抽象主義在舞臺設計中的應用

胡爽 閆小宇

【摘 要】抽象主義運用到設計領域的方方面面，賦予設計新的魅力。將抽象主義運用到舞臺設計中，以抽象思維、抽象形象思維、邏輯思維、抽象創造性思維，推進舞臺設計模式的創新，增強舞臺設計視覺效果，以此提升舞臺設計價值。對此，本文著重分析抽象主義特性，提出抽象主義在舞臺設計中的應用。

【關鍵詞】抽象主義;舞臺設計;應用

中圖分類號：J813? ? ? 文獻標志碼：A? ? ? ? ? ? ? 文章編號：1007-0125（2020）23-0020-02

在社會經濟高速發展的今天，人們生活水平的提升，使人們審美藝術欣賞能力逐漸提高，更加重視抽象主義在舞臺設計中的運用，使舞臺具有藝術特性。將抽象主義運用到舞臺設計中，具有以下幾點作用。一是看似較為平淡、簡單，卻具有傳神效果，增強人們對舞臺的視角體驗;二是舞臺設計作品耐人尋味、經久有趣，彰顯一定的設計價值。因此，研究抽象主義在舞臺設計中的應用十分重要，不僅是舞臺設計創新發展的需要，更是設計者藝術發展的需要。在進行應用的過程中，設計者需能夠對當前社會人們的審美特征進行一定的了解。從大眾視野出發，對舞臺的美感進行全方位了解。而在將抽象主義運用在舞臺設計的過程中，必須充分滿足人們的藝術美感需求，展現出作品的藝術內涵與文化內涵。

一、抽象主義特性

（一）抽象

《辭海》對“抽象”一詞的解釋是，在思想層面上選取事物某個或者多個屬性，這種屬性涵蓋本質屬性以及特有屬性，并且需要拋開事物其余的屬性的邏輯思維方法。由此可見，抽象主義的本質是抽象，抽象的本質是對事物以及特性進行提煉。將這一概念運用到舞臺設計中，解釋為抽象事物的本質形象。在舞臺設計中，抽象主義的表現形式，重視邏輯思維的運用，通過簡化、概括等形式，將事物的本質通過抽象主義思想呈現出來。

（二）形態

抽象主義的另一特性為形態，其是抽象主義中的核心。“形”是指物體的外形以及外觀，是一種客觀存在。“態”是指物體內的情態、狀態、意態，給予人們良好的視覺空間效果，滿足人們心靈上的體驗。《辭海》對“形態”一詞的解釋是，神態、形狀，是事物在一定條件下呈現出來的形式。在舞臺設計中，運用抽象主義，形態的特性可以理解為通過個體對物體的結構、位置、機理、色彩的客觀感知要素，所獲得的對物體的深刻體會，包含心理、情感、意識上的體驗。在舞臺設計中，運用形態，不僅為人們帶來情感、心理、意識上的體驗，更多是對物體客觀形式的再現，滿足舞臺設計要素，增強舞臺設計感染力。

二、舞臺設計風格的合理性選擇

將抽象主義運用到舞臺設計過程中，應確保選擇有效途徑去進行體現。而在確定設計風格時，相關人員需認識到這不是一個個體性工作，需與其他部門進行密切合作與溝通。而風格的設定與確立，不僅僅是舞臺設計師的個體行為，要能夠從全局出發進行總體設想。所有工作人員需全程支持與配合舞臺設計師與導演，能夠就表演主題最終明確舞臺設計風格。既可利用抽象化的語言進行夸張展示，也可利用意象符號與傳統元素展現舞臺的童話風格。具體而言，在選擇舞臺設計風格的過程中，應對劇本主題、導演工作特征、設計師個人屬性三個要素進行全面了解與融合。尤其是具有鮮明個性的舞臺設計師與導演，必須確保二者能夠相互配合、互相理解，最終統一完善品牌設計風格與理念。相關人員可從以下兩個方面著手，對舞臺設計風格的選擇進行分析。

（一）寫實風格

舞臺設計行業，在設計風格的選擇與流派類型界定方面具有一定的特殊性。不僅要展現藝術美感，還需將其作為重要載體充分展現劇本主題以及導演風格。應將舞臺設計看成是一個綜合的藝術，而不能從純藝術視角對其風格進行確認。若將舞臺風格完全以單一的理論主義進行分類，顯得其缺乏一定的時代性與創新性。而寫實主義設計風格，更多是展現作品的主題，以及蘊藏的文化內涵。相較而言，寫實主義風格注重客觀事物的展現。從這個層面可看出，寫實風格與抽象主義具有一定的差異性。因此，舞臺設計師在將抽象主義應用到舞臺設計中時，可參考寫實風格進行舞臺設計。能夠充分挖掘寫實風格的優勢與作用，將其與抽象主義進行巧妙融合。這樣，不僅可達到舞臺藝術全面展現的目的，還在一定程度上拓展與豐富舞臺設計形式與理念。

（二）非寫實風格

所謂的非寫實風格，更加側重展現舞臺作品的精神內核，完全利用抽象化的語言對舞臺進行裝飾與設計。相較于寫實風格，非寫實風格不太關注客觀事物的展現，更加注重劇本的內在世界表達。從中不難看出，非寫實風格與抽象主義具有高度的契合性。舞臺設計師將抽象主義應用到舞臺設計過程中，可更側重選擇非寫實風格。能夠結合舞臺表達訴求、劇本主題，慎重選擇舞臺裝飾元素，并將具象視覺元素與抽象元素進行完美結合，最大化彰顯抽象主義的應用價值與藝術美感。在整個過程中，舞臺設計師可將夸張的動感與抽象符號進行結合，運用更具有表現力的抽象符號，凸顯非寫實風格的藝術魅力。運用特殊的拍攝手法，展現舞臺的主觀精神。利用寓意與象征性語言，展現舞臺的特定主題與劇本內涵。

