民族風格鋼琴曲《二泉映月》的演奏特點

劉芳

摘 要：《二泉映月》原是一首二胡曲，作者為盲人藝術家阿炳，儲望華在此基礎上創作出鋼琴改編曲《二泉映月》，使其呈現出新的特色。改編曲仍保留了二胡曲特征，故而具有濃郁的民族特色，同時結合了鋼琴彈奏，達到中西合璧的效果，產生獨特的藝術美感。本文以此為研究對象，介紹作品創作時的背景，分析其藝術特色，對其演奏特色進行分析，對其深入挖掘，彰顯“中西合璧”的藝術美。希望通過這種方式帶動器樂改編鋼琴曲創作，促進改編鋼琴曲的進一步發展，為更多人所重視。為以后研究鋼琴改編曲提供一定的參考。

關鍵詞：演奏特色 《二泉映月》 藝術特色 鋼琴改編曲

《二泉映月》是一首膾炙人口的二胡名曲，創作于上個世紀三十年代末，是盲人藝術家阿炳的代表作品。后被楊蔭瀏先生灌制成唱片，進而保留并流傳下來，被更多人所熟知。時光的車輪到了1972年，儲望華先生在原有二胡曲的基礎上進行改編，最終創作出同名鋼琴改編曲《二泉映月》。這首改編曲保留了原有的二胡演奏特征，彰顯出民族特色，富有東方音樂元素，延續了原曲的思想內涵，融合了它的結構特征，同時又加入了鋼琴演奏，將西方樂器特色與之結合，從而彰顯富有特征的藝術美。

這首鋼琴改編曲無疑是成功的，預示著應用西方樂器演繹中國民族音樂是可行的，西方樂曲同樣能夠發揮作用，但改編時要充分考慮各種樂器的特征，選擇適合的音樂體裁。如果改編時未充分考慮，僅僅簡單的移植和搬運，沒有根據樂器性能確定題材，將會導致二者不相合，最終造成改編失敗。鋼琴改編曲《二泉映月》則恰到好處，使中西方音樂很好地結合起來，充分展示不同樂器特征。鋼琴作為西方樂器接受度較高，聲音鮮明而強烈，富有色彩性，豐富了原有的旋律和聲，與曲式結構相契合，既能夠強化民族風格，同時又能將其中所蘊含的思想內涵體現出來。

一、鋼琴改編曲《二泉映月》的創作背景

儲望華為鋼琴改編曲《二泉映月》的作者，生于1941年，故鄉為湖南藍田，為書香門第出身，受過很好的教育。他12歲時考入了中央音樂學院附中，開始正式學習鋼琴，并且進步很快。4年后完成了二胡獨奏曲《村歌》，并轉入理論學習，師從多個音樂大師，在中級作曲理論方面有所建樹。1957年國內時局發生變化，政治斗爭日益激烈，他也受到了影響，沒能如愿進入中央音樂學院。16歲的儲望華遭遇了重大挫折，但隨之困難解決，最終進入了理想高校。這一切使其志愿發生變化，開始專注于鋼琴學習，并且涉獵寫作，成為其業余時間的主要活動。在校期間他的鋼琴演奏技巧不斷提高，音樂創作水平也發生變化，為日后創作大量膾炙人口的鋼琴音樂作品奠定基礎。

當時的中國也在發生著變化，原有的混亂局面逐漸消失，音樂界的春天漸漸到來，民族樂曲改編成鋼琴曲的熱潮日益興起。作曲家們活躍起來，力圖通過自身努力使傳統民族樂曲更具生命力。他們不斷尋找素材，紛紛投入創作當中，將西洋鋼琴引入到民族樂曲當中，創作出大量的鋼琴改編曲，其中不乏優秀作品，希望通過獨特的創作技法使原有的作品更具魅力，其中包括儲望華，鋼琴獨奏曲《二泉映月》就是這一時期的代表。二胡曲《二泉映月》是一部膾炙人口的作品，有著濃郁的民族特色，儲望華對其進行研究，分析其中的創作特點，并在此基礎上完成了鋼琴改編曲。他將西洋鋼琴創作技法引入其中，對原曲進行重新編排，充分考慮了旋律與節奏變化，同時關注和聲、織體等元素，充分發揮鋼琴聲音特征，在新曲子中加入了多樣化的合聲織體，既保留了原作品的內容和情感，同時又使其更好地表現出來。這部作品最大的特點就是將鋼琴與二胡結合起來，使東西方樂器能夠有效融合，在原有的情感和風格之上呈現出新的藝術效果，展現出獨特魅力，使人印象深刻。

