漫談歷代名家的《長江萬里圖》

朱浩云

在中國美術(shù)史上，畫過《長江萬里圖》的名家不在少數(shù)，根據(jù)美術(shù)文獻《張氏四種》記載，郭熙、夏珪、范寬都畫過《長江萬里圖》。根據(jù)美術(shù)文獻《書畫記》記載，燕文貴、江參、周杞、趙黻都畫過長江萬里圖。根據(jù)美術(shù)文獻《珊瑚網(wǎng)》記載，王蒙畫過《長江萬里圖》。《江村銷夏錄》和《江村畫目》記有周東村的《長江萬里圖》。根據(jù)美術(shù)文獻《習(xí)苦齋畫絮》《歸石軒畫跋》《虛齋名畫錄》記載，巨然畫過《長江萬里圖》。《論畫絕句》記有項圣謨畫的《長江萬里圖》。《遲鴻軒所見書畫錄》記有王石谷畫的《長江萬里圖》。至于現(xiàn)當(dāng)代，畫過這類題材的作品更是難以計數(shù)。從存世作品看，以下畫家作品頗具代表性和影響力。

南宋夏珪《長江萬里圖》卷，尺幅26.8× 1115.3厘米，絹本設(shè)色，臺北故宮博物院藏;

南宋趙黻《長江萬里圖》卷，尺幅45.1×992.5厘米，紙本水墨，北京故宮博物院藏;

元代王蒙《長江萬里圖》卷，尺幅50.2×1348.1厘米，紙本水墨，臺北故宮博物院藏;

明代周臣1535年作《長江萬里圖》手卷，尺幅43×2043厘米，設(shè)色絹本，2013年在香港佳士得以5139萬港元成交;

明代戴進《長江萬里圖》卷，北京故宮博物院藏;

明代吳偉《長江萬里圖》卷，尺幅27.8×976.2厘米，絹本水墨，北京故宮博物院藏;

清代王翚《長江萬里圖》卷，尺幅42×161.5厘米，絹本水墨，美國波士頓美術(shù)館藏;

現(xiàn)代張大千1968年《長江萬里圖》卷，尺幅53.2×1979.5厘米，絹本設(shè)色，該卷由趙恒惕題引首，臺北故宮博物院藏;

現(xiàn)代溥儒1954年《長江萬里圖》卷，尺幅6.4x189.5厘米，紙本設(shè)色，該卷由于右任題引首，1994年在翰海首次拍賣會上以16.28萬元成交;

當(dāng)代吳冠中畫過兩個版本的《長江萬里圖》，一是1973-1974年《長江萬里圖》油畫長卷（紙本油彩），尺幅22.5 x 509厘米，2011年在北京藝融秋拍以1.495億元成交、二是《1974 ·長江》油畫（紙本油彩），尺幅19.5×603厘米，曾在多地展出，好評如潮;

當(dāng)代薛亮《長江萬里圖》，尺幅73×367厘米，紙本設(shè)色，2013年在北京保利以977.5萬元成交。

從以上歷代名家的《長江萬里圖》看，呈現(xiàn)如下特點：

一是創(chuàng)作幾乎都是以長卷形制來描繪長江美景。由于長江發(fā)源于“世界屋脊”——青藏高原的唐古拉山脈各拉丹冬峰西南側(cè)。干流流經(jīng)青海、西藏、四川、云南、重慶、湖北、湖南、江西、安徽、江蘇、上海11個省、自治區(qū)、直轄市，于崇明島以東注入東海，全長約6300公里，所以，繪畫用長卷形制來表現(xiàn)無疑是最適合的。從歷代名家創(chuàng)作的《長江萬里圖》看，少則幾米，多則10多米，最長有近20米，為現(xiàn)代張大千的《長江萬里圖》。而當(dāng)代薛亮的《長江萬里圖》可謂別具一格，這幅作品采用鏡心形制，長度只有3米多，高度73厘米，它顯然突破傳統(tǒng)上講的手卷形制，也顯示了畫家駕馭大題材、大尺幅的非凡能力;

二是由于《長江萬里圖》是中國繪畫史永恒的畫題，加上構(gòu)圖宏大，想象力豐富，所以歷代畫家都會傾注全力、嘔心瀝血地去創(chuàng)作，并成就了他們的代表作。如曾被清代鑒藏家稱之為“宇宙尤物，無以逾此”的清代畫家王翚《長江萬里圖》，此卷作于康熙三十七、三十八年（1698-1699）間，王翚花費了大量心血，用了七個多月才完成了巨幅畫作，也是王翚一生自己最為看重的畫作。據(jù)有關(guān)資料顯示，王翚一生所到的地方都沒有超過離南京不遠(yuǎn)的蕪湖，甚至生平游蹤是由長江口至安徽蕪湖，與長江無關(guān)。那么，從沒有游過長江的他又是如何畫出《長江萬里圖》的？根據(jù)王翚的創(chuàng)作小跋得知，他是在燕文貴、巨然、王蒙的長江圖的基礎(chǔ)上通過想象創(chuàng)作的《長江萬里圖》。藏家翁萬戈在其最新著作《萊溪居讀王翚<長江萬里圖>》中是這樣解釋的。他說“中國元、明、清山水畫中，除有個別性的園林外，基本上并不寫實，王翚的《長江萬里圖》，大部分可以說是‘神游，主要的地理根據(jù)在前人圖畫、文字?jǐn)⑹黾皞€人部分的想象。”總之，王翚是借此畫題，通過想象寄托對壯麗山河的贊美和情懷。

