記錄時代觀看 攝影人間詩意

吳呂明

文藝是時代的先聲，文藝創作在共建繁榮和諧的粵港澳大灣區中不可缺位。那么，攝影作為當今文藝建設中最活躍又貼近生活的生力軍，到底呈現怎樣的態勢？在大灣區城際融合發展中，又將怎樣推動攝影藝術的交流合作？

攝影術誕生至今剛過180年，但在30年前，攝影仍不是人人皆可為的技藝，它被稱為“敗家子”的玩意，因為價格不菲的相機和鏡頭、膠卷和沖洗、照片印放等，每一張照片都要花錢才能得到，攝影的行為與結果，成為生活境況與境界的寫照。所以攝影的問世，一開始就如1857年O.G.雷蘭德創作的經典作品《人生的兩條道路》所示，朝“有意義”和“無意義”兩個方向發展。

“有意義”的攝影，是指“記錄時代觀看”，以再現為目的，定格瞬間，實現資訊的可視化，注重實用性，成為“有用”的謀生手段；“無意義”的攝影，是指“攝影人間詩意”，以光影繪圖寫意騁懷，表達情感，探索藝術，如沙龍攝影之類和后來發展為藝術的攝影，旨在滿足精神需求，屬于“無用”的消費文化。朝著兩個方向發展的攝影，各有精彩，并在社會文藝思潮的推動下不斷嬗變演進，衍生出更多的攝影流派與門類，使攝影藝術發揚光大。

攝影的“有用”與“無用”，造就了不同的攝影圈。追求“攝影之用”的攝影師為“搵食”謀生，與將攝影作為消遣的“發燒友”基本沒有交集。廣東省、市各級攝影家協會“是黨和政府聯系廣大攝影家、攝影工作者的橋梁和紐帶”，從表面上看，攝影家協會應該包括了所有的攝影師，但真正構成攝影家協會中堅力量、占最多數的會員是業余愛好者，支撐攝影文藝繁榮發展的是大眾攝影。而從事商業類攝影的職業攝影人、影樓照相館由工商聯的攝影行業協會主管，新聞媒體的攝影記者、圖片編輯等歸屬于新聞工作者協會……不同的攝影圈子，構成整個攝影生態。

只有清楚業界狀況，才能更好開展交流與合作。因此，本觀察將從多角度盡可能客觀地評述粵港澳大灣區攝影生態的狀況。

一、記錄時代觀看，傳留視覺圖證

攝影，使人類對資訊可視化的追求得到實現，攝影的“紀實寫真”造就了“有圖有真相”。作為記錄與傳遞視覺信息的重要載體，攝影作品成為社會歷史變遷的圖證，在資訊傳播、文化交流、科學研究等人類生活的各個方面發揮重要作用。攝影直面現實，可以留下時代和社會的變化印記。記錄、見證、表達、評價，秉持一種擔當與使命去記錄時代的觀看，用攝影反映社會、反映現實，揭示時代精神，是紀實攝影的功能與責任。正如著名寫實攝影大師路易斯·海因所說：“我要揭露那些應加糾正的東西；同時，要反映那些應予表揚的東西。”

“為人民留影，為百姓寫真”“不讓歷史留下空白”，用鏡頭記錄生活、反映民生，通過有態度、有溫度、有高度的攝影紀實，做時代觀看的記錄者——廣東省攝影家協會主席李潔軍希望廣東攝影人在新時代努力打造粵派紀實攝影的精品力作，重視傳統文化的積淀和積累，注重“針對現實，面向未來”的實踐性、開放性和創造性，強化與文化的融合、思想的跨界、藝術的創新，形成獨特的攝影文化品格和精神氣質。

廣東是近代民主革命的策源地和先行地，革命精神賦予了廣東人思想開放、觀念常新、與時俱進的特質。奠定中國紅色攝影史的四大攝影家沙飛、石少華、吳印咸、鄭景康，除吳印咸是江蘇人，沙飛（開平）、石少華（番禺）、鄭景康（中山）都是廣東人。為追尋南粵大地那些開啟新中國紅色攝影的先驅們的足跡，致敬攝影術誕生180周年，獻禮中華人民共和國成立70周年，2019年6月22日，在開平市人民政府與中國攝影報社聯合主辦的“開平文化旅游攝影藝術季暨首屆沙飛攝影周”，廣東省攝影家協會理論學術委員會牽頭組織了“‘時代的觀看暨廣東紅色攝影家學術研討會”，回顧中國共產黨和人民軍隊第一支戰地紅色革命新聞攝影隊伍建立和發展的歷史，并著重探討沙飛“攝影武器論”及其在當下的意義。

