審美距離說與文創產品設計研究

唐歡禐

摘 要：“審美距離說”作為西方美學理論之一，由瑞士美學家愛德華·布洛提出。他認為人們創造美和欣賞美的基礎在于與對象保持適當的心理距離。本文將基于布洛的審美距離說理論，分析當今文創產品所傳達的情感與設計者、消費者自身在美學意義上所形成的距離，以及如何產生最佳的心理距離，以期為文創產品設計提供一些啟示。

關鍵詞：審美距離;心理距離;愛德華·布洛;文創設計

中圖分類號：G206 文獻標識碼：A 文章編號：2096-5079 （2020） 07-0-02

美學與文化有著密不可分的聯系。在文學創作上，一些作家追求語言的“陌生化”;在美術創作中，一些畫家追求一種在寫實之外的“朦朧美”。即便在世俗的日常生活中，也存在著“母語羞澀”這種現象。這些語言與畫面通過人類的思索，經過層層意義的阻隔，才與我們的理解與領悟達到相會的瞬間，使我們獲得某種精神上的快感。這類現象與“審美距離說”有關。

優秀的文創產品集功用、內涵、審美價值于一體。如何將文創產品的實用性和審美性恰如其分地結合起來，如何在不消解文創產品所承載的內涵、格調與品味的基礎上給予消費者以審美體驗，如何規避過度強調內涵、格調與品位而與大眾生活的脫節，是我們需要探究的問題。當今包括故宮博物院在內的一些博物館對此進行了有益的探索，收獲了諸多追隨者。但要創造出真正集功用、內涵、審美于一體的文創產品，創作者需要充分把握美學理論中審美距離說的精髓，并在實際設計中運用審美距離說的相關理論。

一、審美距離說

“審美距離說”是西方美學理論之一，由瑞士心理學家、美學家愛德華·布洛在其1912年論文《作為藝術要素和審美原則的“心理距離”》中提出。他認為審美主體與審美客體之間要保持一種剝離主體力量和客體性質的、超越功利性和實用性的審美距離，這樣審美活動才能夠進行，美感才能夠產生。

布洛認為，在藝術中，對“距離”（distance）這一概念的解釋是：如果缺少興趣（interest）或者至關重要的推理（speculative importance），人們是絕對不會產生某種想法的。距離分為“空間距離”（spatial distance）、“時間距離”（temporal distance）和“心理距離”（psychical distance），而布洛則認為，任何審美的特征都來自于“距離”的一般內涵——心理距離。這種距離存在于我們自身和我們對事物的感情之間，而我們對事物的感情，最廣義的解釋則是：能夠影響我們身體或精神的任何東西，例如感覺、知覺、情緒狀態或思想。這種距離的意義就在于它將“美感”和那種淺顯的“愉悅感”區別開來，并且作為藝術氣質和審美意識的特征之一。

二、“差距”與“超距”

朱光潛先生在《談美》中提到，美和實際人生有一個距離，要見出事物本身的美，須把它擺在適當的距離之外去看。布洛則對“心理距離”進行過理論化的限制。他認為距離太近或太遠都會致使距離消失，這距離的消失點被稱為“距離極限”（distance-limit），而距離的喪失則意味著審美的喪失。失去距離的方式有兩種：

一種叫“差距”（under-distance），即距離過近。從主體上來說，它是審美主體對客體的欣賞的實用動機壓倒了美感，主體對客體的欣賞局限于個人的好惡和功利之中，不能上升到藝術的高度;從客體上來說，它是指欣賞的對象過分寫實和通俗，因而主體不能產生真正的審美。

另一種叫“超距”（over-distance），即距離過遠。它是指完全排除主體個人的愛好，將主體與客體的聯系切斷，主體難以理解客體，難以對客體產生切身的感受，并且對客體有著一種荒謬、空洞、人為、造作的印象。

三、“審美距離說”對文創產品設計的啟示

審美距離說給予了我們看待問題的不同視角，這是一種適用于所有藝術的啟示，那么這種啟示于當今文化產業分支下的文創產品設計有哪些借鑒意義呢？

（一）規避“差距”

從消費者的角度出發，消費者應當避免將文創產品看作普通的商品，避免過度強調、注重其功能和作用，而是應當站在欣賞藝術品的角度，感受文創產品所傳達出來的文化內涵和藝術意蘊。但消費者能夠體會到真正的美感的前提，是文創設計者創造了美。

