唯美而偏執的夢

侯賽

摘要：英國十九世紀重要的詩人兼畫家但丁·加布里爾·羅塞蒂在英國詩、畫藝術史上一直是位傳奇式的人物，是拉斐爾前派畫家的重要代表。他的繪畫主題從前期遵循 “忠實于自然 ”的宗教情懷的故事性繪畫，轉變為后期華麗的裝飾性極強的美女主題，而且他筆下的女性形象一度成為社會女性審美的典型。本文通過分析繪畫作品，從而對羅賽蒂的繪畫主題的演變有一個較全面的認識，并揭示這位藝術家創作的本質和他筆下的那種神秘的精神世界。

關鍵詞：但丁·加布里爾·羅賽蒂;浪漫主義;宗教;女性

有“美的崇拜者”之稱的羅塞蒂是十九世紀英國最有個性的畫家兼詩人，1848年，二十歲的他同一些年青的畫家們一起，結成了“拉斐爾前派協會”。該團體的目標是對19世紀古典主義畫派進行挑戰，以恢復中世紀的繪畫風格。羅塞蒂的一生雖然短暫，僅僅五十四年的藝術生涯，但卻有著多姿多彩的經歷。本文就試圖通過分析羅塞蒂的成長環境及其繪畫作品，旨在表現這位藝術騎士所吟唱的精神牧歌。

一、浪漫主義的巨匠

但丁·加布利爾·羅塞蒂1828年5月12日出生于倫敦， 1845年考入皇家美術學院，學院重視傳統的教育模式，使羅塞蒂很難適應學院的生活。1847年他與福特·馬道克斯·布朗、威廉·霍爾曼·亨特、亨特、約翰· 艾弗雷特·米萊斯結識，試圖擺脫皇家美術學院盛行的傳統和規則，尋找繪畫的新途徑。由此于1848年舉起了叛逆的旗幟，誕生了“拉斐爾前派協會”。拉斐爾前派在性質上可以說是歐洲象征藝術的先聲，尤其是羅塞蒂后來成為歐洲象征主義的先驅。

二、繪畫主題的變遷

19世紀是英國資本主義經濟發展的黃金時期，新興工業創造了空前的財富，但也帶來了一系列社會問題和信仰危機。寧靜秀麗的田園中新工廠的煙囪拔地而起縱橫交錯的鐵路線和火車的汽笛打破了鄉間的靜謐。敏感的藝術家，更留戀遙遠的古代，向往那些未經文明污染的原始時代，甚至在神話和幻想的世界里尋覓自己的夢想。

（一）宗教情懷

羅賽蒂主張以真誠來重讀《圣經》，“他并不想循規蹈矩，他在尋找自己的表達方式”，通過精致的細節描繪和豐富的象征，將基督教倡導的愛表達得清新脫俗，摒棄了英國學院派從拉斐爾那里承襲的理想化傳統和所謂的“高貴風格”。

1849 年的《圣瑪利亞的少女時代》表現的是圣瑪利亞的教育。這幅畫可以被看作是反映普通的家居生活場景：房間的地面上放著成束的棕擱枝，旁邊是渾身散發金光的圣靈白鴿。室外，圣母的父親圣約基阿姆忙著修整枝葉繁茂的葡萄架。這幅畫的中心位置著重突出了窗臺上搭著的一塊紅布，紅布的上方赫然佇立著十字形的葡萄架，使人聯想到基督的受刑架。

（二）令人摒息的美女主題

羅塞蒂從50 年代起，他畫中的人物一反前期瘦削、肅穆、超然出塵的風貌，變得美艷、衣飾華麗，充滿世俗的誘惑力，并形成一種“羅賽蒂的美女像”的專有標志。而且有意思的是，羅塞蒂這種理想主義的熱情卻來自幾個與他有密切關系的女人，妻子伊麗莎白· 希達爾、情人范妮· 康沃斯和激起他許多創作靈感的簡· 莫里斯。

1.早逝的貝亞特利齊——希達爾

當羅賽蒂與希達爾邂逅時，他心中的夢想似乎終于有了變成現實的可能。羅賽蒂和希達爾于1860 年舉行婚禮，次年健康欠佳的希達爾生下了一個死嬰，不久病弱的希達爾便撒手人寰。據說，在妻子去世后，羅塞蒂長期失眠使他神經受到損傷，妻子的面容總是浮現眼前。對過去的難以忘懷和對現實的無所適從導致了一個明顯的后果——羅賽蒂開始建立一個在時間上和空間上都異于現實的想象世界。

《貝亞塔·貝亞特利齊》便是最好的佐證，這個人是但丁在《新生》中所寫的詩人鐘情的女子形象，羅塞蒂以她的名字命名描繪了希達爾的形象，以寄托哀思，貝婭特利齊的手中白色的罌粟花，既象征著死亡又象征著和平與貞潔。在她的身后，還有一只古代的日晷儀，上面指著九點，這正是《新生》中貝亞塔死亡的時間，也是希達爾接近死亡的時間。在這里，畫面的背景與主體人物構成一個十字形，也帶有死亡和獻身的暗示──希達爾和貝亞塔都是為愛而獻身的女人。

2.“窈窕淑女”——范妮

范妮是羅塞蒂畫中的另一個女性主題，羅塞蒂為她畫過許多“窈窕淑女”般的肖像。范妮在畫家筆下顯得美麗妖艷而極富感性，以范妮為模特的作品《莉莉絲小姐》就可以體現。

在猶太《塔木德金》的傳說中，莉莉絲是一個美麗而妖冶的女子，也是一個致命的海妖，經常用美麗的金發去誘惑、腐蝕和扼殺年輕男子。作品《莉莉絲小姐》 中我們可以看出羅塞蒂傳統的道德觀：圣潔的、精神上的美與愛可讓人入天堂，從而精神得以拯救;而庸俗、肉體的愛則會使人墮落而墜入地獄的危險。

3.“憐憫之神”——簡· 莫里斯

但丁在《新生》中寫到，當他因為貝雅特麗齊的去世而痛苦得不能自拔的時候，一位富有同情心的女性對他滿懷愛憐。以后他經常去看望那位“憐憫之神”，并對她產生愛的欲念。羅賽蒂亦如此，并將她作為自己歌頌和描畫的對象。

《白日夢》便是其一代表。畫中的女郎手執詩卷閑坐在樹叢中，右手無力地挽住樹枝，左手搭落在膝間的書本上，仰著的美麗臉龐，眼神是那樣惆悵憂傷，原來她是在做“白日夢”。畫面中淡淡的憂傷正是畫家長期以來積聚在心靈深處的情感白日夢似的傾訴：在愛情生活上遭遇波折，他沒有歡樂，只有懷戀與惆悵。從這一點上說，筆者更愿意將此看作是畫家本人的精神自畫像。

羅塞蒂這個“實利主義時代中”的“困惑的理想主義者”，游離于理想與現實之間，使得羅塞蒂成了一個做著白日夢的夢游者。所以，他的反抗是虛幻的，悲劇從一開始就不可避免，匆匆走完了短暫而悲劇的一生，于1882年死于英國的肯特郡。羅塞蒂雖然過早去世，但藝術觀念上的進步對英國繪畫的發展產生了深刻的影響，尤其是他后期那種非敘述性和喚起某種情調聯想和神秘的寓意的手法代表了一種象征主義的特點，羅塞蒂的作品承前啟后，是英國近代繪畫的先驅，是繪畫史上一顆璀璨的明珠。