半支彩筆

孫青松

上高小的時候，我就讀的鄉村學校開設了美術課。在鄉下人看來，這是一門可有可無的“副課”。因此，與舉足輕重的“主課”語文、算術相比，它晚開了三四年。

美術課從鉛筆素描開始，平時寫字的鉛筆和白紙，搖身一變成了畫筆與畫紙。習作和創作，是素描繪畫連貫遞進的兩個環節。長方形的黑板上，蔣老師以白粉筆作畫筆，一點一線地給學生們示范繪畫，深入淺出地解說構圖基本原理。同學們在作業本上比葫蘆畫瓢，先習作，后創作，興致勃勃。從器物到動物，從人物到風物，從花草到莊稼，從山川到河流……一幅幅稚嫩的畫作，躍然紙上，慧光閃爍。

我也被這與文辭字句迥然不同的圖符語言所吸引，全神貫注地學習，茶杯、飯碗、水盆、桌椅……我的這些靜物作品挺像樣，受到蔣老師的幾次表揚。

鉛筆素描學習告一段落，彩繪課程又開始。蔣老師簡明扼要地講解了構圖、上色、修改的彩繪要領，以及彩繪畫的意義，而后在黑板上用彩色粉筆作了演示。由此我明白了：彩繪比素描品位更高！

可是，一個始料不及的困難出現了——沒有彩筆怎么辦？

那時候，最合適的彩筆是兩毛多錢一盒的七彩蠟筆，其次是八分錢一支的紅藍鉛筆。班里家境好的同學，買了七彩蠟筆;家境差點兒的同學，買了紅藍鉛筆。我囊中羞澀，昂貴的七彩蠟筆實在不敢問津;便宜的紅藍鉛筆，我則抱有希望。放學回到家里，我把想買支紅藍鉛筆學繪畫的想法，告訴了老父親。父親聽罷，面有難色，皺著眉頭，默不作聲，蹲在院子大榆樹下，一口接一口地猛抽旱煙。