從《林禽雀》到《花鳥卷》考察錢選畫風之轉變

張夢甜

摘 要：中國古代的繪畫史源遠流長內容豐富，在其發展過程中出現了幾個關鍵性的變化。其中一個重要轉折便是宋元之際出現了以宋徽宗為首的具有高超寫實技術的宮廷畫家變為元代的“文人畫”。這種變化是一種將繪畫的中心從單純地表達物體的形到表達畫家情感的轉變。生活在這一段由宋入元的“遺民畫家”錢選，以其由南宋宮廷畫風的花鳥作品《林禽雀》、《八花圖》和后期具有文人情懷的《白蓮圖卷》為線索，通過探究主流文學思想的變化、時代背景的變化、個人心態的變化、思想身份及性情變化對錢選畫風演變的影響，考察這位宋元之際的關鍵畫家錢選是如何進行風格上的轉變的。

關鍵詞：錢選 花鳥畫

文人畫，也稱"士大夫畫"，是畫中帶有文人情趣，詩書畫印相結合。宋元畫史之變是中國繪畫史上的一個重要的轉變過程。錢選被認為是宋元這兩種畫風間的一座橋梁。從錢選的花鳥畫中我們發現其早期的繪畫具有宋代宮廷繪畫的影子，但是其后期再到宋朝滅亡后的晚年，錢選的花鳥畫已經具有明顯的文人氣息的。

我們從《林禽雀》、《花鳥卷》、《白蓮圖卷》等花鳥出發，探索這三幅作品的相互聯系與區別，從中了解錢選繪畫風格的轉變。

一、《林禽雀》《花鳥卷》

1.錢選其人

錢選字舜舉，號玉潭，吳興八俊之一。是宋元繪畫過渡時期中的一個關鍵人物。他繪畫技法全面，題材廣泛，遍及花鳥、山水、人物等各個方面?？v觀他的整個人生他的花鳥畫成就最高？譹？訛，早期具有院體畫的風格后期便有文人情懷，他以獨特的眼光和審美情趣創作出題材新穎、手法多變的作品。

從現有的參考資料看來在元代文人對于錢選的題畫詩中我們看到有四分之三都是對于錢選的花鳥畫的題跋。從中可見錢選花鳥畫的成就之高。正如高居翰所說“多半有哲學思想的畫家大多是騷人和書法家都是儒學者”這時的畫家都進修儒家經典和詩文以提高自身修養以達到帝王的審美？譺？訛。宋太宗定“黃家富貴”？譻？訛為標準來要求畫家。形成了寫實的風格。所以黃荃的花鳥在當時的畫壇上具有一種正統的意味。寫實畫風是宋代繪畫空前繁榮的基礎，不僅強調了畫院內的畫家，就是畫院外的畫家，也都格外注重，彌漫整個兩宋時期。？譼？訛在整個宋朝都流行這一種寫實的風氣。錢選也受這種大時代的影響所以錢選早期的繪畫都格外精細。在黃荃主導了花鳥畫很長一段時間后趙昌出現。他成為宋中期一個關鍵的人物，有“寫生趙昌”的稱號。善用純沒骨畫法。趙昌的寫生不再是宋初時那種客觀的復制而是在寫生時帶有個人感情。錢選便是受趙昌影響開始他的畫風轉變歷程。錢選花鳥畫師趙昌。趙昌是皇家院畫黃筌畫派的重要詮釋者。趙昌的畫是黃筌畫派設色濃麗、造型工整方 面的高度發揮。而錢選學趙昌，精細工整無不臻至，設色賦彩則 更著新意。錢選花鳥畫主張擺脫南宋習氣，不同于南宋的促迫、 拘謹、板滯。在這個基礎之上多了一種文人的情懷。錢選的畫風轉變我們主要從他的三張花鳥作品中探究。

2.《林禽雀》

錢選畫中那種直接用淡色渲染不見勾勒痕跡的畫法師承趙昌?！读智萑浮肥清X選早年宮廷畫風的代表作品。現藏美國普林休斯大學。《林禽雀》所描繪的內容是一枝掛有成熟果實的樹枝上面立著一只精神奕奕的鳥。在樹枝上描繪了樹葉以及成熟的果實，在整個畫面中對于鳥的描繪也是惟妙惟肖的?？v觀宋人時期的花鳥作品我們不難發現《果熟來禽》與錢選的《林禽雀》不論是在圖式還是繪畫的風格都有著相似之處。前者對于樹葉的描繪非常的細膩，對樹葉枯萎的描繪達到了以假亂真的效果。但后者對于繪畫上的渲染效果更加強調，線條的勾勒也幾乎看不到了。雖然這種畫法并不成熟但這種繪畫的風格已經漸漸的脫胎于南宋的宮廷畫風。形成一種新形式的萌芽。

3.《花鳥卷》

明代黃鳳池著《梅竹蘭菊四譜》，至此以后，梅蘭竹菊被稱為"四君子"。他們各有品質分別為傲、幽、堅、淡。梅、蘭、竹、菊成為中國人感物喻志的象征，也是詠物詩和文人畫中最常見的題材。錢選在他詩、書、畫、印相結合的藝術表達中也將自己的情感表達在了隱晦迷離的作品之中。從繪畫作品中看其《花鳥卷》，畫分三段描繪。首段描繪的是桃花翠鳥，桃枝以淺墨畫出，桃花層層復染薄而透明;中段畫牡丹。這時的牡丹不像宋時那么富貴艷麗，牡丹搖曳，生意十足;終段繪寒梅，枝干錯落，層次豐富。具有較強的書寫性。寥寥幾朵梅花用白渲染花姿生動。畫面的每段均題有七言詩文，并一一蓋有印章數枚。《花鳥卷》是錢選五十多歲時的作品。在這一時期還有一副《白蓮圖》，其出土于明魯荒王墓，現存山東省博物館。題霅溪翁。？譽？訛無論是從構圖和風格上來看畫面都很嚴謹，但用筆卻更加疏放。在水墨的基礎上稍加淺色。使整個畫面的氣氛協調，設色淡雅。不再是宋宮廷畫的那種富貴之氣。白蓮在中國古代一般都有其隱喻的含義，這時的錢選在題材上也開始追求隱逸與清雅的作品。錢選的花鳥畫作品已經完全的轉型。在宋元畫史的轉變上起到了關鍵的作用。

