演員二度創作對話劇表演的重要性探析

劉濤

摘 要：在話劇表演舞臺上，演員是最直接體驗舞臺的各項設置之人，他們體驗著舞臺的色彩，舞臺的形象，將戲劇中蘊含的力量和情感以及導演的思想傳遞給觀眾，在完成自己舞臺戲劇任務的同時，還起著與觀眾溝通交流的橋梁作用，而要實現這個目的，就需要戲劇演員結合劇本對自己的角色進行二度創作，在二度創作中完成角色的塑造和提升。本文結合筆者在話劇《七先生》中扮演的丁有富一角，探討演員在戲劇表演中二度創作的重要性及方式方法。

關鍵詞：二度創作;角色塑造;話劇演員

中圖分類號：J912 文獻標識碼：A 文章編號：2096-5079 （2020） 07-0-02

許多表演界的大師都會強調演員二度創作的重要性，認為演員二度創作是自我塑造、演繹經典的重要環節，是劇作的情感語匯。演員通過二度創作，可以將舞臺表現的基礎手法得以延展，可以實現自我修養和在典型環境中的角色修養，二度創作是演員表演前后不可缺少的重要部分。下面，就結合筆者在話劇《七先生》中扮演的角色丁有富為例，探析演員二度創作對話劇表演的重要性。

一、話劇表演二度創作具有積極的意義

（一）演員對劇本進行二度創作，有利于提升演員的綜合素養

話劇演員對劇本進行二度創作時，其對于要表演的作品的背景，情感主題就會有一個更加深刻的認識，在此基礎上，再運用自己的表演技巧就能更好地將作品表現出來。因此，在演員進行二度創作的時候，需要不斷學習和積累各項專業知識，提高表演能力和心理素質，以此來提升自己的綜合素養。

比如筆者在接到《七先生》這部話劇之后，就對故事發生的時代背景做了充分的了解，了解了20世紀30年代中期的西北大地，去認識那時那地的生活環境，去體驗那時人們的心境，并認真進行研究，從而讓自己更快地進入角色，為角色的成功塑造奠定基礎。

（二）演員進行二度創作，有利于表演事業的進步

由于話劇演員基于對表演的精益求精，想要更加完美地表現作品的情感，就需在和其他演員的溝通與探討的同時，不斷通過體驗生活、尋找舞臺情感情緒體驗，來完成對角色的塑造，做到演員和角色的雙重塑造，以此來引起觀眾共鳴，給觀眾帶來更加美妙的觀劇體驗，也會使得作品煥發出更旺盛的生命力，推動表演事業的進步。

二、二度創作可以升華對劇本內容的理解

演員對話劇表演進行二度創作時，需要對劇本進行詳細的審讀，因此，二度創作對劇本內容理解的升華具有重要作用。當演員對于劇中的人物基本情況、故事發展脈絡有了清晰的認識之后，就能對自己所飾演的角色有更好的解讀，才能使自己走進角色的內心。

《七先生》是一部愛國教育主題的正劇，展示了20世紀30年代西北地區的農村生活與革命的畫卷。七先生是劇中的主角，他是前清秀才，做過老師，人稱“七先生”，后在東川鄉列寧小學當教員。筆者所扮演的丁有富則是一個復雜的人物，他本是東川鄉耿家村村民，后擔任了東川鄉農會主任，在任期間因犯了嚴重的錯誤而被撤職，最后被捕叛變。人物的復雜性會導致扮演這個角色時有很大的挑戰性，要想將其心態的轉變表演的恰到好處，就需對角色身處的環境細細琢磨，他是普通村民一員時，心態是卑微的，在與他人交談時就需將他的體態和語氣表現出來;而在成為農會主席后，有權力去批斗地主、判定富農時，他是自信而狂熱的;在犯錯誤被撤職后，他是憤懣而難受的，在叛變以后他的內心更是復雜的……通過對劇本中丁有富所處的不同情境的審讀，體會他在不同境遇下的不同情感，從而對進一步塑造這個角色提供了幫助，為二度創作打下基礎。

三、二度創作有利于細化語言臺詞及動作

（一）細化語言臺詞

對于話劇表演來說，臺詞是必不可少的一部分，是演員在表演中必須仔細推敲的環節，其對準確表達劇中人物情感和思想至關重要，有助于生動的刻畫人物形象并推動故事情節。這就要求演員在處理臺詞時，要將死板的文字轉化成為生動的語言，要充分準確地理解臺詞的意境及含義，結合故事情節的變化以及情境，對臺詞進行恰當處理。只有進行了充分的二度創作，才能夠將臺詞的情感完美表達，即使是同一句臺詞，都可根據情境的不同而傳達出不同的效果。