二、鋼琴改編曲《二泉映月》的民族風格

這一時期有許多作曲家利用傳統音樂素材進行改編，創作了許多經典的鋼琴改編曲，如黎英海的 《夕陽簫鼓》等，這些曲目具有傳統民族風格，鋼琴曲 《二泉映月》是其中的代表。它將中西方不同樂器結合起來，體現出濃郁的中國風格，同時突破傳統界限，更富有獨特魅力。該曲的民族風格體現在多方面，在改編曲中大量利用傳統民族元素，讓傳統民族音樂元素在其中發揮重要作用，使其更加接近人們的生活，讓聽眾更加容易接受。在改編鋼琴曲過程中，縱觀整部作品的主體變奏結構，與西方音樂存在明顯不同，并不強調均衡性原則，采用比例關系自由的樂曲組合，更能體現出民族音樂特征，表達其中的留白和節律自由，彰顯自由延長、散板的節奏特點。旋律發展如行云流水，綿延不絕，引入了“魚咬尾”、 “換音合尾”、 “同音相承接”等方法，深深抓住聽著的思緒，讓其感受到無盡的心酸與苦難。

改編曲的題材來自于二胡曲，作曲家雖然引入了鋼琴彈奏，但卻堅持保留原有的民族特色，通過鋼琴的模仿使得作品的音色更為飽滿。如在作品中應用了加音三和弦，使得色彩更為突出;為了模仿二胡的滑音，采用了二三度倚音等。傳統民族五聲調式E宮體系中的宮、徵調式為作品主調式，但與傳統調試存在一定差異，主要體現在倚重不同方面。陳述、引申和展開中貫穿著民族風格元素，能夠深深吸引聽眾，使他們產生共鳴。

三、鋼琴改編曲《二泉映月》的藝術特色

1.變奏曲式結構

對鋼琴曲《二泉映月》曲式結構進行分析。首先為引子部分，主題旋律與原曲相同，基本保留了二胡曲的引子，主題A由三個樂句構成。在旋律音區、伴奏和聲部，作者加入了多樣化轉換，充分體現出低落、壓抑的情緒，將原作的內涵完整的呈現出來。變奏A1保留了原曲的旋律，但并非完全照搬，而是將休止符和裝飾音加入其中，使其變得更為流暢。變奏A2部分，作者在原有的基礎上加入了新聲部，織體變得更為豐富，旋律更具有張力，力度明顯增加，情感變化更為強烈，通過這種方式表達作者的情感，彰顯其對生活的憧憬，在改編曲中更好得表現出來。變奏A3部分為整曲高潮，變奏手法發生較大變化，不再延續原有的級進旋律，而是加入跳動性的八度，使活動音區出現大幅度上升和下降，同時句幅也發生變化，出現擴張縮小，使得樂曲節奏有所不同，呈現迂回性特征，主題更好得表現出來。改編曲在此基礎上加入了大量和聲和裝飾音，運用了休止符、波音的作用，力度從pp快速升到ff，大幅度的變化增強了樂曲的張力，感染力隨之增強，悲憤、抑郁的情緒涌現出來。作者在結尾部分再次模擬了原來的旋律，舒緩了整個樂曲的情緒，彰顯出孤獨、哀怨的情感，透露出期盼之情。

2.線性旋律特色

旋律特色屬于鋼琴曲風格特色最為核心的部分，通過旋律可以對于曲調的風格，有著基本的了解，例如鋼琴曲《二泉映月》處處透露出中國風格，線性旋律極富民族特征，在不同音區中力度發生不同變化，構造了獨特的樂曲旋律。以第二部分為例，主體為波形旋律結構，引子之后發生較大變化，由商音發展到角音，呈現逐漸上行趨勢，最終以宮音結尾，通過這種方式形成獨特的意境，呈現出浪漫溫柔的特征。第三部分同樣如此，第一樂句以高八度音結尾，逐漸上行，在宮音上下波動，使得整個樂曲的旋律發生變化，逐漸高昂、激揚起來，表現出作者悲憤的情緒。作者利用鋼琴演奏模仿二胡的聲音，如通過各種倚音演奏出滑奏的特征，另外加入了顫音裝飾旋律，使得鋼琴優勢能夠更好的展現出來，既保留了原有二胡曲的線性旋律，同時在此基礎上加以充實，幫助其變得更為靈活、飽滿，彰顯出濃郁的民族風格，同時展現了獨特的藝術魅力，讓改編曲更加動聽。