從錢選的《林禽雀》中我們可以看出錢選早期的花鳥畫還是深受宋朝宮廷寫實之風的影響畫面較為拘謹嚴肅。而后期的《八花圖》則是處在一種宮廷與文人的過渡階段的作品，這時錢選的繪畫不再像宋朝宮廷畫那樣完全的去追求寫實，對于花卉的描繪也是靈動的。整個畫面的氣氛也變得活躍生動。到了晚期的《花鳥卷》與《白蓮圖》時錢選已經結束了宋代那種寫實的藝術表現形式再續的便是表達自我情感的藝術形式，從畫面上來看與早期花鳥作品明顯不同的是在畫面上多數的題跋來敘述作畫時的情感。這三張作品風格的轉變是錢選在繪畫風格上的一個探索，也在宋元畫史的轉變上起到了過渡的作用。畫面遺棄的是對于形的苛求更多的是繼續畫家繪畫時的思緒與情感。

二、錢選畫風轉變之探究

1.宋明理學之影響

（1）受“正統”思想的影響

儒家文化在歷史上有兩次興盛，第一次是漢代“罷黜百家獨尊儒術”第二次興盛便是在宋代，我們稱之為“宋明理學”。理學興起的原因很多但其中最重要的便是統治階級的“尚文”宋代時改革了科舉制度，擴大人才的收納，興辦學校，提倡讀經書，在全社會形成了讀書的氛圍。理學在宋代占據著主導思想的地位，占據著意識形態的統治作用。理學通過它思想的主導作用影響著整個社會的審美觀。宋代沒有唐漢時期那種外向、博大的胸襟取而代之的是畏縮膽怯的內省與自控。這種心理上的變革導致宋代的審美觀念是一種清淡恬靜細膩的感情。這種“正統”的思想便影響著整個社會。

我們可以將錢選的繪畫風格追溯到其與賈似道的關系。？譾？訛賈似道是宋理宗時權臣字師憲，號悅生、秋壑。宋朝重文輕武因其父而為官的賈似道也注重自身的文化修養位高權重之時熱衷于收藏名家字畫，令其門客搜天下奇寶建“多寶閣”。從錢選的《八花卷》中我們可以看到尾卷中所畫的水仙看出其風格及其像趙孟堅所畫的《水仙圖》畫法均是以細線勾勒渲染葉子的向陽背陰面，花姿亭亭玉立精神飽滿。趙孟堅又師承楊無咎。楊無咎的《四清圖》曾是賈似道府中的收藏。我們可以猜測錢選曾目睹過賈府中的收藏并從中學習到一二。這或許是錢選繪畫早期風格的來源之一。

（2）“畫學”的主導地位

宋代立“畫學”培養宮廷畫家，提高他們的文人修養。這種形式的教育影響著他們的繪畫思想。宋太宗時期詔天下搜訪各種名家書畫后又建有天章閣、龍圖閣、寶文閣三處用來藏書畫。與此同時每年都會在將這些書畫以“曬書”的名義進行展示，參加的人大多是文人階級，他們可以見到秘閣中收藏的名家字畫。這種活動的開展慢慢影響了宋代文人階層的審美，而宋代繪畫的主要陣地是畫院。畫院里的畫家都是經過層層選拔的，所以他們所畫的東西都很少可以表達自己的情感，繪畫的目的就是去迎合帝王的審美情趣。宋代的這種繪畫體制控制著大部分畫家的思想，錢選早期也深受影響。以其具有宮廷畫風的早期作品《林禽雀》為代表。

2.高逸的隱居生活

在宋朝廷被元取代之后大部分的士大夫都選擇拒絕接受王朝更替的現實，這是南宋“遺民”的一致態度。錢選就是這批遺民之一。錢選在拒絕接受現實的同時還否定了過去的自己——焚燒了自己的儒學創作。自文天祥被俘后宋代的遺民對于宋朝廷已是大失所望原本興旺的宋明理學也開始遭到懷疑一大批文人士大夫開始向往隱居山林的生活。陶潛的隱居生活更是被廣為流傳。錢選自此也開始進行他的隱居生活。錢選的隱居生活與同時代的趙孟頫的多次出仕入仕不同，錢選的隱居是非常徹底的。所做《歸去來辭》圖足以表達他的心境歷史上很多文人雅士精通一門學問那就是隱喻的手法。錢選也不例外。畫面整體呈現了陶淵明的生活環境。畫面中的陶淵明乘船渡水駛向畫面左側的小島中。體現了他脫離塵世，走向田園生活的寓意。整個畫面清閑自然，足以體現作者的閑適向往田園生活的情感。錢選選擇這種生活方式也是其到了晚期繪畫風格趨向于表達自我情感的原因之一。

注釋：

談生廣.浮玉山居—宋元畫史演變脈絡中的錢選[M].中華書局， 2013.

徐習文.理學影響下的宋代繪畫觀念 [M].東南大學出版社，2010.

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