘭終不還、不達目的不罷休堅定決心。

（四）注重細節

同樣一個角色，藝術家演繹得傳神到位，普通演員扮演得稀松平常，根本在于是否有認真態度和過細作風。在日常動作訓練中，要克服“差不多” “過得去”心理，養成抓細抓小、精益求精的習慣，不忽視一個細節、不放松一個環節，確保任何一個舞蹈動作都做細致、做到位。

（五）悉心總結

演出的成功和發生的紕漏都是寶貴財富，需要做好檢視回顧。每次演出結束后要及時進行認真總結，知道哪些動作做得比較好、哪些還有欠缺，梳理成功經驗，找出問題癥結，明確提高方向和具體舉措，經一事、長一智，讓自己本事越來越高超、舞蹈越演越精彩。

四、結語

想象力如同車之雙輪和鳥之雙翼，是舞蹈演員的立身之本和靈魂之基。通過精心地人物塑造和有意識地反復訓練，實現與角色深度融合，成為無意識地習慣性動作，提升素養、大膽實踐、不懼挫折、把握細節、總結提升，由想象空間順利進入無意識空間，方能成為舞臺上關注的焦點和王者。

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其他作者簡介：

牛梓，女，漢族，甘肅蘭州人。研究方向：舞蹈表演。