3.多聲部和聲音響

鋼琴曲《二泉映月》在和聲方面也富有特色。作曲家創作過程中改造了原曲的單聲部線條，使其音域和音色都有所弱化，同時在處理上加入了西方傳統和聲，使得音樂更為寬廣。他將民族和西方和聲融合起來，運用不同的手法，豐富了原曲的和聲，使得節奏更為緊湊，彰顯出多聲交響的風格，大大提高了作品的藝術效果。他延續了原有的五聲調式，同時又有所變化，加入二度和弦以及四五度疊置，對原曲進行各聲處理，在縱向和橫向上都有所不同，再引入替換音和弦與省略音和弦等手法，使得和聲具有立體化效果。經過上述處理后樂曲的音響更為亮麗，音色更為飽滿，極富層次感，在保留原有民族特色的基礎上不斷提升，體現出傳統文化的內涵。以第三小節第三拍為例，在其后半拍和弦用#F音替換了#G 音，起到了弱化作用，西洋鋼琴和聲功能下降，避免三度疊置，突出了中國民族音樂特點，與傳統文化審美特征相契合。

四、 鋼琴曲《二泉映月》演奏分析

儲望華曾對《二泉映月》進行了深入研究，分析其演奏特征，指出應為“愁情由人去，濃淡總相宜”。 如果聽到這首樂曲仿佛來到了秀麗的江南，在清澈的月光下望著泉水涂涂，那么彈奏時要體現出這種情景，彰顯高雅清秀之感。曲中所包含的感情凝重，深沉飽滿，那么彈奏時就要與之相契合，彰顯雄渾大度的氣勢。對于彈奏每個人的見解不同，因此效果各異。如果認為該樂曲具備上述兩種特征，那么彈奏時就要剛柔并濟，充分考慮幅度，這樣才能達到更高境界。

明確分析了作品的演奏方式，指出只有恰當的演奏才能將作品的內涵體現出來，彰顯樂曲的韻味所在。儲望華雖然創作的是鋼琴曲，但充分考慮了二胡的演奏技巧，將其與西方樂器相融合，利用鋼琴獨特的音色彰顯民族樂器特征，同時引入大量裝飾音，大大提高了演奏的表現力。作者在創作前反復聽取原樂器的演奏效果，以期能夠更好的模仿他的聲音，同時了解相關知識和技法，為鋼琴模仿創造條件。但是作者并非完全照搬，而是將二胡和鋼琴融合起來，充分利用各自的特點巧妙安排，聽眾既可以感受到二胡的抑揚頓挫，領會其獨特的音色韻味，同時又能體味到鋼琴的優勢，認識到其演奏技巧的恰當運用，演奏過程中利用鋼琴再現出二胡音樂的韻味，主要表現在如下方面。

1.旋律

音樂創作離不開旋律，這是塑造形象的重要手段，儲望華在創作中充分認識到這一點。鋼琴改編曲《二泉映月》在旋律上依舊延續了原二胡曲的主旋律，并且利用鋼琴的獨特音色進行烘托，讓其旋律更加動聽。在音區上采用高、中、低三種形式，并且在演奏過程中運用高、中、低音區進行變化，使旋律更加動聽，在我們聆聽演奏時也充分體現出音區的變換。觸鍵輕柔，減少顆粒性，使得旋律更為扎實、連貫。演奏者需掌握彈奏速度，并且通過不斷的練習，從而使其在每分鐘48-59拍悠揚行板。彈奏力度適當，有效控制弱p和中弱mp，從而產生強弱變化，凸顯情緒上的波動 （譜例1）。在我們對鋼琴改編曲《二泉映月》旋律的理解，就需要反復聽原二胡曲，聆聽其旋律，從而對旋律有更深入認識，幫助演奏者加深記憶，更好的理解音樂旋律，在演奏過程中通過對曲調旋律有效把握，從而演奏出更加動聽的音樂。