三是歷代名家在創(chuàng)作《長江萬里圖》時可謂八仙過海、各顯其能、各具特色。明清以前畫家創(chuàng)作重點描繪山和水，有的著力刻畫山的險峻，有的重點描繪水的波濤洶涌。現(xiàn)代畫家描繪長江的視野更為開闊，特別是描繪的景點要比之前畫家多得多，如張大千的《長江萬里圖》，畫中的主要景點起于四川省內(nèi)的長江上游，有岷江、都江堰、重慶、萬縣、三峽、宜昌、武漢、廬山、小孤山、黃山、蕪湖、南京、鎮(zhèn)江、金山寺、焦山、上海等地，將數(shù)千里的長江美景展現(xiàn)在長卷之屮，顯示了張大千非凡的功力。同時，張大千采用他自開法門的潑墨潑彩技法，充分利用了水、墨與色彩的融合，從而得到了墨色交融的效果。其中既使用了潑墨、積墨、破墨等中國傳統(tǒng)技法，還加入了西方繪畫的潑彩法，這時候已經(jīng)預(yù)示了張大千晚年畫風(fēng)的巨變。溥心畬的《長江萬里圖》是以小見大的典范，他的作品畫心縱6.4厘米，橫189.5厘米。有評論家認(rèn)為：該卷立意高遠(yuǎn)，氣勢恢宏，筆力雄健，設(shè)色典雅，布局咸宜，“兼南宗之幽淡，納北宗之雄奇”，以宏大的布局，雄偉的氣勢抒發(fā)在咫尺長卷之中，當(dāng)屬心畬先生少見山水長卷之精品。而吳冠中的《長江萬里圖》油畫打破了油畫二維平面的創(chuàng)造范疇，以中國傳統(tǒng)的手卷形式展開內(nèi)容，五六米的長卷將時間和空間融合于一，作品的敘事性和畫面的形式美感得到完美結(jié)合。該作品不僅表現(xiàn)了吳冠中高超的西畫功底，同時也將西畫技法與傳統(tǒng)的“江山臥游”概念相結(jié)合，并拓展為中國式的“飽游沃看”，彰顯了吳冠中這一時期對油畫藝術(shù)和水墨藝術(shù)卓有成效的探索。這不僅影響吳老整個70年代的創(chuàng)作，更是之后80年代水墨畫新面貌，以及90年代將水墨與油畫相結(jié)合，最終臻至其藝術(shù)人生巔峰的基礎(chǔ)。《長江萬里圖》作為吳冠中藝術(shù)生涯的里程碑作品，它在中國油畫發(fā)展歷程中也占據(jù)無可替代的地位。薛亮創(chuàng)作的《長江萬里圖》可謂苦心經(jīng)營、獨具匠心，重點采用三種手法：首先是注重創(chuàng)作手法和視覺效果，即采用青綠山水的創(chuàng)作手法，著色濃重，裝飾性和時代感非常強，賞心悅目，沁人心脾;其次是注重畫面的時間表現(xiàn)。欣賞這類畫卷都是由右向左，畫的右面蒼茫冷寂，夜色茫茫，而左側(cè)一輪紅日已冉冉升起，明艷似火，染盡山林，格外搶眼，充分反映了作者向往光明壯麗河山的情懷和對新時代的寄予;第三是注重藝術(shù)概括手法。試想要在只有3米多長度里畫出長江是非常困難的，所以，作者煞費苦心，轉(zhuǎn)換傳統(tǒng)手卷的表現(xiàn)程序，把原本應(yīng)該拉長的景致層疊起來，作為遠(yuǎn)景，既讓觀者的視覺越加顯得綿遠(yuǎn)悠長，又表現(xiàn)了畫家氣吞山河的胸懷與氣度。

四是絕大多數(shù)被海內(nèi)外文博機構(gòu)收藏，能在市場上流通的鳳毛麟角。如清代王翚《長江萬里圖》為兩朝帝師翁同龢重金購藏后，一直珍藏到2018年才由翁同龢后人翁萬戈捐給了美國波士頓美術(shù)館。至于宋元名家的《長江萬里圖》幾乎都被北京和臺北故宮博物院收藏。能在市場流通的十分有限，且大多是現(xiàn)當(dāng)代名家，如現(xiàn)代溥儒1954年《長江萬里圖》在1994年翰海首次拍賣會上以16.28萬元成交，這個價格在當(dāng)時也不低的;當(dāng)代吳冠中1973-1974年《長江萬里圖》在2010年北京翰海推出時，獲價5712萬元。一年后，北京藝融2011秋拍再次推出時，以高達1.495億元成交，一年價格將近翻了 2倍，轟動拍場。明代周臣1535年作《長江萬里圖》在2013年香港佳士得以5139萬港元成交，價格相當(dāng)理想。當(dāng)代薛亮《長江萬里圖》在2013年北京保利以977.5萬元成交，薛亮作為當(dāng)代中青年畫家能獲如此高價，實難能可貴。

今天隨著交通工具以及科技發(fā)展，藝術(shù)家們能更全、更多的視角去審視感萬里長江，不像古人沒有飛機、沒有郵輪、也沒有汽車，他們往往局限于“臥游”，所以，古人與今人是無法相比的。相信今天的藝術(shù)家們一定會創(chuàng)作出更美更讓人激動人心的萬里長江圖。