2018年是改革開放40周年。廣東作為改革開放的排頭兵，廣東攝影家在改革開放40年的進程中，以強烈的時代感、社會性和人文情懷，用鏡頭記錄反映中國發展進步的故事和社會變遷的影像。安哥《生活在鄧小平時代》、張新民《農村包圍城市》、李偉坤《原鄉人》可算是廣東攝影家的代表作，是中國紀實攝影發展進程中具有嶺南標志的影像，是廣東改革開放40年珍貴的全景影像史料。2018年3月31日，廣東省攝影家協會主辦“時代的觀看——安哥·張新民·李偉坤攝影作品展暨研討會”，邀請了中國攝影界的名家學者和媒體代表齊聚佛山市大瀝鎮，圍繞三位攝影家的影像風格、自覺擔當及其作品的社會價值和意義，從紀實攝影的功能與責任、定義、困惑、面臨的問題，以及新時期如何創新多元發展等方面展開研討。具有開放性、前瞻性和引領性的學術爭鋒，體現了身處改革開放前沿的廣東攝影人在實踐與理論的引領先行。

深圳因改革開放而生。用鏡頭記錄歷史，用畫面勾勒過去，可以還原觀者的記憶。2018年5月15日，廣東省攝影家協會副主席、深圳市攝影家協會副主席鐘國華策展的“深圳‘二線：一段可以觸摸的歷史攝影展”在深圳市羅湖區東門商業步行街攝影廣場開展，展出了鐘國華于20世紀八九十年代在當時的深圳邊防七支隊拍攝的“二線”建設和官兵生活。他在2017年8月發起的“深圳攝影師用鏡頭看如今”，以新舊圖片對比、全線田野考察等多重視角，全方位展現了深圳“二線”的變遷。

東莞作為改革開放的橋頭堡，40年來從全國第一家“三來一補”——企業太平手袋廠蹣跚起步，發展成為聞名全球的“世界工廠”，實現“東莞智造”。東莞跨越式的發展，人民生活的轉變，都讓世界矚目。東莞市攝影家協會以高度使命感，引領全體攝影人在東莞每一次華麗轉身時拍下精彩瞬間。記錄當下，成就歷史，關注東莞，用鏡頭講好東莞故事，東莞市攝影家協會圍繞“發現東莞制造之美”拍攝項目，舉辦東莞制造攝影工作坊、新工匠影像特訓營，深入工廠企業，采集第一線影像，舉辦“發現東莞制造之美攝影展”，宣傳新時代新東莞形象，講好東莞制造新故事。與東莞市文化館聯合啟動“發現東莞非遺之美”影像拍攝項目，為東莞非遺留影，弘揚工匠精神，以“文化推動經濟，影像促進產業”。2018年8月18日，由東莞市長安鎮人民政府宣傳文體局、東莞市攝影家協會主辦的“第五屆中國·長安攝影周”暨“第十三屆全國攝影理論研討會”在長安開幕，此屆攝影周的十個展覽圍繞“中國風景40年”主題，其中，李志良、胡克嘉策展的“東莞風景四十年”，縱跨東莞20個鎮區及多個重點項目，以影像視覺講述東莞蛻變過程中的傳奇風景。在中國改革開放40周年、東莞撤縣建市30周年這個特殊的節點上，“新時代新東莞主題攝影大展”于10月27日在東莞展覽館開幕。《你是傳奇——東莞》在10月的“2018北京國際攝影周”展出，展示東莞40年的荊棘前行與奇跡騰飛。

為配合粵港澳大灣區的建設和“珠、中、江”經濟一體化發展，珠海、中山、江門三市于2014年聯合舉辦首屆“西江能見度珠中江攝影聯展”，加強三市攝影藝術交流互動。2018年1月28日，第二屆“西江能見度珠中江攝影聯展”再次開幕，作品突出珠三角地方特色，主要以紀實攝影的形式，全部以專題或組照呈現，反映三地的風土人情、百姓生活、自然生態，記錄變革時代的新特征。

