基于歌詞研究的當代詩樂關系再思考

歌詞，在藝術性上，包含詩歌和音樂兩種基本屬性。近些年來，民謠與古風的興起與流行，讓大眾與學界都看到了歌詞里的詩性，以及它對于情緒的影響力，對文化的傳播力。一些歌詞作品已經進入詩學家的研究領域，比如陳思和先生就將搖滾歌手崔健的《一無所有》《新長征路上的搖滾》《一塊紅布》等寫進《當代文學史教程》，陳洪將羅大佑的《現象七十二變》編入“十五”國家級規劃教材《大學語文》中的“詩歌篇”，李怡主編的《中國現代詩歌欣賞》一書中也將“當代歌詞文學”單列了一個專題。另一方面，古今大量詩作也被音樂人改編成了廣為傳唱的歌曲，比如王菲的《但愿人長久》是將蘇軾的《水調歌頭·明月幾時有》譜曲后演唱的，央視的一檔詩詞文化音樂節目《經典詠流傳》更是將古典詩詞的現代傳唱推向了新的高潮。由此，歷史上本是同源的詩歌與音樂在當代再次碰撞融合，迸發出奇異的光彩。于是，關于歌詞的研究也成了文學研究領域的熱點。在參加“蒙古族傳統器樂文化與草原旅游深度融合研究”課題研究時，西南大學童龍超教授的《詩歌與音樂跨界視野中的歌詞研究》一書給了筆者很多啟發。它從詩歌與音樂跨界的視角對歌詞展開了深入的理論研究，對新詩和音樂的發展研究有著重要的借鑒意義。

全書共分為七章。首先，作者從詩樂對立的層面剖析了歌詞作為一種“口頭藝術”所具有的特征，闡明了歌詞的存在語境;接著，從詩樂聯系、詩樂結合以及詩樂互動三個層面對歌詞進行了定位和考察;然后著重分析了歌詞的文體特征、音樂文化屬性;最后，作者概述了歌詞的文藝生態，并選取了歌詞的典型案例進行歌詞的傳播學分析。

特別值得一提的是書中對現代歌詩概念的闡釋。它厘清了現代歌詞與詩歌的關系，既避免了歌詞與詩歌混為一談，也避免了歌詞與詩歌的二元對立，從而在現代的歌詞與詩歌之間劃出了一個寬闊的緩沖地帶，以中庸之道化解了學界關于“歌詞是否屬于文學”的爭端。作者認為，在古代中國，歌詩是詩歌與歌詞的統一，而在現代語境之下，歌詩便處于詩歌與歌詞之間。歌詞屬于音樂，它強調音樂性，可以舍棄詩性;詩歌屬于文學，它強調詩性，可以舍棄音樂性。現代歌詩處于“新詩一歌詩一歌詞”的場域之中，它屬于詩也屬于歌，不等于詩也不等于歌，它是新詩與歌詞的交集，是現代詩歌與音樂結合的一個產物。一方面，它將可歌可唱的詩從一般新詩的范圍中劃分出來;另一方面，它將已經詩化的歌詞從一般歌詞的范圍中劃分出來。作者還提出，不僅應從詩歌與音樂的特定視角對歌詞文體形式進行洞見，也要從社會、文化、傳播的廣闊視野對歌詞文化研究的邊界進行拓展，而詩歌與音樂的跨界正是把握歌詞藝術本質的立足點。

綜上，本書包含著對當今中國詩學的困境、歌壇的發展、文化的建設等一系列重要問題的思考，同時兼具專業性和可讀性，既有助于普通愛好者及從業者專業素養的提升，也為專業研究者提供了全新的視角。

（赤峰學院尹丹）