對于文創設計者而言，第一，設計者需要規避過度功用化的創作。如前文所言，作為審美主體，只有擺脫功利性、實用性的需求和目的，才能體會到真正的美。這是距離產生的基礎，亦是審美的基礎。因此，從文創設計者出發，只有排除了自身對文創產品功利性的動機，才能創造出真正具有美感的文創產品。文化現代主義（cultural modernism）提出，藝術品的真正價值，在于它擁有美學、藝術或文化價值的內在特質，是一個源遠流長的傳統。而且，人類之所以異于其他動物的也就是于飲食男女之外還有更高的企求，美就是其中之一。然而，在文化產業化的今天，這樣的要求似乎太過不切實際。但是如果文創設計者能夠意識到，自己不單單是一位商人，而是一位文化傳承者;自己能將博大精深的文化，以深入淺出的方式傳達到普羅大眾的心中;自己所做的事業，是比一個“工業產品”的生產還要偉大得多的“藝術品”的創作，是包含了人類智慧與感情的過程，這便是文化產業化的成功了。

第二，設計者還需要避免將這些文創產品低俗化。集內涵與審美于一身的文創產品，不僅能構建起文創產品與文化之間的橋梁，還有助于引領大眾審美的提高。當設計者站在大多數消費者的角度去生產時，必然限制文化意義的表達。譬如，一幅梵高的畫，若是原封原樣地被印刷在水杯上、筆袋上，不僅遺失了作品本身的質感，甚至連梵高的畫作本身都會由于在大眾眼中出現多次，而產生“差距”的情況，給人一種太過世俗的錯覺。相反，若是僅僅出現梵高本人或者其畫作的某幾個元素，藝術的表達再含蓄、晦澀一點，更能讓大眾體會到真正的藝術之美。如此一來既沒有讓梵高流于低俗，又不至于切斷與大眾的聯系。

除此之外，毫無疑問當今大眾文化的發展依賴于技術的發展，文創產品更是如此。技術的發展為我們體驗這些文創提供全新的審美體驗，那些新鮮的視覺體驗會刺激大眾的感官。但是，它同樣帶來一些問題，它會使大眾逐漸喪失深度、嚴肅的思考，而那些文創會變成“充滿感官刺激、欲望和無規則游戲的庸俗文化”。因此，當今的文創設計者需要擔負起文化社會責任感，具有豐厚的文化積淀和高水平的藝術鑒賞能力。

（二）規避“超距”

然而，文創產品作為一種商品，完全摒棄掉其功能性是不可能的。文創產品的全稱為文化創意產品，這種產品與其他一般的產品最大的區別就在于，它不僅是一種商品，同樣也是文化的載體。在功用之外，它承載了意義;然而它不同于純粹的藝術品，它又有著實際的功用。因而，如何平衡文創產品的實用性和藝術性，是文創設計者需要思考的問題。再者，文化輸出的方式不必束之高閣，它出于人群，必然復歸于人群。設計者應當適度規避創作內容的過度艱深、晦澀，規避只有藝術專業人士才能欣賞的過于嚴肅的藝術品。

雖然在不得不使距離消失的情況之下，布洛個人傾向于“差距”勝過于“超距”。他補充道，“超距”常常是藝術的缺陷。不論在對審美客體的欣賞還是生產過程中，最理想的情況是最大限度地縮短這個距離，但并不使它消失。但是，過度“差距”必然導致文創產品藝術性的消減。理想的文創產品，不僅要適應人的物質需求，還要適應人的精神需求。以此給人一種審美化的幸福感和滿足感。這種幸福感和滿足感是感官的感受，同時它又包含著精神的、文化的內涵，它是生理快感、美感以及某種精神快感的復合體。

四、結語

綜上所述，我認為適當的審美距離用文學的語言來講就是“雅俗共賞”或者是“凡事勿過度”。文創產品既不能太注重實用功能，完全站在大眾的一方;又不能過分藝術化，使之與大眾生活脫節。然而，當今文化產品設計需要側重的是前者。這對文創設計者而言，需要有豐厚的文化積淀和高水平的藝術鑒賞能力，并擔負起文化傳承的責任，拉開消費者與文創產品的心理距離。這在一開始注定是費力不討好的，但從長遠的眼光來看，其意義重于泰山。

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指導老師：李妍

作者簡介：唐歡褑，女，漢族，四川成都人。研究方向：漢語言文學。

課題項目：本論文項目背景：“助力良渚申遺與浙江文化走向世界，良渚博物館文創產品于新媒體時代的發展——以故宮文創為樣本”項目（大學生創業創新國家級計劃立項;浙江外國語學院暑期社會實踐校級立項）。編號：201914275010。