香港、澳門是東西方文化的交匯地。香港作為自由開放的國際都市，新聞出版業發達，新聞攝影記者都具有較高的職業水準，但由于疲于應付日常工作，局限于區域題材，較少關注“搵食”之外的視域，也缺乏相應機構去引領，因此，香港攝影師比較少在新聞紀實攝影嶄露頭角。港澳攝影愛好者基本以“打龍”獲獎為榮耀。隨著“北風南下”“時過境遷”，港澳攝影愛好者也開始反思沙龍唯美的攝影，接受紀實攝影理念，向多元化方向發展。得到澳門基金會的扶持后，攝影以一種新的社會屬性存在和發展，大量的攝影比賽和展覽構成澳門攝影文化新生態。原籍中山市的攝影家陳顯耀通過作品、展覽和行動慢慢影響著澳門攝影人的思想轉變，成為澳門表現最突出的紀實攝影家，陳顯耀先后出版了《鏡像澳門陳顯耀紀實攝影集》《丹青大地陳顯耀澳門航拍攝影集》等專題攝影集，成為改寫澳門攝影歷史的擺渡人。由于珠澳比鄰的便利，有澳門攝影人開始走進珠海拜師學藝，走進紀實攝影的行列。如澳門女攝影人嚴芳，到珠海向時任中攝協副主席、廣東攝協主席的李偉坤和中國攝影金像獎獲得者吳旗學習，把鏡頭轉向拍攝澳門的人文景觀和社會生活，后來將展覽辦到麗水國際攝影節；澳門攝影人謝炳潤，請珠海中國攝影在線總編陳偉錄（現為珠海市攝影家協會主席）做策展人，思考對本土文化如何作出保護、傳承和發展，歷時近兩年一起研究選題、制訂方案、提升主題、編輯作品，展現澳門寫實景觀的“重構·謝炳潤攝影展”，于2017年7月18日在澳門教科文中心展覽廳開幕，成為珠澳攝影人深度合作的又一成果。

二、追求生活美好，攝影人間詩意

追求美好生活，對美產生渴望，是人的本能。英國詩人濟慈說，“美是一種永恒的愉快”，美的東西，藝術之美具有博大的精神魅力，在日常生活中重視藝術和美學，接受美的熏陶和滋潤，可以使人超脫世俗的平庸和鄙陋，精神獲得愉悅和滿足，“詩意地棲居在大地上”，體現人生境界。畫意式攝影，著意以唯美的藝術視覺去聚焦世界；充滿詩情畫意的意境，通俗易懂地表達情感，令人賞心悅目，所以得到大眾普遍喜愛。

很多人好奇為什么廣東的大眾攝影人都喜歡山水風光、花鳥蟲魚等“沙龍”“藝術攝影”，而不太喜歡“紀實攝影”，其實是因為“紀實攝影”必須要進入到別人的生活圈里去做探究，而紀實的行為與廣東人不喜歡“說三道四”“多管閑事”等傳統習性和生活觀念存在沖突。一方水土養育一方人。一個地方的文化傳承，必然影響到觀看世界的視覺習慣。在以廣府文化、粵語為主的粵港澳大灣區，廣佛肇、深莞惠、珠中江的許多人家都與港澳有著千絲萬縷的聯系，在過去相當長的一段時間，港澳文化在潛移默化中影響著廣東人的文藝喜好。港澳攝影，無論是沙龍攝影還是商業攝影都曾在世界赫赫有名，成為中國攝影人瞭望世界攝影的窗口，陳復禮、簡慶福、何藩、李公劍等不少國際級的華人攝影大師，都曾是廣東、甚至是全中國攝影人敬仰的對象。文化環境與傳承影響藝術品位與偏好。追求生活實在、圓滿美好的志趣，支配廣東人的攝影追求；好看、輕松、唯美，港澳攝影參仿古典藝術繪畫的“沙龍攝影”，自然吸引廣東大眾的喜好。

不過，畫意攝影確實承載人類視覺經驗，講究攝影藝術的“規矩”；從“美”和“美學”入手，夯實美術功底與藝術修養，是所有成名的中外攝影大師都修煉的基本功。所以，攝影人數最多的業余愛好者熱衷于拍攝好看的照片，不能單純用業余美學和沙龍趣味去批評，也無須一刀切地指責“糖水片”。因為中國的攝影家90%以上都是票友，不吃攝影這碗飯，對攝影的積極追求，純粹為了滿足精神需要。另外就如吳冠中所說，“今天中國的文盲不多了，但美盲很多”。現實中我們對藝術的普及教育水平確實不高，許多人缺失美育……現時很多人是在學攝影構圖時才補課接受到藝術美學，進而打開“發現美”的眼界，提高藝術素養。攝影普及，承擔了拍照之外的藝術美育補課，成為群眾文化建設的新貢獻。

隨著經濟發展，來了越來越多的“新廣東人”，廣東人口結構和人文習慣在改變，開始倡導攝影“多元化”，使廣東攝影很快走出了港澳沙龍的單一模式，從多個層面展開攝影的新追求。在這個“世界成為圖像”的時代，社會各行各業都需要好看易懂的靚麗圖片來做宣傳展示，吸引關注。社會需要美圖。大眾攝影的美學，與社會現實需要相適應地合理存在。

