宋代古人對插花的熱衷

賴夏玄

摘 要：宋代古人愛花，以花為題作詩作畫，插花亦是宋人喜愛雅事之一，花器逐漸成為插花必不可少的載器，宋代制瓷工藝發達，為花器的發展提供了條件，本文以宋代社會審美為背景，著手討論宋人插花的原因，結合宋代出現功能性花器，通過對宋代青瓷花器實用特征的例證，分別闡述南北宋插花花器的特征，得出結論：宋人熱愛插花，因為對插花賦予了插花者當下心境的情意。宋代不同時期審美變化影響到花器的造型裝飾，但花器的功能性一直被保留，宋代古人對插花一事的看重程度不亞于其余古人雅事。

關鍵詞：宋代插花 花器 青瓷 占景盤

一、 宋代社會審美背景及插花原由

宋代是重視文化藝術領域的朝代，朝廷官員多兼具政治家、文學家、詩人、書法家、畫家等多重身份，琴棋書畫、詩詞歌賦是生活中不可或缺的一部分，造就了宮廷之上下整體具有典雅的審美意趣。古人喜愛將花擬人，跟隨花草的時節、生存方式，結合自身內心的情景，寓情于景。在理學的盛行下，宋代文人的精神與審美追求，在整體的插花風格中呈現出清俗高雅的自然氣息。宋代文人士大夫喜愛把思緒與花木、與大自然相聯系，宋人愛花，樂趣插花，是自上而下刮出的審美意趣風潮。

宋代文人義士常以花材影射此刻心境，尤其喜愛梅花，常以梅花作詩。如謝枋得（南宋文學家，字君直，號疊山）《武夷山中》詩云：“十年無夢得還家，獨立青峰野水涯。天地寂寥山雨歇，幾生修得到梅花。”詩人用梅花嚴寒、抗冰雪的品性來表達當下所處境地以及激勵自身。南宋晚期，元兵攻宋，宋戰敗，城陷宋亡，謝枋得因此隱居閩中。元朝屢召謝枋得出仕，他堅決不應，終于被強制送往元都，他堅貞不屈，最后絕食而死。詩人將梅花置于特定的自然環境和特殊的心境之中，使梅嚴寒、抗冰雪的品格與時代精神相契合，此間梅的形象具有了更深刻的意蘊。品性不同的花讓文人士大夫有情可托，插花一事得到文人士大夫的青睞。

插花之事同樣活躍在宋代平民生活中。宋代手工業發達，商業經濟色彩濃厚，百姓娛樂生活多樣，南宋時期，插花不僅是宮廷文人的雅趣，更是平民的生活樂事，民間也將時花作為商品買賣，吳自牧（南宋，錢塘人）的《夢粱錄》卷十三“諸色雜貨”中寫道“四時有撲帶朵花，亦有賣成寞時花，插瓶把花、柏桂、羅漢葉。”“今杭城茶肆，插四時花，掛名人畫，裝點門面。”灌圃耐得翁在《都城紀勝·四司六局》描寫臨安生活說：“官府貴家置四司六局，各有所掌，故宴席排當，凡事整齊。都下街市亦有之，常時人戶，每遇禮席，以錢倩之，皆可辦也。”宋代人們不僅把時花作為商品買賣，在不同類型聚集宴會上需要的插花同樣作為商品買賣，插花滲透在宋人的生活方式中。無論從宮廷士大夫到民間，插花在宋代是不分階層的愛好。

宋人對插花的態度，不僅是喜花本身，對待花器同樣是重要的“花事”表現。插花的盛行必然離不開對花器的考究。宋代對待插花與花器的關系，就像自然中的山川樹木，湖泊水藻，田園野草，花器是山川，是湖泊，是田園，花是樹木，是水藻，是野草，是大自然中的一隅變化的空間。跟隨時節變化選擇不同的花，不同時花擇不同器。比如詩人李新（李新，字元應，哲宗元祐五年進士）《重九》“出戶非我識，長安雖萬家。有愁焦綠發，無語插黃華。酒僻喜宮醖，衾寒怯絳紗。欲傳此情況，行客在天涯。”寫的就是重陽節插菊花。楊萬里（字廷秀，號誠齋，南宋政治家、文學家、愛國詩人，“南宋四大家之一”，被譽為一代詩宗）《道旁店》“路旁野店兩三家，侵曉無湯況有茶。道是渠儂不好事，青瓷瓶插紫薇花。”描寫的是青瓷瓶插紫薇花。除了用不同材質的瓶插花，宋代還發明了專門的插花花器“占景盤”。宋代陶谷（本姓唐，字秀實，邠州新平人，北宋大臣）《清異錄》卷下器具門：“占景盆。郭江洲（五代，宋）有巧思，多創物，見遺占景盤，銅為之，花唇平底，深四寸許，底上出細筒殆數十。每用時，滿添清水，擇繁花插筒中，可留十余日不衰。”新興花器的發明更是體現了宋代人們重視插花。宋人們喜好把自身的心境寄托在花中，插花的過程亦是對自身心境的感受，花器的襯托使得花枝的姿態更加契合插花者所表達的心境。

二、宋代青瓷花器的造型、特點及功能

宋代是傳統制瓷工藝發展史上一個非常繁榮昌盛的時期，官窯民窯遍布全國。插花離不開花器的映襯，宋代產生大量各類造型的青瓷新花器。插花與花器一體的插花表現形式稱為“瓶花”或“盤花”，“瓶花”意譯為瓶與花，瓶身整體較高，可使花枝豎立在瓶中。“盤花”盤器平底寬口的特征在古代往往象征著“大地”，古人用陶盤象征水池或湖泊，配以樹枝，鳥獸的裝飾物，以此來表達對大自然的崇敬精神。