2.和聲

和聲是通過幾種不同的音進行彼此疊加。在本所研究的鋼琴改編曲《二泉映月》原曲為二胡曲，延續了傳統弦樂和五聲音階，不適合直接鋼琴演奏。鋼琴的音色與二胡不同，后者更為綿柔、凄美，如果只是單純的照搬則會形成強烈反差，無法達到理想效果。改編時必須充分考慮這一點，要將鋼琴在和聲織體上的優勢充分發揮出來，否則有可能造成不倫不類的后果。作曲家需要在此方面有所側重，使得音色飽滿有力，富有張力，既保留了傳統的結構特征，又能夠達到強化的目的，使得凝重深沉的特點充分表現出來。將二胡曲改編為鋼琴曲，在保留民族特征的基礎上更進一步。儲望華充分考慮到這一點，將二度音程和七和弦加入到作品當中，突出音樂特色，既能夠保證相互協調，又達到了突出藝術特色的目的，大大加強了音樂的動力性。演奏者只有對此充分了解才能更好地演繹作品，前期研究必不可少。鋼琴曲中應用了二度音程，達到弱化目的，使原來的和弦功能性下降，音響方面也發生變化，上方音（上方B音和G音）增添了旋律的傷感， 七和弦突出旋律音，低、中聲部中都有所表現，高音區中也可見這一方法。以樂曲高潮段落為例，盡顯和弦展示。在演奏過程中要充分把握這一點，突出主和弦的高音區（右手4/5指的指法）旋律線條部分，指尖力量增強，彰顯出力度變化，使彈奏更為氣勢輝煌，樂曲逐漸進入高潮。儲望華的作品中完美的使用了二度和七和弦，通過鋼琴獨特的音色表現樂曲的中國風情，使得中西方的風格融入到同一部作品當中，呈現出完美的結合，引入觀眾進入一個全新的意境，如曲譜2所示.

3.裝飾音

裝飾音在鋼琴曲中是不可以缺少的部分，在聆聽鋼琴改變曲時，可以發現裝飾音的運用也是這部鋼琴曲的特色。中國鋼琴音樂中的裝飾音往往都各具含義，合理應用能夠達到模仿民族樂器色彩的效果，例如《二泉映月》鋼琴改編曲在這方面較為成功，通過其表達作品的思想情感，彰顯其中的獨特意義。在這部作品中裝飾音的運用屢見不鮮，分布在各小節當中，其中以倚音和琶音最為多見，共出現超過30次。另有4處波音，演奏時要小心處理，有效的把握促進力度。倚音與主音連接至關重要，必須以旋律為中心，隨著其輕微旋轉手腕，把握彈奏力量，從小音符向大音符上滾動。通過鋼琴模仿二胡的音色，如滑音可通過倚音出來，揉弦可通過波音展示。演奏時無需單純照搬，不強調顆粒性，有效把握促進速度與力度。指肚觸鍵為主，聲音圓潤柔和，似二胡般優美動聽。通過鋼琴模仿二胡的音色，裝飾音功不可沒，同時能夠使情緒升華。這部改編曲十分成功，其所用的手法為后世創作提供參考。

此為作品尾聲最后四小節。第一小節第四拍右手演奏旋律六度下行裝飾音到左手八（五）度為音樂裝飾; 第二小節雙手旋律走向同主音B，并做時值延長，成微調式，后大量五度進行，構成“類泛音”裝飾; 倒數第二小節左手八（五）度裝飾音托襯右手八（五）度兩個“旋律一二胡空弦”音，構成清幽朦朧之感，形成天人合一的畫面，使鋼琴改編曲更加動聽。

結語

在民族音樂題材的基礎上改編鋼琴曲，既需要保持原有的風格和韻味，又要彰顯出鋼琴的音色特征，是鋼琴民族化需要解決的首要問題。儲望華所創作的鋼琴改編曲《二泉映月》就很好地做到這一點，將中西方音樂結合起來，最終獲得了成功。在這部作品中有效地運用了“裝飾音”， 保留了原曲的風格與品位，彰顯出其內在韻味，是民族音樂的繼承和發展。他利用了鋼琴的特有聲音，創造出民族樂器的演奏效果，使作品具有獨特的魅力。裝飾音在演奏中具有特殊性，作曲家靈活地運用了各種創作技法，突破了原有理論束縛，彰顯出中國鋼琴音樂風格，為未來的創作提供參考。鋼琴改編曲《二泉映月》是一部成功的作品，對未來中國鋼琴音樂創作的民族化探索做出了重要貢獻。

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