新世紀以來的酷兒電影發展嬗變

孫聞筱

摘 要：酷兒電影自20世紀90年代以來，隨著時代的變遷，法律的改革以及各種性少數群體平權運動在表現形式和手法上開始有所轉向，酷兒電影在21世紀前20年的發展相較于之前更加成熟柔和，本時期也是酷兒電影的一個轉型期，由藝術電影轉向藝術和商業的融合的關鍵時期。

關鍵詞：酷兒電影;同性戀群體;商業元素

中圖分類號：J905 文獻標識碼：A 文章編號：2096-5079 （2020） 07-0-02

酷兒理論是20世紀90年代初的一個新興理論，由著名女權主義者羅麗蒂斯提出，酷兒（queer）最早在西方是對同性戀群體帶貶義的說法，酷兒這一概念作為對一個社會群體的指稱，包括了所有在性傾向方面與主流文化和占統治地位的社會性別規范或性規范不符的人，這一范疇既包括了男同性戀、女同性戀和雙性戀的立場，同時也包括其他潛在的取向立場。

新酷兒電影浪潮是20世紀90年代興起的電影浪潮，以格斯范桑特的《我私人的愛達荷》為代表，創作了一批以LGBT群體為主題的電影，90年代的新酷兒電影主要以表現同性戀的不羈、反叛為主題，也反映了社會性問題，涉及性、毒品、艾滋病等問題，這與當時同性戀與社會的沖突脫不開聯系，最為代表性的《男孩別哭》以美國的真實新聞事件改編，反映了當時美國社會與同性戀群體的沖突，社會的不接納以及LGBT群體性別認知的問題都展現的比較透徹。90年代的新酷兒電影進入了21世紀開始有所轉向，并且影響了亞洲地區及其他地區的酷兒電影創作。

一、新酷兒電影的柔和轉向

縱觀21世紀發展的前20年，同性戀亞文化被接納的程度相較于20世紀90年代要寬容許多，尤其是以荷蘭、英國、美國代表的一些國家和地區承認同性伴侶合法，酷兒電影在如今的社會環境下，更多的轉向了細膩化的同性之間情感的描寫，家庭的和世俗的眼光沖突成為了最大的沖突，而不像90年代酷兒電影通過獵奇、窺探的視角來表現同性戀群體，從電影符號學的角度來看，麥茨提出的“觀淫”是這個階段酷兒電影所給予觀眾的，酷兒電影進入21世紀后。開始更加客觀地去描繪同性戀群體的感情，開始轉向了“自我認同”，通過歷史、現實等各種角度來盡可能真實的還原同性戀的情感。

2005年，李安的《斷背山》在第62屆威尼斯電影節上奪去了金獅獎，李安以倫理為沖突，當然這也是他通常的導演風格，來表現20世紀60年代兩個西部牛仔在斷背山上發生的愛情，他們各自成家后，卻還是忘不掉斷背山的回憶。片中融入了西部元素、明星元素，可以明顯看出，酷兒電影已經在慢慢地融入商業，這跟時代背景是脫離不開聯系的。

2013年，阿布戴柯西胥的《阿黛爾的生活》拿下了第66屆戛納電影節的金棕櫚獎，這部電影以阿黛爾的情感生活為主線，講述了阿黛爾在青春時期和艾瑪的同性戀愛，全片三個小時，在表現性愛的片段上，較于90年代的電影片段來說更加的柔和美化，在描寫同性愛情的片段使用了柔焦的手法讓本片視覺給觀眾的感覺更加美好。

2017年，《請以你的名字呼喚我》以一種清新的畫風表現了兩個男性在一個夏季所碰撞出的荷爾蒙，在電影的構圖、畫面上來看，視覺上給觀眾呈現了一種清新自然的感覺，而不是像90年代呈現酷兒之間情感的壓迫感。

近年來，越來越多的酷兒電影出現在觀眾視野當中，其中也不乏酷兒導演，2019年入圍戛納電影節并提得最佳編劇的瑟琳席安瑪就是代表，她創作的《燃燒女子的肖像》細膩的勾勒了18世紀法國女同性戀的禁忌之情，其中更多的是對于小姐和畫家美好感情的描寫，將沖突柔和化，相較于90年代的《不羈的天空》《男孩別哭》來說，呈現了明顯的柔和轉向。