以《七先生》中丁有富角色為例，在開始身為村民時，是一個無關輕重的角色，內心卑微，因此，筆者在故事前半段出現并不多且臺詞也較少;在初次出場跟七先生進行交談時，其臺詞情感是卑微的、膽怯的，所以在語氣上十分的討好。當其成為農會主任后，心態就發生了很多變化，對以前均是仰視狀態的地主，均以怒喝的狀態出現，且有很多給手下人下令的臺詞，這時的人物狀態是自負的，狂熱的，情感中包含了對曾經所受屈辱的發泄及翻身后的自得。而在自己因將七先生定為富農而進行批斗、犯下錯誤被撤職及成為叛徒之后，臺詞的表現就需更多的層次感。因此，在不同的階段對于臺詞的表達是完全不同的，而這些都建立在演員對于劇本進行深入分析后，讓自己的情感與劇中人融為一體時，方能表達出蘊藏在人物內心的真實情感。

（二）細化演員動作

二度創作對于演員的動作也有很好的細化作用。演員在舞臺上的動作分為形體動作和心理動作。一個好的演員，可以將二者融會貫通，做到有機統一，他們在舞臺上的表演，可以與現實生活一樣，將內心的感情迸發于外，讓扮演的角色的行動反映出內心的世界，讓自己的形體動作受心理的支配。

與心理動作相比，形體動作對于表達人物性格更有利，可將人物的心理變化和劇情的發展表現出來。對于一個演員而言，其動作會受到情境的感染。形體動作的設計，并非簡單的事情，而是要結合劇情、結合人物的心理狀態，設計出讓觀眾感同身受的動作，因此，演員的動作必定是有生活作為基礎的，再加上藝術化的處理，使之具備更多的美感，這樣才能自然而生動的表達給觀眾。

例如筆者在設計丁有富角色緊張與卑微的狀態時，會將身子略微弓起來，并四處環望，這在剛出場時表現最為突出，因為此時他是一個普通的村民，受地主擠壓，讓別人也看不起，因而整個人的動作都是輕輕的，沒有力量的。在設計丁有富開批斗會的時候，整個人的形體動作則是張揚的、舒展的，這是由于此時他已經擁有了很大的權力，乃至可以定奪一個人的命運，所以內心是膨脹與強大的……這些動作的設計，均需在深刻了解劇本與人物狀態，進行二度創作時予以充分的考慮。

四、二度創作有利于把握表演節奏

對于話劇的表演而言，節奏是一個不能忽視的元素，話劇的節奏如果太舒緩，觀眾的觀看欲望會大大降低，會嚴重降低話劇的感染力。

節奏也有內部與外部之分，外部節奏的表現主要依靠演員的形體動作，而內部節奏的表現，則依賴于演員的內心活動體驗，有了正確的內部節奏，才能夠展現出正確的外部節奏，而實現緊湊的節奏，離不開演員的二度創作。

《七先生》中，丁有富這個角色是帶著很卑微的心態上場的，因為他是太普通的一個人，卻要跟心中萬分敬仰的七先生去溝通七先生不愿意提及之事，這個系列里，丁有富的動作都是舒緩的，沒有力度的，但是卻又要給觀眾埋下一定的伏筆，讓觀眾在后面的觀看中，能夠通過強烈的對比，回憶起開場時其所表現出的狀態;后來他得勢成為農會主任，內心的信心無比膨脹，對于許多事情都非常的自負，情感也出現了劇烈的變化，而在此情境下，又因犯了嚴重錯誤被撤職，最后甚至背叛了革命，這個角色的心理節奏變化非常復雜，在整個表演過程中，都需要演員通過二度創作，對人物臺詞、形體動作以及心理的節奏進行很好的把握，才能使劇情扣人心弦。

五、結語

總而言之，話劇表演的成功，離不開演員出色的表演，而演員出色的表演、對于角色生動的刻畫，均離不開二度創作。二度創作可以提升演員的綜合素養，提升對于劇本的理解深度，細化對于臺詞和形態動作的設計，從而把握整個表演的節奏。當一個演員具備出色的二度創作能力時，其塑造的角色就能夠自然而真實地走入人們的內心，從而為自己的演出事業提供更加廣闊的道路。

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