三、抽象主義在舞臺設計中的提煉與應用

（一）不同視角下的抽象主義運用

在舞臺設計中，從不同視角進行觀察，在觀察中提取抽象元素，將抽象元素運用到其中，彰顯舞臺設計的藝術性。若想將抽象主義運用到舞臺設計中，需要從觀察開始，在觀察中進行思考，發現美，將這種美通過藝術形式進行展現。例如，將這種美通過舞臺的燈光、色彩以及演出者的服裝進行呈現，給予人們美的視覺感受，進而彰顯抽象主義在舞臺設計中的運用價值。因此，身為舞臺設計者，無論是在舞臺設計中，還是在日常生活中，都應該具有一雙能夠發現美的眼睛，通過抽象主義的運用，依托于自身專業能力，將這種美在舞臺設計中呈現，營造良好的舞臺視覺。

舞臺設計是歸屬于藝術創作范圍內，藝術的創作，需要在美的不斷積累中，增強自身藝術素養，以此設計舞臺，打破舞臺單一的設計模式以及同質性設計模式。舞臺設計師在選擇舞臺風格的過程中，要將非寫實風格與抽象主義進行融合。由此，賦予舞臺更多的表現力與感染力。而在信息化時代背景下，設計師要將電腦設計軟件與抽象元素進行融合，利用技術手段豐富抽象元素的表達范疇。例如，舞臺設計師可將單一的抽象符號掃描到計算機中，利用專業的電腦設計軟件，對抽象符號進行圖像處理，由此，可衍生與變化出更多能激發人想象力的符號與設計元素。這樣，不僅使抽象元素變得更加豐富多彩，還在一定程度上拓展抽象主義的應用空間與范圍。

（二）不同語境下的抽象主義運用

從事物發展層面來看，任何事物并不是單獨存在的，都需要依靠周圍的環境，舞臺設計亦是如此。一個成熟的舞臺設計作品，需要對周邊的環境進行考量，通過相互之間的感應、互動，營造良好的語境氛圍，實現作品與語境的完美融合，以作品凸顯語境之美。從符號學視角分析，語境是真實存在的，如歷史的、心理的、社會的條件等，在此過程中語境決定了符號是如何被制造的。因此，在舞臺設計中，要想達到良好的視覺呈現效果，需要以抽象主義為導向，考量語境，通過觀察進行思維創造，拓寬抽象形態設計思路。例如，在舞臺設計中，設計者需要在舞臺設計的基礎上，讓舞臺與周圍的環境相融合，彰顯舞臺設計魅力。身為舞臺設計者，要重視語境思維，在日常生活中注重觀察，知曉其他藝術作品與語境銜接的效果，借鑒他人思維理念，以自身設計風格為導向，推進舞臺作品的設計，彰顯別具一格的舞臺設計形式。此外，舞臺設計還要考慮受眾的需求，考慮舞臺的運用效果等。

（三）不同思想下的抽象主義運用

將抽象主義運用到舞臺設計中，需要將設計者的思維、思想以及情感元素融入到其中，賦予舞臺生命力，彰顯舞臺藝術性。從事物結構層面來看，舞臺雖然是靜態的，但通過設計融入情感、思維、思想，以此帶動人們情感，促使人們更好地理解舞臺表演藝術，與藝術作品形成共鳴。因此，在舞臺設計中，應重視不同思想下的抽象主義設計模式。而在利用抽象主義凸顯舞臺特殊藝術風格的過程中，設計者應能夠對視覺語言的價值進行全面了解。抽象符號作為視覺語言的特殊表現形式，在融入舞臺設計時可借助相應的媒介實現思想與情感的傳輸。從舞臺藝術角度進行分析，在對舞臺風格進行確定以及最終進行設計的過程中，應能夠從抽象符號中提取更具有特色的圖形、文字、色彩，并將這些元素進行巧妙搭配與融合，向觀眾進行傳達。而在利用抽象元素或符號展現舞臺效果的過程中，需對視覺語言展現出的識別與交流功能進行體現。例如，在進行舞臺設計時，一個具有意象化的符號的應用，以及不同色彩的混合搭配，都更利于展現舞臺藝術美感。而受眾在觀看的過程中，不僅能夠受到劇情的感染，還能使他們對舞臺進行解讀。由此，使文字、線條、色彩等都成為視覺語言的組成要素，基于專業的設計手段，確保構建更具有視覺沖突的舞臺藝術。基于此，真正展現抽象主義的應用價值，更好地展現舞臺藝術魅力。

四、結語

綜上所述，在舞臺設計中，抽象主義的表現形式，較為側重于運用形象思維，通過簡化、概括等形式和手段對事物的本質特征進行形象上的提煉，將事物的本質通過抽象主義思想呈現出來，彰顯舞臺設計魅力。因此，在舞臺設計中，重視抽象主義的運用，提升舞臺設計效果。而在具體運用的過程中，舞臺設計者應能夠拓展自身的創作理念與思維，將不同的舞臺設計風格與抽象元素進行科學融合，既要展現抽象主義的特殊功能，還需不斷豐富與完善舞臺設計風格與設計思路。這樣，才能確保抽象主義獲得發展與持續性應用，并推動舞臺設計產生更加多樣化的風格。

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