尊重之下創新
——回顧洛厄爾、貝聿銘、福斯特對波士頓藝術博物館的百年設計接龍

董賀軒，胡嘉渝（通訊作者），劉曉星，徐文飛，劉小萌/DONG Hexuan, HU Jiayu (Corresponding Author), LIU Xiaoxing, XU Wenfei, LIU Xiaomeng

在建筑有機更新過程中，如何恰切處理過去、當代及未來之間的承接關系，并進行建筑創新，此類問題向來備受關注。

毗鄰著名“翡翠項鏈”綠道1）的波士頓藝術博物館，不僅以收藏東方藝術品著稱于世，還以其代際傳承與衍變創新的建筑展示空間與實體形態令人注目。正如金融時報的評價：“這里沒有什么華而不實的東西，沒有建筑花樣，沒有通過不和諧并置來進行交流的嘗試，沒有與老建筑相爭斗的感覺，只有良好的低調畫廊和清晰度”[1]。這正是波士頓藝術博物館獲得2014年哈爾斯頓·帕克建筑獎（Harleston Parker Medal）的一個主要原因，更是建筑有機更新及拓變建設值得借鑒的典范。

洛厄爾（Guy Lowell）、貝聿銘（I. M. Pei）及諾曼·福斯特（Norman Foster）對波士頓藝術博物館依次進行了縱跨一個世紀的3個階段設計（圖1-3）2），令它成為一座具有不同時代文明積淀品質的建筑藝術品。其中，新古典主義、現代主義及高技派三者，在盡情展露各自獨特建筑語言的同時，從建筑空間、界面及形體3個方面，彼此之間建立了一種相互尊重而又協同創新的有機承接關系，為當今建筑的有機更新提供了借鑒。

1 波士頓藝術博物館區位（繪制：董賀軒）

2 波士頓藝術博物館建設分期（繪制：董賀軒，改繪自谷歌衛星地圖）

1 新古典主義方案的初創——洛厄爾對博物館的先期設計

“面對沼澤地……，以其純粹的簡約與莊重之美，博物館呈現出了壯麗的面孔，這些仿佛是從輝煌的古希臘帶來的……由愛奧尼柱子組成的立面沒有被任何當代建筑所超越……。