董其昌仿古作品探析

梁光華

【摘要】從董其昌的仿古山水畫作品來探究，可知他所追求的藝術美學思想。對傳統的繼承，加之自己的實踐，形成了他自己獨特的藝術風格。董其昌學習前人藝術的路子，以及他的藝術是如何依古創新，是我們學習中國畫的成功例子。

【關鍵詞】山水畫、仿古、傳承、出新

董其昌是一位極具影響力的大家，他的藝術觀念、藝術實踐都是非常有研究價值及借鑒的。學術界對董其昌藝術理論研究的文章較多的是其“南北宗”論述，董其昌以“淡”為宗的思想，傾心于“心如明境，淡泊空靈”之境界。因此，他所追求的藝術美學思想，對傳統的繼承，加之自己的實踐，形成了他自己獨特的藝術風格。他學習前人藝術的路子，是當今繼承傳統，學習中國畫的成功例子。

董其昌是一位全才書畫藝術大家，精鑒藏、通禪理、工詩文、擅書畫及理論，才溢文敏。董其昌的中國畫尤長于山水畫，他注重學習前人的傳統技法，追求的格調是平淡天真，非常講究筆致墨韻，用水用墨層次分明，古拙中帶清秀，清雋且雅逸。《畫史繪要》評價其曰“董其昌山水樹石，煙云流潤，神氣俱足，而出于儒雅之筆，風流蘊藉，為本朝第一”。可見，董其昌的書畫藝術及理論對明末清初畫壇的影響，且對近代的書畫藝術創作、實踐與藝術理論都有深刻影響。董其昌的書畫藝術風格是建立在大量追摹學習古人的藝術作品的過程中逐漸形成的，他一生都對中國古典書畫藝術進行深入地探究，是成就董其昌藝術的重要原因。

正如董其昌的書法藝術一樣，臨古、仿古是其一生學習的極其重要的環節。董其昌從十七歲開始學習書法，二十三歲開始學習中國畫，直到他八十二歲去世，沒有停止過對歷代法帖、古畫的研習，且在不同的年齡段有不同的見解，有不同的臨古仿古方式與方法及研習理念。董其昌提倡用摹古代替創作，對后世理解和學習古典書畫藝術起了很好的闡釋和引導作用。董其昌一生勤于書畫藝術研習與創作，又享高壽，所以傳世作品較多，代表作有《草書詩冊》《白居易琵琶行》《倪寬贊》《三世浩命》《煙江疊嶂圖跋》《高逸圖》《前后赤壁賦冊》《葑涇訪古圖》等。

董其昌有獨特的書畫理論見解，他一生皆提倡書畫作品創作中要學習及臨摹古人的優秀作品，吸取前人成功的經驗，為自己的創作服務。因此，董其昌一生都踐行著“以古為師”的真理，他注重“師古”“崇古”“尚古”“仿古”“厚古”“復古”，通過研古習古，領悟古人的精神內涵，結合自己的創作實踐，達到厚積薄發，最終形成自己的藝術風格。

董其昌在學畫之初，“從學于陸樹聲，課讀之余，于丹青尤有興趣，四月一日，亦染毫學畫，初仿元未黃公望（子久）繪山水”。①黃公望為元代四大家之首，董其昌開始學畫時，就是臨摹黃公望的作品，由此可見，其深知“取法乎上，僅得其中；取法乎中，僅得其下”②之理。董其昌除了學習臨摹元代的大家之外，還廣納多位古代大家，從他的書畫作品的題跋內容中便可知。董其昌說：“畫中山水，位置皴法，皆各有門庭，不可相通。惟樹木則不然，雖李成、董源、范寬、郭熙、趙大年、趙千里、馬夏、李唐，上自荊關，下逮黃子久、吳仲圭輩，皆可通用也。或曰：須自成一家。此殊不然。如柳則趙千里；松則馬和之；枯樹則李成，此千古不易。雖復變之，不離本源，豈有舍古法而獨創者乎？倪元林亦出自郭熙、李成，少加柔雋耳，如趙文敏則極得此意。蓋萃古人之美于樹木，不在石上著力，而石自秀潤矣。今欲重臨古人樹木一冊，以為奚囊。”③由此可知董其昌有獨到的“師古人”見解。