二、酷兒電影本土化及商業傾向

新酷兒電影進入亞洲地區的本土化，特別是泰國對于同性戀亞文化的接受程度更高，在酷兒電影的發展上更快，例如《暹羅之戀》《想愛就愛》等電影就是泰國酷兒電影的本土化，成功地將商業元素融入進了酷兒電影中，而不是純粹的藝術片，同時將受眾群體擴大化，不局限于同性戀群體的觀影。

21世紀初的中國電影也可以看到酷兒電影的表達，《春風沉醉的日子》《東宮西宮》等片，將中國社會問題通過酷兒更深刻的展現出來，也將酷兒帶入了大眾的視野，當然此時中國的接受視野并沒有很寬泛，以至于許多表現酷兒的電影被封為禁片。但在中國港臺地區酷兒電影的表現，相對內地來說比較開放，王家衛導演的《春光乍泄》講述的黎耀輝和何寶榮這對情侶之間的感情糾葛，關錦鵬導演的《藍宇》同樣也是描述的同性戀之間的情感。

隨著接納程度的提高，酷兒電影轉向商業化，實現了藝術與商業的結合。近年來中國的網絡電影中可以看到酷兒電影的蹤跡，如《錯了性別不錯愛》，雖然其中的表達差強人意，但是也可以看到酷兒電影逐漸在社會接納程度提高的情況下逐漸發展，同時中國的酷兒電影也隨著時代的變遷，融入進了商業元素。

近幾年短視頻的火爆，帶來了“豎屏電影”，在這種“豎屏電影”下我們可以看到更多對于酷兒的展現。可見隨著信息化時代的發展，人們接納程度逐漸提高的社會背景下，酷兒電影已經在向著多元化的方向在發展，而不像90年代的酷兒電影，局限于藝術電影的范疇。

近些年入圍奧斯卡金像獎的影片，可以頻頻看到許多包含同性戀元素的電影，例如《波西米亞狂想曲》《綠皮書》《月光男孩》《卡羅爾》《模仿游戲》等，可以看到好萊塢電影已經成功地將同性戀元素從古典好萊塢時期同性戀罪惡的形象，逐漸糾正過來，在新好萊塢時期已將同性戀群體視為正常取向的群體，這跟美國同性戀平權運動是脫離不開聯系的，同時好萊塢電影，成熟的將同性戀元素融入進各種類型片中，是酷兒電影商業化的最大程度表現。

三、酷兒電影的未來發展趨勢

自20世紀80年代以來，女性主義的第三次浪潮興起后，性少數題材、第三世界國家的電影也開始覺醒，此時好萊塢對于女性主義浪潮之后作出的反應是“好姐們電影”，例如《末路狂花》。90年代后，表現男同性戀題材的電影較多，而女同性戀群體較少，因為此時更多地表現為女性平權的電影。酷兒電影在經歷了20世紀最后十年之后，開始走向“自我認同”的道路。

經歷了21世紀前二十年的洗禮，酷兒電影已經愈發走向成熟，將藝術和商業完美的融合在一起，不論是瑟琳席安瑪《燃燒女子的肖像》中如油畫一般的畫面，還是保羅范霍文《Elle》中帶著濃烈商業元素的女性電影，都可以看出較于90年代的酷兒電影，本時期的酷兒電影開始更加成熟，并且不再像早期的酷兒電影帶有強烈的主觀色彩，而是更加客觀的描寫同性戀之間的情感。

未來酷兒電影的發展趨勢會隨著時代對于同性戀群體的認同程度越來越高，更多的實現它的普世價值，以電影文化推動更多的人認同同性戀群體合法的存在，酷兒電影會隨著社會的反應，同步進步，這也正是酷兒電影自帶的一種社會屬性，因為藝術文化推動社會的進步，而在某種程度上作為國家機器意識形態的電影藝術也會根據本時期的政治正確來進行創作，從而達到一種國家意識的宣傳工具。我想，也許在不久的未來，酷兒電影會成為某種意義上的類型片。

四、結語

酷兒電影雖然只有短短幾十年的歷史，但是它近些年的發展我們是有目共睹的，隨著社會的進步，文明的發展，酷兒電影的表達也越來越深刻成熟。所謂“影以載道”，酷兒電影承載了LGBT群體的道，可以透過這些酷兒電影看出，“酷兒”們渴望被接納的情感，渴望被社會認同的感受。最后也希望酷兒電影未來發展得越來越好！

參考文獻：

[1]李俐興.酷兒理論怎么了？[J].文化研究，2019（01）：246-259.

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