“瓶花”的使用范圍最廣，針對不同花束對瓶的材質外觀造型需求不同，陸游（字務觀，號放翁，南宋文學家、史學家、愛國詩人，“南宋四大家”之一。）在《南省宿直》里后兩句詩云“藤紙靜臨新獲帖，銅瓶寒浸欲開花。誰知今夕幽窗夢，又搒扁舟上若耶？”描寫的是寒夜銅瓶插花。古人認為銅瓶在冬日可提高抗寒能力并使花期延長。

除了針對花選擇花器外，宋人更是對插花的熱愛體現在改變花器的外觀及內部構造上。如圖1，南宋官窯鏤空瓶，此款內置膽式套瓶可蓄水插花，套瓶外觀鏤空瓶上刻單瓣仰蓮，底刻雙重仰蓮，中以鏤孔纏枝花卉連接成為套瓶外飾。瓶內呈深灰胎，圈足露胎處呈灰褐色。瓶外全身施粉青釉，施釉厚重，潤色如玉，南宋的釉料成分在高溫燒制的情況下不易流動，這一釉料出現，是龍泉青瓷施釉法變為厚施釉，南宋龍泉青瓷凝脂般質地有美玉的質感特征，迎合了宋人喜玉質的審美意趣。《云麓漫鈔》載：“今處之龍溪出者色粉青，越乃艾色。”（《云麓漫鈔》為筆記集，南宋，趙彥衛撰， 字景安，宋宗室）南宋龍泉青瓷施厚釉的技法使瓷器漸漸脫離刻花裝飾技法，讓龍泉窯更加注重造型變化，瓶外纏枝花卉鏤空樣式裝飾龍泉青瓷，美觀的同時保留花器蓄水功能，是宋代對花器造型表現出的匠心精神。

“盤花”可以盛放大量的花束，但沒法固定花枝，造型多樣性受限。宋朝時期產生的“占景盤”插花器，是花器在功能使用上的一大突破。據記載，占景盤盤內有數個空心小圓柱，用以單支插花和蓄水，宋以前的花器，只能將花束捆扎成一束后侵入水中，或者在填滿泥土的盤里插花，占景盤的出現可以使花枝在盤內圓柱里單支插置，不受其他花枝的影響，可自由造型。圓柱底部有小孔可以吸收盤內的水滋養花枝，延長花枝觀賞期。占景盤的發明是宋代人們對花器使用的一大進步，是人們對插花重視程度的體現。

北宋著名青瓷耀州窯，是北方青瓷代表，盛產獨具風格與特色的刻花青瓷，富有優質典雅、細膩豐盈的藝術美。如圖2，耀州窯青瓷花器，此花器分為上下兩部分，上部分呈斗笠碗狀，折沿，敞口，內部設有鏤空半球形體，鏤空的洞用于插花固定花枝，四周圍繞9只龍形張口洞。器物下半部為上部分花插的底座，鏤空設計，底為4個獸面頭形腳撐。全身除去獸面造型組件，圓形器物全為輪制而成，分為多個部分制作，再用泥漿組合粘接。從外觀以耀州窯特色刻花劃花技法呈現出牡丹纏枝花紋，裝飾手法取刻花為主，輔以劃花手法，使器物表面有突顯空間線條的凹凸感，施釉后在潤玉般晶瑩的橄欖綠下，線條顯現出深淺不同的色調層次，在上部分口沿處運用簡潔線條，時刻注重器物的裝飾對比。器物通體施耀州瓷青釉，質地精細，透明度良好，具有細致、溫潤的美感，體現著北宋的審美趣向，以及熟練地運用輪制技術。花器的使用功能上，半球形花插不僅可以突顯主花與配花的層次，更能供觀者全角度觀賞。耀州窯別致的青瓷器，體現著宋代手工藝的發達及社會雅致的時代審美，更是體現了宋代人們對插花一事的認真態度。

南宋是龍泉窯青瓷發展的鼎盛時期，無紋飾雕刻，以造型、釉色取勝。如圖3，南宋時期龍泉窯豆青釉五管瓷花插，器型素雅，格調古樸。造型類似于折沿碗或折沿洗，寬沿口、直腹、內平底、有圈足，內底有五個空心直立小圓柱，一個在中心，其余四個空心直立小圓柱分別圍繞在四周，圓柱與盤底為一體，圓柱底有細孔，用于插入圓柱內的花枝給水，花枝可直接固定于盤內的圓柱里，澆水在盤內，圓柱底的細孔與柱內的花枝充分接連使得盤里的花得以長期盛茂。通體施粉青色釉，施釉數層，釉層厚實光潤，呈現玉質，給人以質地高雅觀感。這件五管插花器不僅是從外觀上符合南宋人們的審美，從功能上更是實現了插花的實用功能。是時代審美與使用需求的結合。

結語

宋代注重插花雅趣之事體現古人對寓情于景的心境追求。宋代青瓷插花花器的獨特造型，以及發明占景盤插花的功能性，反映著宋代人們熱衷于研究插花。耀州窯占景盤與龍泉窯占景盤造型裝飾風格不同體現了宋代不同時代變遷審美的變化，從花器功能上可以看出不變的是宋人對插花一事本身的熱愛，亦是不隨時代的變化而改變對插花賦予情意的看重，是宋代古人對內心情意抒發的向往。寄情于山水間，抒意于花草事。

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