《石渠寶笈》卷六《明董其昌山水一卷》款云：“一、玄宰畫于寶鼎齋中。二、余嘗謂右軍父子之書，至齊梁時，風流頓盡。自唐初虞褚輩一變其法，乃不合而合。右軍父子殆似復生，此言大不意會。蓋臨摹最易，神氣難傳故也。巨然學北苑，黃子久學北苑，倪元鎮學北苑，元章學北苑，一北苑耳，而各各不相似。使俗人為之，與臨本同，若之何能傳世也。辛亥春正月，董其昌畫并題。”④董其昌非常明白，臨摹古人、學習古人，并不只是照抄照搬古人的東西，而是學之于古，思之于古，研習古人之優秀的繪畫技法，才能從中學習到古人之繪畫精髓，再結合自身的實踐體會，融入自己的想法，用自己的筆墨語言加以融會貫通表達出來，才可“青出于藍而勝于藍”。

董其昌極力推崇并身體力行地一直在實踐著“以古為師”。孫承澤《庚子消夏記》卷三《玄宰金箋山水》，載“此幀乃文敏早年之畫，秀穎絕倫，筆法全仿黃子久，自題：辛卯除夕寫。是歲凡作畫五幀；振之得其三：其二則害川社友米偕之所征也”。⑤董其昌的臨摹與仿古，并不是生搬硬套的抄襲，而是注入了自己在實踐中得來的見解與想法。

董其昌作于1602年的《葑涇訪古圖》（圖1），因其游覽嘉興，取道葑涇再回松江之途中，一場春雨把他困在葑涇，因此作了此圖。此圖仿五代南唐畫家董源的筆意而作，圖中山壑重巒疊嶂，古樹高拔蒼莽，小橋流水人家，似為隱逸高人之所，境界高逸。有的山勢平緩，遠山陡峭，用披麻皴或折帶皴畫坡石，或枯筆淡墨，或干濕皴擦，畫面墨色蒼潤。左上方有董其昌題跋“壬寅首春，董玄宰寫”。題此款后，董其昌續而又在旁邊題兩行款：“時同顧侍御自攜李歸，阻雨葑涇，檢古人名跡，興致輒為此圖。”

董其昌的冊頁《山水圖》（圖2），此《山水》冊共七頁，圖2為其中之一，此圖是仿黃公望之山水筆意，畫層巒巨石，蒼松雜樹。另一圖，仿北苑筆意，畫巨璋懸崖，雜樹屋舍。兩幅山石畫法皆長披麻皴，樹木或橫筆或豎筆點苔，各得其韻。

董其昌《仿古山水圖》（圖3），為冊頁紙本水墨，縱55.5厘米橫34.5厘米，現藏于美國堪薩斯市納爾遜·艾京斯藝術博物館。此圖仿倪瓚山水作品，連倪瓚的落款都題上去，“江渚暮潮，初落風林，霜葉渾稀，倚杖柴門，閑寂懷人，山色依微，瓚”。靠左邊董其昌落款為“玄宰仿云林筆，癸亥七月廿二日識”。此圖采取倪瓚經典的一河兩岸式的平遠構圖法。此畫筆法以中鋒淡墨渴筆寫出山石樹木，倪瓚的折帶皴比較明顯，皴中帶擦，剛柔相濟，筆法細勁。兩顆巨松在畫面中間，較為醒目，數顆雜樹穿插屹于坡巒之上，水岸邊的亭子靠右一旁，倪瓚作品的蕭瑟荒涼之氣蕩然無存，猶顯意境清新。雖然題款為仿古之作，但董其昌傳統功夫深厚的高超藝術功力可見一斑。

董其昌的《高逸圖》（圖4），立軸紙本水墨，縱89.4厘米，橫52厘米，北京故宮博物院藏。此圖亦是仿倪瓚的經典圖式“一河兩岸”，近處平坡數塊、雜樹三組，穿插錯落，遠處低丘矮山數疊。筆法仿倪瓚山石皴法，折帶、披麻兼用，而以側筆為主。雜樹畫法和倪瓚畫法有所區別，用柔渾的筆墨寫出枝干，然后皴、染、點其葉。全圖給人依而不繁，曠而不空之感。