人，在滿足了物質生活需要之后，必然要尋求精神生活的滿足。攝影，對于并非以其為職業的人來說，就是滿足精神生活需要的一種藝術愛好。也正因為不是以攝影為謀生之用，絕大多數人熱愛攝影，就是為了“追求生活美好，攝影人間詩意”，轉化為精神動力，讓人生更加有聲有色。

香港、澳門作為世界沙龍攝影最繁榮之地，攝影學會、協會或者俱樂部等機構眾多，每年都會舉辦難以統計的沙龍攝影比賽活動，活躍社團氣氛。詩情畫意的“靚相”，以光影的唯美，讓攝影者得到精神愉悅和美的滿足。追求美，直至脫離現實走向抽象表達的攝影，有治愈的作用。

為滿足廣大人民群眾追求美好生活的精神需求，引導大家學攝影、用攝影去圓藝術夢，廣東省攝影家協會認真學習貫徹習近平總書記在文藝工作座談會上的重要講話精神，圍繞中心、服務大局、開拓創新，積極開展各項主題攝影活動，通過學術教育、文化惠民，以高度熱情和責任擔當貫徹黨的十九大精神，開展“到人民中去”的攝影采風創作，倡議團體會員結合實際，整合社會資源，組織發動攝影家們組成若干小分隊深入鄉鎮社區、學校軍營、工礦企業等建設一線，提升影友的攝影技術及藝術修養。這些年來，廣東省攝影家協會為組織開展攝影文化活動，豐富群眾文化生活做了大量工作，極大地促進了廣東攝影事業的繁榮發展。

三、“看得懂”“看不懂”，靜看攝影“裂變”

2017麗水攝影節之后，“看得懂”與“看不懂”迅速成為中國攝影界的熱議話題。所謂“看得懂”的是攝影家或攝影愛好者的攝影，是傳統審美的攝影；“看不懂”的是藝術家或美術學院學生的攝影，是當代藝術的觀念攝影。前者被認為是老派的、落伍的；后者代表當代、潮流，“執牛耳”……或許太多人有這樣的心愿：希望自己被認可為領先的、當代的，因此，當搞藝術的與搞攝影的，作品擺在同一個平臺上亮相參加攝影節的“同臺展藝”，不同起點和訴求的藝術跨界如何融合？討論當然就熱鬧了。

事實上，攝影除了兼具“照相寫真”與“藝術寫意”，在社會生活各方面的應用也越來越廣泛，還細分出許多類別與圈子，呈現多元發展。在細化的攝影類別里，要按各行內規矩各行其道，跨過一個類別就是另一番天地。“怎么拍”取決于“拍什么”和“為什么而拍”。作為視覺的藝術，攝影除了紀實性的直觀記錄，可以表達情感、塑造形象，作為再現藝術，可以像電影、繪畫那樣通過造型擺布去設置場景，實現藝術表達的需要。所有的藝術創作都講求“內容”與“形式”的統一，形式為內容服務。因此，不同的攝影目的，可以使用不同的拍攝“形式”去做呈現。但新聞攝影不能“擺拍”，這是為了“保證真實”的鐵律！而作為藝術的攝影，就鼓勵天馬行空。

殊途同歸，攝影向藝術發展愈發成為趨勢。翻開藝術史，現當代藝術已不再談“美”，也少做再現，追求表現，更講求創新，藝術的表現形式與表達觀念不斷拋開程式化固有規范，展開各藝術門類之間的橫向滲透吸收，交融互補。隨科技發展的攝影不斷顛覆傳統概念，兼收其他藝術之長，獲得更大的包容性和多義性，成為領銜藝術創新的最主要表現手段和呈現方式，使過去學美術的畫家越來越多轉用攝影與影像來做媒介表達自己的藝術觀念（畫家改稱為藝術家）；與此同時，現當代攝影也從“照相”的再現走向“造像”的表現，從攝影紀實轉向創意虛構……大家都在向當代藝術挺進，走到頂層的攝影家也叫藝術家，都有機會載入藝術史。那為什么還會有攝影家的“藝術”與藝術家的“攝影”分別？對比“伯奇杯·中國創意攝影大展”（佛山南海大瀝與中國攝影家協會等創辦、已舉辦9屆）、“連州國際攝影年展”（至2019年已舉辦15屆）與“廣州國際攝影雙年展”三者的作品，就可以分辨：原因除了一些話語人將概念模糊，就是觀看攝影作品的人水平級別有差距，而更多人不了解攝影潛藏的超能多樣性，也導致當代攝影藝術“看得懂”與“看不懂”越混越亂。

