尹正　寧愿慢不能亂

在安

真誠二字可以解決很多問題，只要你的心是善的，真誠地活著，踏踏實實做人，又老老實實地演戲，多好，對吧。

“恰到好處”是尹正對他在33歲與電視劇《鬢邊不是海棠紅》中商細蕊一角相遇的形容。或早或遲，都不會結(jié)出如今的果。

改編自同名網(wǎng)絡小說，《鬢邊不是海棠紅》講述了20世紀30年代的北平，一代天才京劇名伶商細蕊與愛國熱血商人程鳳臺因戲結(jié)緣的故事。該劇至今在豆瓣上保持著8.0的評分。不僅因為故事與角色本身的魅力，同樣受到認可的還有精良考究的服裝、道具以及鏡頭語言。尹正也不止一次地在社交平臺上發(fā)表自己的觀點，他希望京劇藝術(shù)可以被更多人了解與喜愛。尹正飾演的商細蕊在入旦行前是唱生行的，在劇中雖下筆不重，但人物由此發(fā)生的細微肢體變化，包括在臺上臺下不同情境中的表現(xiàn)，都需要演員于表演時格外細致。尹正一直相信，表演結(jié)束，作為演員只要照常生活，角色該走時自會走掉，無需刻意抽離。但商細蕊的侵略性是尹正始料未及的。直到今天，在拍攝現(xiàn)場拿起道具，尹正的手部形態(tài)依舊帶有旦角兒的痕跡。這得歸功于拍攝前的嚴苛訓練。那段時間，戲曲老師念叨的“這是爪子，這不是手”仿佛緊箍咒似的日日回響在他耳旁。還有口音—作為北平的梨園新魁，尹正認為商細蕊語言中的京韻要重于京腔，吐字歸音得體現(xiàn)出職業(yè)特質(zhì)。殺青后，尹正幾乎用了一個月的時間“把口倒回來”，結(jié)果后期配音結(jié)束，又回去了。

他用真誠、善良、勇敢來形容這個角色，并在后頭加上了“極致”二字“。商細蕊教會了我，人不要太壓抑自己，要勇敢。”可天性中的周全多慮讓尹正不禁拷問自己，這種所謂的勇敢會不會顯得很失禮？在與商細蕊相處之后，他確信，當對方毫無顧忌的時候，那么自己在不失教養(yǎng)的前提下，也大可不必壓抑自己的態(tài)度。他沒有設想過商細蕊若活在今日，會有怎樣的命運。“把他安哪兒可能都不好使。”

“戲演舒服了才能看，能看就是及格，好不好看另說。我在拍攝《鬢邊不是海棠紅》的整個過程中，無論是與導演還是對手演員的配合，都很舒服。這一切給我的感覺就是，已經(jīng)非常好了，不必過多考慮應該怎么去飾演，而是把自己扔給角色。”尹正說。

在尹正看來，演員大致分為“他是我”—每一個角色都帶有演員濃重的個人色彩;和“我是他”—所謂的“劇拋臉”，指表演時演員的個人形象時常被忽略。每個演員有著不同的追求，尹正傾向于后者。

如果不是十分了解尹正，許多觀眾在看到商細蕊時，也許不能在第一時間辨認出眼前的演員曾是《麻雀》中陰沉、略顯神經(jīng)質(zhì)的特工隊長蘇三省，是《飛馳人生》中沒被生活擊碎理想的領(lǐng)航員孫宇強，是《夏洛特煩惱》中的學霸袁華……而相當一部分觀眾直到2017年綜藝《演員的誕生》開播后才得以記住這位好演員的名字。這些片段與尹正的連接有些模糊了，可如果將每個鮮活的角色疊加，各種差異外形下的某種共性便會漸漸顯現(xiàn)—他們的眼神中，都執(zhí)著于某種相信。

小時候，尹正對于時間的感知來自嚴格的作息時間表，比如6點半可以看電視，提前打開電視機會挨揍，8點半必須準時睡覺。再長大些，父母對他實行“散養(yǎng)”，讓他建立了自我管理的意識。尹正生活里的秩序感和自主權(quán)，一直到現(xiàn)在也沒變過。

他喜歡收拾屋子，清潔阿姨不行，必須自己來，因為“這是一個觸及靈魂的事情”。不僅僅是要干凈，尹正所說的“歸置”，意味著陳設排列要依照自己的行動軌跡和生活習慣來，想拿什么閉著眼也能找到“。比方每天出門前，我鞋擦干凈，鞋帶綁好，當我第一腳踏出門的時候會告訴自己，我要小心翼翼，因為鞋很干凈，不要輕易弄臟它。這會讓人形成一個慣性，”大概是付出努力，于是格外珍惜的道理，“我寧愿慢，但我不能亂。”

在演戲中，他也在追求某種踏踏實實的質(zhì)感—好似一拳打在人的心臟上。好比《英雄本色》《秋天的童話》《監(jiān)獄風云》等，這些老電影他從小看到大，常看常新，次次感動。尹正說自己對好故事是貪婪的，如今找來的角色各有不同，也意味著更多的可能性。他在意故事的邏輯性、可以被普遍理解的表達核心。他說：“得讓人相信這世界上肯定發(fā)生過這樣的事情，只是沒發(fā)生在我身邊，而現(xiàn)在我通過影像看到了。一旦讓人覺得一個故事太扯了，那這個故事就是飄在空中，而不是落在地上的。”角色同理“。沒有支點在我的概念中可能等同于搔首弄姿，會讓我有點難受，因為看起來不真誠。”

“真誠二字可以解決很多問題，只要你的心是善的，真誠地活著，踏踏實實做人，又老老實實地演戲，多好，對吧。”尹正說。而這一切，都需要時間的關(guān)照。