雙簧管在地方戲曲音樂中的運用

賓暉

〔摘 要〕加強樂隊的配置，融入西洋管弦樂器，并努力使西洋管弦樂器與民族樂器結(jié)合起來，共同應(yīng)用于地方戲曲音樂，使音樂更加能夠烘托氣氛，增強戲劇色彩，豐富音樂形象，使戲曲音樂達(dá)到更加完美的境界。隨著社會的發(fā)展和進(jìn)步和劇目不斷創(chuàng)新的需要，作為西洋管弦樂器的雙簧管，已逐步被采用在地方戲曲音樂中并發(fā)揮了很好的點綴作用。

〔關(guān)鍵詞〕雙簧管；戲曲音樂；演奏

中國的戲曲音樂在民族文化發(fā)展進(jìn)程中發(fā)揮了巨大的作用，它折射出中國傳統(tǒng)音樂的精髓所在，在世界文化藝術(shù)發(fā)展史上享有崇高的地位和聲譽。如何更好地傳承、創(chuàng)新并發(fā)揚光大中國的戲曲音樂，是我們新一代戲曲音樂工作者必須承擔(dān)的使命。其實老一輩的音樂家早就對戲曲音樂做了大膽的改革創(chuàng)新，八大現(xiàn)代京劇就是在傳統(tǒng)的京劇戲曲音樂中，配器在原“三大件”的基礎(chǔ)上，加強樂隊的配置，融入西洋管弦樂器，努力使西洋管弦樂器與民族樂器結(jié)合起來，共同應(yīng)用于中國戲曲音樂，讓音樂更加能夠烘托氣氛，增強戲劇色彩，豐富音樂形象，使戲曲音樂達(dá)到更加完美的境界。隨著社會的發(fā)展和進(jìn)步和劇目不斷創(chuàng)新的需要，其中作為西洋管弦樂器的雙簧管，已逐步被采用在中國戲曲音樂中并發(fā)揮了很好的點綴作用。本文就雙簧管如何在地方戲曲——湖南花鼓戲音樂中的運用及相關(guān)的技術(shù)特性和演奏技巧做了一些初步的探索，旨在為雙簧管演奏的戲曲化運用尋求更多的途徑，為今后地方戲曲音樂的發(fā)展及雙簧管在其中的運用起到一定的參考作用。

筆者作為湖南省花鼓戲保護(hù)傳承中心的一名雙簧管演奏員，參與了《老表軼事》《我叫馬翠花》《桃花煙雨》《蔡坤山耕田》《洄水灣》等多部原創(chuàng)劇目的伴奏，對雙簧管在花鼓戲音樂中的運用有著一些感受。

湖南花鼓戲音樂的改革創(chuàng)新也不只是單純、簡單的加入一些西洋樂器，而是怎樣把它們更好地融入湖南花鼓戲音樂中，讓它們特有的音質(zhì)、音色以及表現(xiàn)力，根據(jù)花鼓戲戲曲獨到的美學(xué)特征，經(jīng)過多樣化、技巧化，從內(nèi)容到形式來一番改革，從而達(dá)到現(xiàn)代觀眾的審美需求。雙簧管作為一種木管樂器，音色明晰、清新、響亮，擅長演奏如歌的旋律，表達(dá)真摯的情感，非常富有表現(xiàn)力，在交響樂隊中占有很重要的地位。在交響樂演奏中，雙簧管表達(dá)的人物情感往往是抽象的，而戲曲中所表達(dá)的情感卻是真實的。因此，我們要了解劇情、了解舞臺上的人物情感，同時，演奏出來的音樂旋律要和演員的唱腔融為一體，只有這樣，才能更好地配合演員刻畫人物形象，準(zhǔn)確地表達(dá)出舞臺上的情景和情感。一部音樂作品產(chǎn)生實際的功效需要完成幾個創(chuàng)作過程。作曲家通過艱苦的構(gòu)思最終形成完整的樂曲譜面是一度創(chuàng)作，演奏者在具備一定藝術(shù)修養(yǎng)功底基礎(chǔ)上充分理解作曲家及配器者的意圖，再加上自己有個性視角的理解和體會，運用演奏技巧二者結(jié)合將實際音響傳達(dá)出來使觀眾產(chǎn)生共鳴，完成再創(chuàng)作。下面是我作為一位專業(yè)雙簧管演奏者在《桃花煙雨》中如何完成再創(chuàng)作的一些實踐和體會。