現藏于美國堪薩斯市納爾遜·艾京斯藝術博物館的《仿古山水圖冊》，此圖冊亦為董其昌代表作之一，共有十頁，皆為仿古山水系列。畫面近景兩顆青松挺拔，雜樹穿插其間，繁茂蔥郁。山高坡陡，崇山巨嶂，頂天立地，氣勢撼人，溪流泉瀑，盡顯靈氣。山石的皴法，直抵王蒙解索皴法，曲而韌，細而剛，一波三折，以書入畫，線條利索，入木三分。該圖設色淺絳青綠兼用，時而用赫石或以色墨皴寫坡丘，色墨相互融合，超然于王蒙筆墨之上。

再看看董其昌的書法作品《仿懷素書唐詩》，該作品落款為“仿懷素書”，從此款來看，如果不詳細對照其內容，感覺上是一件普普通通的臨摹懷素草書的習作。該作品寫的是唐代杜甫詩《冬日洛城北謁玄元皇帝廟》，從書法藝術風格來看，他以懷素的作品《草書自敘帖》的筆意來臨摹的。他是有意識地對懷素的草書作品精確地臨仿，從不同的角度演繹、詮釋懷素《草書自敘帖》的風格特征。該幅臨仿作品用筆干凈利落，氣息空靈，韻味秀雅，其中的許多單字“不”“傳”“漢”等字，與懷素的《草書自敘帖》一模一樣。筆法干凈利索，圓潤渾厚，由此可見董其昌對懷素此帖所下較深的臨摹功夫。

董其昌在中國書畫及理論方面均占有極其重要位置，尤其在山水畫的傳承及發展道路上具有歷程碑之意義。董其昌對山水畫的學習在于吸收前人的成功經驗進而創造自己的藝術風格，以及他總結為理論的經驗，對后世的學習借鑒影響巨大。清代畫家王時敏、王鑒、王翚、王原祁等，都繼承其衣缽。

董其昌不僅在中國畫方面傳承古人優秀的繪畫語言，在書法方面亦是一位集古典之大成的書法大家。他是詩、書、畫都達到較高造詣的書畫大家。董其昌對二王一路經典書法做過了非常系統地研學，董其昌家藏豐富，又身居高位，過眼經典法帖繁多，耳濡目染，心追手摹，眼高手高，因此他對許多經典的書畫法帖均有鑒藏題跋，對古帖的臨摹熱愛有加，留下了許多臨摹古人的作品及關于臨摹的理論。

董其昌為何能集眾家之長于一身，臨摹仿古學習是一個非常重要的原因。董其昌仿古臨古，有一套較為成熟的方法。他的學習書法也和摹仿古畫一樣，根據自己不同的學習需求，采用不同的臨摹到創作的方法，這些方法各有側重點，有臨得一模一樣的，有意臨的，有臨創的等。

由于董其昌所處的環境優越，條件便利，見多識廣，見到的都是經典的書畫真跡，因而為他提供了優秀的范本，能夠有效地選擇對某一書法風格的溯本求源，對經典的提煉吸收，從而綜合運用。董其昌對經典的臨摹是伴隨著他書畫藝術實踐的不斷進行而展開的。董其昌的著作《容臺別集》《畫禪室隨筆》等關于臨摹的理論，是我們今天學習他的習古方法的重要理論依據。

董其昌終其一生不斷向前人膜拜、學習，認同傳統藝術的偉大，亦同時自信自己的存在，融匯貫通，相信自己的書畫藝術，習古出新。他在學習古人中，一直都在進行著書畫藝術的探索與實踐，他的仿古方法具有可行性和可操作性，對當今的書畫學習和實踐具有實用性的指導意義。

注釋：

①任道斌：《董其昌系年》，文物出版社，1984，第8頁。

②[唐]李世民：《帝范·崇文第十二》。

③[明]董其昌著：《畫禪室隨筆》，上海遠東出版社，2011，第102頁。

④《石渠寶笈》卷六，《明直其呂山水一卷》。

⑤孫承澤：《庚子消夏記》，卷三《玄宰金箋山水》。