實際上，當代藝術家把藝術變成了一個概念，變成了某種哲學某個觀念的注解，用攝影或影像純粹只是為了圖示那些意念，因此用作借喻或反喻的圖像可能直接就“指鹿為馬”“顛倒黑白”也不謂不可；與攝影家圖解式、闡述性的攝影“本體”觀念完全顛覆。攝影家們苦心孤詣去探索創新創意“實驗藝術”，卻仍不能超脫對攝影“本體”的執守，不如藝術家借用攝影做媒介來得思想解放、思考前衛。

這一點，2017年12月15日至2018年3月8日在廣東美術館舉辦“復相·疊影——廣州影像三年展2017”，主辦方把“廣州國際攝影雙年展”正式更名為“廣州影像三年展”的思考就明白闡釋了：隨著數字化和互聯網的發展，技術視覺媒介領域不斷拓寬和發展，攝影在很大程度上已屬于廣義的影像文化，越來越多的藝術家開始使用各種新的媒體介入攝影領域，拓寬攝影的多元表達力；對于當下社會、文化及藝術發展變化的事實，固有的藝術媒介與類型劃分已不足以去應對新變化，因此，美術館應即時關注、回應那些基于攝影但又超出攝影范疇的藝術實踐，將這些藝術實踐現象涵入更廣泛的定義——“影像”之中。“影像”包含圖像、聲音、運動與三維動畫等多種元素，作為新藝術媒介的一部分，囊括各種跨媒介藝術實踐現象。廣東美術館立足于媒介現象發展的觀察與思考，把研究的重點從原來的“社會人文的攝影”拓展為更具包容力和學科性的“視覺研究的影像”，力圖在更具開放性與方向感的工作中推動中國當代影像藝術的實踐與研究。

藝術家以攝影為媒介，對時間、空間、色彩關系等問題的表達，和對影像邊界問題的探討，均帶來很多創新表現手法。從“攝影”向“影像”的過渡，預示著攝影“本體”概念的轉變，即從最初的注重呈現什么，變成了對呈現本身的研究。從藝術家通過“影像”做出來的作品可以看出，相片不再是現實的“肉身”。這樣的邏輯確實讓人有些無所適從，作品不能一眼看懂，完全正常。為了讓觀眾“看得懂”，美術館開設導覽、解說、工作坊，附上二維碼，把作者長期思考和研究的創作理念提供閱讀，幫助理解，盡量讓“看不懂”的人“看得懂”。

廣東美術館為“堅持國際化的視野和影像社會學的人文立場，參與和推動中國的當代攝影及文化的發展”而舉辦的“廣州國際攝影雙年展”，為攝影界輸送了豐厚的當代攝影藝術營養。

藝術家的“攝影”與攝影家的“藝術”，“看得懂”與“看不懂”，忽略觀念目的與文化藝術的鴻溝隔閡，也可視為不同文化層次和藝術修養的人群在新時代對攝影藝術存在認知差異的反映。當今的攝影，已經從“有用”與“無用”的雙向發展，轉變為“大眾化”與“精英化”的兩極分化。當代藝術是更強調思想表達的綜合體，觀看當代藝術作品，除了看作品，還要熟知藝術家作品中包含的那部分文化知識，要看文本，了解其中的哲學思想。我們看不懂一件當代藝術作品，很可能就是缺失了相應的文化儲備。

世界藝術不斷飛躍前行，絕大多數觀眾都不能及時跟上它的步伐。對西方藝術的每一次跳躍，我們更是都會由于歷史斷層存在、文化傳統不同、語言不通，感到觀賞的難度。但隨著新生代的成長，不少珠三角年輕人留洋歸來，投身攝影藝術創作的隊伍，他們讓人耳目一新的攝影作品，許多資深攝影家也說看不懂。“看得懂”與“看不懂”，又蛻變出“新”與“舊”的更多話語問題。怎么博弈？攝影，處在了一個“裂變”的時代。因此，要推動人民文藝的健康發展，亟需具備“全球化”的視野和胸懷，重視攝影藝術面臨的當代新課題，既要對社會大眾階層的攝影藝術觀賞能力和全民文化藝術素養想辦法普及提高，又要對藝術家脫離現實走向“高冷”的攝影進行反思；要更新觀念，以跨界包融的新思想，抱先鋒理念的創作，做兼顧現實的通俗化闡釋引導。