《桃花煙雨》由湖南省花鼓戲保護(hù)傳承中心進(jìn)行創(chuàng)排，該劇先后參加了第十五屆中國戲劇節(jié)、全國地方戲曲南方會演、全國優(yōu)秀舞臺藝術(shù)現(xiàn)實題材作品展演、全國花鼓戲優(yōu)秀劇目展演等，并入選了“2018年全國舞臺藝術(shù)重點創(chuàng)作劇目名錄”。其中，主角石青峰的一段中心唱段《桃花寨生我養(yǎng)我的地方》就讓雙簧管得到了很好的發(fā)揮和體現(xiàn)。此曲是作曲家以花鼓戲的“西湖調(diào)”和“和調(diào)”為基調(diào)發(fā)展的一段板腔體結(jié)構(gòu)的唱腔，由于它豐富的節(jié)奏和富于變化的速度，整段唱腔起承轉(zhuǎn)合，把石青峰此時此地的心境表現(xiàn)得淋漓盡致。配器者根據(jù)唱腔的旋律結(jié)構(gòu)和人物規(guī)定情境中的情感呈現(xiàn)，在樂器的配比上偏重于木管、弦樂加之合成器的烘托。其中“燕子來時添新彩，梨花雨后孕新胎”這句唱腔的伴奏就是雙簧管的Solo。作為演奏者，只是單純理解作曲家及配器者的意圖還不夠，而是運用所演奏樂器的特性完成此意圖并使其得以充分地展現(xiàn)。它是一段4/4拍節(jié)奏旋律舒展、優(yōu)美的音樂。第一句，雙簧管演奏主旋律，緊接著演奏模仿復(fù)調(diào)。整個樂句我使用了長連音演奏，借鑒民族吹管樂器循環(huán)運氣的技巧，減少換氣口，再加上雙簧管所要求演奏呼吸的細(xì)膩，因為雙簧管比其他吹管樂器的空氣需要量是較少的，但要樂器產(chǎn)生良好的振動氣壓要大。根據(jù)旋律的強弱控制好氣壓、運用好呼吸這還只是演奏技巧方面，重要的還是演奏中的情感調(diào)控，這種情感來自對角色在此規(guī)定情境中的審美體驗。石青峰是一個一心只想帶領(lǐng)鄉(xiāng)親們致富的普通農(nóng)民，他熱愛這片土地、熱愛他的鄉(xiāng)親，為了鄉(xiāng)親們能擺脫貧困他能貢獻(xiàn)一切，這就是一個中國農(nóng)民的樸實情懷。我被這種情懷打動，在演奏過程中注入自己的情感，首先讓音樂打動自己，從而打動觀眾。所以說完美的演奏不但出自技巧的純熟，內(nèi)心的體會、情感的表達(dá)尤為重要。

再說花鼓戲音樂中如何運用好雙簧管的音色。雙簧管音色的特點是音色明晰、清新、響亮、甜美、純凈，穿透力強，旋律性強，因此，相對于同樂隊的竹笛、長笛、單簧管而言，它在副旋律的演奏方面占有很大的優(yōu)勢。例如，在國家藝術(shù)基金2019年度大型舞臺劇和作品滾動資助項目湖南花鼓戲《蔡坤山耕田》一劇中，主角第一次出場的長沙山歌的散板清唱，以竹笛作為拖腔，作為副旋律回應(yīng)的正是雙簧管，由于穿透力強，它和竹笛的音色音質(zhì)雖然不同，配合在一起卻相得益彰，一問一答，如山谷間的回響，實現(xiàn)了民族樂器和西洋樂器的有機交融。在唱腔伴奏中也有大量的雙簧管副旋律運用，配合主奏樂器的托腔，豐富了音樂的復(fù)調(diào)織體，使演員的演唱得到了很好的烘托。

在當(dāng)前的戲曲創(chuàng)作中，地方戲曲音樂的表達(dá)不僅僅局限在民族器樂的運用上，尤其在湖南花鼓戲保護(hù)傳承中心的原創(chuàng)劇目中，大都是以現(xiàn)代戲為主，西洋樂器和民族樂器的深度結(jié)合已經(jīng)取得了比較好的效果。我們既要吸收傳統(tǒng)的效果，也要學(xué)會創(chuàng)新，吸收現(xiàn)代音樂的特點，這就要求我們在地方戲曲音樂上，使傳統(tǒng)樂器和西洋樂器進(jìn)行合理地融合，并采取新的表現(xiàn)形式，進(jìn)行合理的改革。隨著西洋樂器在地方戲曲音樂中的廣泛應(yīng)用，不僅可以使廣大觀眾對戲曲有一個全新的認(rèn)識，還可以使中國的戲曲能夠更快速地走向世界，使越來越多的國際友人認(rèn)可和接受中國戲曲音樂。用音色純美的雙簧管來服務(wù)我們的地方戲曲，使我們的戲曲更加完美，讓中國地方戲曲音樂這一瑰寶發(fā)揚光大！

（責(zé)任編輯：張貴志）